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Dos pájaros de un tiroDospajarosdeuntiro.jpgÁlbum en vivo de Joaquín SabinaPublicación2007Género(s)cantautorDiscográficaSony BMGCalificaciones profesionalesCronología de Joaquín SabinaPunto... y seguido(2006)Dos pájaros de un tiroVinagre y rosas(2009)Cronología de Joan Manuel SerratMô(2006)Dos pájaros de un tiroHijo de la luz y de la sombra(2010)[editar datos en Wikidata]Serrat y Sabina en un momento de su gira en Quito (Ecuador).Dos pájaros de un tiro es el cuarto álbum en vivo, proyecto artístico conjunto de los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Ambos autores unen sus voces en una gira conjunta durante el año 2007 que los lleva por escenarios de España y América: México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina.

Víctor Lidio Jara Martínez (1932-1973) fue un músico, cantautor, profesor y director de teatro chileno. Fue militante del Partido Comunista de Chile.La figura de Víctor Jara es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.Tras el golpe de Estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, Jara fue detenido por las fuerzas represivas de la dictadura militar recién establecida. Fue torturado y posteriormente asesinado en el antiguo Estadio Chile, que con el retorno de la democracia fue renombrado «estadio Víctor Jara».

uadalupe Pineda (23 de febrero de 1955) es una famosa cantante mexicana, nacida en Guadalajara, Jalisco; cuya privilegiada voz y estilo han marcado el panorama musical de México y Latinoamérica. Ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical, ha grabado 30 discos con más de 10 millones de copias vendidas.1​2​3​ Su versatilidad y fuerza interpretativa la han convertido en una de las voces favoritas y más reconocidas de México.4​ En 1984 graba el tema "Yolanda" (más conocido como "Te amo"), que la lanza definitivamente al gran público, logrando vender un millón y medio de discos, adquiriendo una creciente popularidad entre las nuevas voces jóvenes de la canción en México.5​ Merecedora de innumerables premios, varios discos de oro y platino, y menciones especiales por parte de la crítica, Guadalupe es siempre un punto de encuentro para quienes gustan de la buena música. En 1991, con su álbum Costumbres, obtuvo su primer Disco de Oro.6​7​8​En 2004, recibe Doble Disco de Platino por su disco Arias de Opera, grabado con la participación de la Camerata de las Américas.9​10​11​ Y en 2007, le otorgan el nombramiento "Mujer del Año" por parte de la UNESCO y el Parlamento Europeo en Cannes, Francia.12​Así mismo, es la única artista mexicana que ha recibido el Grand Prix, premio que otorga la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Francia (SACEM), galardón que recibió en la ciudad de París, Francia, en diciembre del 2009, por su exitosa producción discográfica Francia con Sabor Latino, la cual se ubicó en el primer lugar de ventas por ocho semanas seguidas en México.13​ Pineda, también ha sido reconocida por La Federación Ibero Latinoamericana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes por su trayectoria profesional.14​Con su clara y potente voz, ha abarcado diferentes géneros, tanto el bolero como el tango, la canción ranchera, la ópera, la lírica y el pop latino. Sus obras discográficas han sido editadas en diversos países, algunos tan lejanos como Japón. Incluso ha grabado interesantes dúos entre los que se destaca el realizado con la popular cantante argentina Mercedes Sosa con el tema "Gracias a la vida", y con el mismo Pablo Milanés. Ambos incluidos en su álbum Gracias a la Vida.15​Ha realizado giras por Estados Unidos, Irlanda, España, Italia, Francia, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Argentina, Centro y Sudamérica , incluyendo una presentación en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires junto a Mercedes Sosa en Noviembre de 2006. También, ha compartido escenario con figuras de la talla de Mireille Mathieu, Rocío Dúrcal, Olga Guillot, Marco Antonio Muñiz, Plácido Domingo, Natalia Lafourcade, Eugenia León, Tania Libertad, Joan Báez, Linda Ronstadt, Pablo Milanés, Fernando de la Mora, Antonio Aguilar y Armando Manzanero, entre muchos otros.2​5​En septiembre de 2012, celebra 35 años de vida artística con dos conciertos completamente agotados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, grabados para CD y DVD por su disquera Sony Music.16​ Mismo éxito que se repetiría a principios de 2013 en el Auditorio Nacional, logrando un lleno total con un gran espectáculo, demostrando que la intérprete se encuentra en el mejor momento de su carrera.17​En 2016, recibe Disco de Oro junto a Tania Libertad y Eugenia León por las altas ventas de su exitoso proyecto "Las Tres Grandes" Primera Fila, otorgado por Sony Music.18​ Espectáculo con el cual realizáron una gira de promoción con llenos totales por toda la república mexicana, en lugares como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el Auditorio TelMex de Guadalajara, Jalísco y el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.19​Este álbum con CD/DVD recibe nominación en la 17a Entrega del Grammy Latino, en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga.20​En 2017, la Academia Latina de la Grabación le otorga el Grammy a la Excelencia Musical honrando su brillante carrera artística.21​Fue sobrina del actor y cantante Antonio Aguilar, dado que su mamá Josefina era hermana del actor. Prima hermana de los cantantes y actores Antonio Aguilar y Pepe Aguilar. Estuvo casada con el reconocido periodista Ricardo Rocha. Y, actualmente es esposa de Antonio Lozano Gracia.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 7 de julio de 1947), es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.

