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Der in Texas geborene Johnny Winter gilt als einer der besten Gitarristen aller Zeiten und als herausragender Bluesmusiker der zweiten Generation. Die Live-Aufnahme seines "Leland Mississippi Blues" aus dem Jahr 1969 vom legendären Woodstock-Festival wurde erst 40 Jahre später veröffentlicht.

Der Titel, der sich durch besondere räumliche Klänge und eine opernhafte Anmutung auszeichnet, wurde 1969 auf dem Debutalbum der Band veröffentlicht. Led Zeppelin gilt als eine der wichtigsten Bands der siebziger Jahre und als Begründer des Heavy Metal. Die Einladung zum Woodstock-Festival 1969 lehnte der Manager Peter Grant ab, da er die Band nicht als eine unter vielen, sondern als Supergroup präsentieren wollte.

Für Joe Cocker war der Titel der Durchbruch, als er damit im Sommer 1969 den dritten Tag des legendären Woodstock-Festivals einläutete.

Der Titel wurde 1968 zum ersten Mal veröffentlicht, damals allerdings noch mit begrenztem Erfolg. Sehr erfolgreich war hingegen Joe Cocker mit seiner Version von 1969. Der Song wurde danach auch von vielen anderen Bands wie The Jackson 5, Glady Knight &b the Pips, Isaac Hayes, Mother's Finest u.v.a. erfolgreich gecovert.

Die 1964 in Los Angeles gegründeten Walker Brothers erlebten mit diesem Song aus dem Jahr 1966 ihren Durchbruch. Ursprünglich von Bob Gaudio und Bob Crewe geschrieben, wurde der Titel mit dem melancholischen Text in der Version von Scott Walker zur Ikone der Popmusik der 60er Jahre.

Der Song gilt als der populärste von Pulp. Die Idee dazu stammt vom Songwriter, Sänger und einzigem ständigen Mitglied der Band Jarvis Cocker. Im Text geht es um das Sympathisieren der Britpop-Bewegung mit der englischen Working Class. Dabei kritisiert Pulp erfolgreiche Musikerkollegen, die sich mit der Arbeiterbewegung solidarisieren. Und dabei vergessen außer Acht lassen, dass sie selbst privilegiert sind und längst nichts mehr mit den "Common People" gemein haben.

Die amerikanische Nationalhymne, interpretiert von Jimi Hendrix beim Woodstock-Festival mit verzerrtem und unvergleichlichem Gitarrensound, gilt bis heute als politisches Statement - als Protest unter anderem gegen den Vietnam-Krieg. "Sein Instrument jault und kreischt", schrieb damals ein Berichterstatter, "jeder Ton ist eine bittere Anklage, tränenreiche Trauer, wütender Aufschrei gegen die zynische Macht des Establishments".

"Trident" stammt von der CD "Velocity", mit der sich der Ulmer Jazzbassist nach einer schweren Krankheit ins Leben zurückgekämpft hat. Herausgekommen ist ein Titel, der die unverwechselbare Handschrift des ehemaligen Hattels trägt. Eine Mischung aus Jazz, Funk und Soul, wobei der E-Bass mit dem Plektrum gespielt wird.

"Riders on the Storm" basiert teilweise auf der Geschichte des Serienmörders Billy Cook, der als Anhalter eine ganze Familie tötete. Alternativ wird der Text auf ein französisches surrealistisches Gedicht aus den dreißiger Jahren zurückgeführt, das "Chevaliers de l'Ouragan" (etwa "Reiter des Orkans") von Louis Aragon.

Geradezu Kultstatus genießt das "Weiße Album" der Beatles, ein experimentierfreudiges Album, das Pop-, Folk-, Swing-, Blues- und Hardrock-Elemente beinhaltet. Die Beatles singen "Ob-La-Di, Ob-La-Da" und von der "Revoution 9". Mit schwärmerischer Hingabe schreibt George Harrison "Während meine Gitarre zärtlich weint...". "While my guitar gently sweeps" ist geprägt vom Indien-Besuch der Beatles und der Wirklung fernöstlicher Philosophien.

Die Musiker der Incredible String Band traten beim legendären Woodstock-Festival am 16. August 1969 auf. Ursprünglich vom Folk kommend, hatte sich zu jener Zeit bereits ihr Stil geändert - durch die Einbeziehung von exotischen Instrumenten wie Sitar, Ud und Darbuka und durch offenere Kompositionsformen.

Obwohl die britische Band XTC von der Plattenkritk gefeiert wurde, blieb ihr der große kommerzielle Erfolg verwehrt. Während sich XTC in den Anfängen an Punk und Glamrock orientierte, war es Ende der 70er Gitarrenrock. Aus dieser Zeit stammt das Album "Drums & Wires" mit dem Titel "Making plans for Nigel". Ein Titel, den später unter anderem Robbie Williams gecovert hat.

In "Smooth Operator" besingt Sade einen Herzensbrecher, einen modischen Mann mit einem Jet-Set Lifestyle. Trotz des eher kaltherzigen Textes, wird "Smooth Operator" immer wieder in Filmen oder Serien bei romantischen Situationen gespielt. Der beständige Erfolg dieses Songs ist wohl auch darin begründet, dass er bis heute erstaunlich frisch daherkommt.

Die Band System of a Down lässt sich nicht eindeutig einem bestimmten Musikgenre zuordnen - Hardcore- und Rockelemente paaren sich im Titel "Questions!" mit lyrischen Passagen und armenischer Folklore. Kein Wunder, stammen doch alle Musiker aus Armenien und sind in Kalifornien großgeworden.

Er ist einer der erfolgsreichsten Komponisten der Popgeschichte: Billy Joel. Mit dem Titel "The Stranger" vom gleichnamigen Album erlebte der Singersongwriter und klassisch ausgebildete Pianist nach zunächst kleinen Anfängen seinen Durchbruch. Heute kann er auf eine lange und außergewöhnliche Musikkarriere zurückblicken.

Unter Pseudonym hat der bekannte Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl dieses Stück aufgenommen, um sich nach dem Tod von Kurt Cobain neu zu orientieren. Das Album der Foo Fighters entstand in nur wenigen Tagen und schaffte auf Anhieb den Durchmarsch in die Top Ten in Großbritannien, den USA, Canada, Australien und Neuseeland.

Eingängige Melodie, rätselhafter Text. Mit "The Riddle" stürmte Nick Kershaw die Charts. Bis heute wirft der sehr beliebte Titel Fragen auf: Um was geht es eigentlich?

Einer der bekanntesten Songs der irischen Rockband U2 von ihrem Album "Joshua Tree", aufgenommen und produziert von Brian Eno und Daniel Hanois. Typisch für U2 ist der Gitarrensound von "The Edge", dem Gitarristen, mit Delay-Effekt und der Verwendung der Infinite Guitar.

Netzstrumpfhose, Mieder und blauer Lippenstift - mit ihrem schrill-bunten Outfit sorgte Sängerin und Songwriterin Cyndi Lauper in den 80er Jahren für Schlagzeilen. Sie war ein Star der ersten MTV-Generation, ihre Videos waren Kult. "Time after Time", ein Song ihres Debutalbums, wurde zum Nr.1 Hit in den USA. Insgesamt wurde diese erste CD von Cyndi Lauper 16 Millionen mal verkauft.

Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Leiter der Popakademie in Mannheim, erzählt im Gespräch, warum der Song "Pick up the peaces" der erfolgreichste der Average White Band wurde. Der schottischen Formation bescherte der Song den Ruf, die heißestes Funk- und Soulband der 70er Jahre zu sein.