E05 | Iluminación, diseño de escena y estilo propio - Entrevista a Jesús Giles
¿Cómo empezar a mejorar los diseños visuales de tu escena? ¿Cómo la luz puede darle aún más potencia a tu discurso artístico? ¿Cuáles son las bases para crear una iluminación que transmita todo lo que quieres decirle realmente al espectador? Sobre esas cuestiones hablamos con Jesús Giles, diseñador escénico mexicano egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Beneficiario del programa Jóvenes Creadores 2017-2018 del FONCA, con especialidad en diseño de escenografía e iluminación. Comenzó su trabajo profesionalmente desde 2014 y ha colaborado como diseñador de iluminación en más de 40 puestas en escena desde entonces; con experiencia en teatro, danza, música y diseño de performance. Como diseñador escénico ha viajado a distintos estados de la república mexicana y diferentes países como Colombia, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos y China. Su trabajo formó parte de la exposición Mexico Rising. New Exponents in Performance Design en la USITT Florida 2018. Invitado como delegado mexicano al Festival de Arte Queer Outburst 2018 en Irlanda del Norte. Ha trabajado con directores y coreógrafos como Mario Espinosa, Boris Shoemann, Teatro OJO, Mariana Gándara, Belén Aguilar, Fernanda del Monte, Enrique Singer, Sara Pinedo, Erika Méndez, Vicente Silva, Víctor Weinstock, César Enríquez, Myrna Moguel, entre otros; así como en los festivales Cumbre Tajín, Vive Latino y Ceremonia. Nominado a los Premios Metropolitanos de Teatro como mejor iluminador para una puesta en escena en 2019 y en los Premios ACPT como mejor diseño de iluminación en 2020. Actualmente co-creador del movimiento artístico BONITA desde 2018. Quédate hasta el final para entender cómo crea un artista de esta talla y puedas empezar a aplicarlo en tus creaciones. Si quieres saber más del proyecto, te dejo las redes sociales: instagram.com/pasionizarte instagram.com/joshuaelarbol Youtube.com/c/joshuaelarbol facebook.com/pasionizarte