Salvador Flores Rivera (Ciudad de México, 14 de enero de 1920 - 5 de agosto de 1987), conocido como Chava Flores, fue un prolífico compositor e intérprete de canciones mexicanas populares o folklóricas.

LILA DOWNSSALÓN LÁGRIMAS Y DESEO BIO 2017A primera vista, sería fácil calificar el exquisito nuevo álbum de la intérprete mexico-americana Lila Downs como una colección de boleros tradicionales. Y es cierto que Salón Lágrimas y Deseo incluye versiones de lujo de los clásicos del cancionero mexicano como “Piensa En Mí” de Agustín Lara y “Un Mundo Raro” de José Alfredo Jiménez.Pero como es de costumbre en un proyecto de Lila Downs, las canciones encajan toda una gama de texturas y géneros. Llegando más allá de la melancolía del bolero, este álbum se encuentra inmerso en el activismo político y la indignación sobre el estado actual del mundo.“Decidí cantar la letra de este repertorio de canciones, de las cuales algunas son boleros – como metáfora para el amor y la falta de amor que veo no solamente en mi patria, sino en el país vecino del norte, los Estados Unidos”, dice Lila desde su casa en Oaxaca, donde radica desde hace dos años. “Estos son sentimientos fuertes; me llenan de coraje, y no se pueden tomar a la ligera en el contexto de boleros como canciones de desamor”.Afectada por los cambios politicos en EEUU al igual que la corrupción endémica que azota su México querido, Lila decidió derramar estos sentimientos de rechazo en un álbum que, como sus producciones anteriores, intercala temas inéditos de su autoría con canciones temporales. El álbum se llevó el Latin Grammy en 2017 por Mejor Álbum Tradicional Pop.Los arreglos de Salón, Lágrimas y Deseo demuestran que Lila es una de las artistas más eclécticas en el género World Music. Destacan temas como “Tus Pencas”, con energético ritmo de banda sinaloense; la pegajosa cumbia “Urge” que abre el disco; el jazz misterioso de “Seguiré Mi Viaje”; y el majestuoso sonido sinfónico de “Un Mundo Raro.” Además, podemos apreciar toques de danzón, son cubano y hasta rock.La voz de Lila es más regia y desafiante que nunca, mezclando el poder impresionante de su canto con interludios de spoken word. Tal es el caso con “Envidia”, un dueto intenso con el aclamado rockero argentino Andrés Calamaro.“Hay personas que escuchan ‘Envidia’ pensando que es sobre Donald Trump, pero la verdad es que se trata de una realidad social que se está imponiendo en todo el mundo”, explica. “Esta canción habla del orgullo de ser latino, y la envidia incómoda que otras personas más poderosas nos tienen. A fin de cuentas, creo que esos sentimientos nos benefician, porque obligan a esas personas a hacer el esfuerzo de llegar a conocernos más a fondo”.Co-escrito con su esposo y compañero musical de años Paul Cohen, “Peligrosa” es el primer sencillo del disco. Recientemente destacada por la red estadounidense de radio NPR, esta canción está dedicada a empoderar al género femenino.“Terminé haciendo un disco con un espíritu muy femenino”, asegura. “He desarrollado mi carrera en un campo dominado por los hombres, muchos de los cuales son de trato difícil. Como resultado, aprendí a ser fuerte y necia. Peleé con esos hombres, pero me di cuenta de su amplio conocimiento. Este disco refleja mi punto de vista, mi existencia, la forma precisa en que terminé experimentando la vida”.Su lucha por establecer y afirmar su identidad única ha sido parte de su vida desde el principio. Nació en 1968, su madre era una reconocida cantante mixteca y su papá era un profesor británico-americano de Minnesota. Durante su infancia bicultural, viajaba frecuentemente entre los dos países, explorando su pasión por la música. Lanzó su disco debut Ofrenda en 1994 de manera independiente, seguido por otros álbumes creativos. Vistiendo ropa hecha por diseñadores indígenas, Lila se convirtió en una de las intérpretes más exitosas del circuitointernacional de música en vivo. Actuar en festivales alrededor del mundo le dio la oportunidad de conocer a almas gemelas musicales en distintos géneros, realizando así colaboraciones con artistas de la talla de Caetano Veloso, Mercedes Sosa y Enrique Bunbury.Salón, Lágrimas y Deseo también mira más allá de un solo género, y defiende su visión de la música como un sabroso guiso. Además de Andrés Calamaro, en este proyecto Lila ha invitado a artistas como el cantante español de flamenco Diego El Cigala; la rockera mexicana independiente Carla Morrison, la intérprete chilena Mon Laferte y la agrupación oaxaqueña Banda Tierra Mojada.“Estas colaboraciones se llevaron a cabo de una manera muy conmovedora”, ella afirma. “El destino jugó su papel también, porque estos artistas son muy difíciles de convocar. Vienen de mundos diferentes. Lo esencial es pisar terreno musical común. Diego El Cigala fue como un huracán en el estudio. La compañía discográfica de Mon Laferte me dijo que ella estaba demasiado ocupada, pero después me llamó personalmente queriendo trabajar conmigo. Los muchachos de Banda Tierra Mojada son como mis hermanos. Son bajitos, morenitos y un poco rellenitos, como yo, porque comemos demasiadas tlayudas”, dice entre risas.Uno pensaría que el tremendo éxito de Lila, tanto con los críticos como con el público, la transportara a un lugar de comodidad y privilegio. Pero ella conserva su sencillez y sabiduría de siempre.“Mientras conversamos ando descalza”, asegura. “Mis pies están tocando el suelo. Me siento muy afortunada con mi vida, pero también hay un lado de mi que sufre de dolor y melancolía, la búsqueda de la verdad y las mentiras horribles que experimentamos en ambos países. Todavía siento coraje. Aún hay mucho por decir”.ERNESTO LECHNER–“La cantante mexicoamericana tiene una voz impresionante y una confiada visión multicultural basada en sus raíces indígenas mixtecos”. Los Angeles Times” Downs tiene múltiples voces, de un casi falsete aéreo puede llegar a un franco y sensual alto para culminar, entonces, con un emotivo contralto”. New York Times“Al centro está la singular voz de Downs – clásica de cantina- un instrumento de tres octavas que nos complace sosteniendo las notas por mayor tiempo que un nadador olímpico puede contener la respiración” – Washington Post“La fluidez en español no es necesaria para entender la voz cambiante Lila Downs, pues ésta trasciende el lenguaje y lleva consigo emoción pura. Downs se mueve de estilos operísticos al rap y todo lo que hay en medio de ellos, contando a la vez con ambos, exploración artística y sensibilidad pop”. – The Associated Press“Ella es tanto David Bowie, como Thin White Duke. Beyoncé, como Sasha Fierce … Downs es el cauce entre Lola Beltrán, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y otros grandes de la música en actuaciones que evocan sus voces y espíritus, pero con un rango vocal extenso… ella es también un activista de los derechos humanos que durante mucho tiempo ha cantado a asuntos culturales y políticos “- SF Weekly“En su conjunto, el trabajo Downs es verdaderamente original” – NPR.org

Ernesto Guevara (Rosario, 14 de junio de 19281​ - La Higuera, 9 de octubre de 1967), conocido como Che Guevara, fue un médico, político, militar, escritor, periodista y revolucionario argentino-cubano,2​ y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana. Guevara participó desde el alzamiento armado y hasta 1965 en la organización del Estado cubano. Desempeñó varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, sobre todo en el área económica, fue presidente del Banco Nacional, director del Departamento de Industrialización del Instituto Nacional de Reforma Agraria (INRA) y ministro de Industria. En el área diplomática, actuó como responsable de varias misiones internacionales.Convencido de la necesidad de extender la lucha armada en todo el Tercer Mundo, el Che Guevara impulsó la instalación de focos guerrilleros en varios países de América Latina. Entre 1965 y 1967, él mismo combatió en el Congo y en Bolivia. En este último país fue capturado y ejecutado de manera clandestina y sumaria por el Ejército boliviano en colaboración con la CIA el 9 de octubre de 1967.Su figura, como símbolo de relevancia mundial, despierta grandes pasiones en la opinión pública tanto a favor como en contra. Para muchos de sus partidarios representa la lucha contra las injusticias sociales, mientras que sus detractores lo juzgan negativamente.Su retrato fotográfico, obra de Alberto Korda, es una de las imágenes más reproducidas del mundo tanto en su original como en variantes que reproducen el contorno de su rostro, para uso simbólico.

Óscar Chávez Fernández (Ciudad de México, 20 de marzo de 1935) es un cantante, actor y compositor mexicano. Se le considera uno de los máximos exponentes del Canto Nuevo en México.1​Se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca "La Casita". Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Se acompaña habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales.

Primeros años en FilipinasLuis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, Gumersindo, nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española hija de valenciana y santanderino.2​ En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio de La Salle, donde aprende inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo,3​ que aprende en el día a día, español y catalán, que utiliza con su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalan una cámara de ocho milímetros con la que realizará diversas películas con sus amigos.A los ocho años viaja por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del hotel Avenida, canta por primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los nueve años ve por primera vez La Ley del Silencio, película que le marcará notablemente y le llevará a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influirá en esa época es Niágara, donde descubre la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.

Carlos Díaz (Caíto) (12 de febrero de 1945, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina – 8 de noviembre de 2004, México, D.F.), fue un músico y trovador de la Nueva Canción latinoamericana.Poseedor de una sólida formación musical, su actividad profesional comenzó a una edad muy temprana. Luego de realizar grabaciones en su país, y giras por Sudamérica y Europa, llegó a México en 1977, junto al cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa. Decidió radicar allí y se integró al grupo Sanampay, con el que permaneció varios años y con ellos realizó tres discos de larga duración y giras en la República Mexicana y en numerosos festivales internacionales. En 1981 retomó su carrera como solista, interpretando a distintos autores como el propio Zitarrosa, Luis Eduardo Aute, Vicente Garrido, Pablo Milanés, además de sus propias composiciones.Dotado de una voz cálida, con un timbre muy identificable, aunado a una excelente afinación que complementó con una notable capacidad interpretativa. Guitarra en mano, instrumento que dominó ampliamente y que fue un elemento fundamental para este artista en su discografía como en sus presentaciones. Falleció la madrugada del 8 de noviembre de 2004, luego de un padecimiento de cáncer pulmonar.

Luis Eduardo Aute Gutiérrez-Répide (Manila, 13 de septiembre de 1943)1​ es un músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.Joaquín SabinaJoaquin Sabina.jpgJoaquín Sabina durante un concierto de la gira 500 noches para una crisis en Medellín el 1 de junio de 2015.Información personalNombre de nacimientoJoaquín Ramón Martínez Sabina Ver y modificar los datos en WikidataNacimiento12 de febrero de 1949 Ver y modificar los datos en Wikidata (69 años)Úbeda, España Ver y modificar los datos en WikidataNacionalidadEspañola Ver y modificar los datos en WikidataFamiliaPadresJerónimo Martínez GallegoAdela Sabina del CampoCónyugeLucía Inés Correa Martínez (1977)ParejaIsabel OliartPaula Seminara1​Jimena Coronado (desde 1999)HijosCarmela Juliana y Rocío (con Isabel Oliart)EducaciónEducado enUniversidad de Granada (Filología románica) Ver y modificar los datos en WikidataInformación profesionalOcupaciónCantautor, poeta, cantante, escritor y compositor de canciones Ver y modificar los datos en WikidataAños activodesde 1978GénerosPoesía, pop, trova, rock y música folk Ver y modificar los datos en WikidataInstrumentoGuitarra y voz Ver y modificar los datos en WikidataTipo de vozBarítono Ver y modificar los datos en WikidataDiscográficasAriolaSony BMGEpic RecordsCBS Records Ver y modificar los datos en WikidataArtistas relacionadosJavier Krahe, Luis Eduardo Aute, Dani Martín, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Chavela Vargas, Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel, Fito Páez, Andrés Calamaro, Leiva, Pelo Madueño y RozalénDistincionesMedalla de Andalucía (1989)Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2000)Premio de la Música a la Mejor Canción (2000)Medalla de Madrid (2009)Hijo Predilecto de Úbeda (2017) Ver y modificar los datos en WikidataFirmaJoaquin Sabina Signature.pngWebSitio webwww.jsabina.com Ver y modificar los datos en Wikidata[editar datos en Wikidata]Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.En 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.2​ El 10 de marzo de 2017 estrenó Lo niego todo.

Luis Eduardo AuteAute recogida premio.jpgLuis Eduardo Aute recogiendo un premio.Datos generalesNombre realLuis Eduardo Aute Gutiérrez-RépideNacimiento13 de septiembre de 1943 (74 años)Manila, FilipinasNacionalidadEspañolaOcupaciónCantautorInformación artísticaGénero(s)Pop y Música de AutorInstrumento(s)Voz y guitarraPeríodo de actividad1966 – actualidadDiscográfica(s)Sony BMG, Ariola, RCA-Victor, VirginArtistas relacionadosJoan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Silvio RodríguezWebSitio webWeb oficialFichaLuis Eduardo Aute en IMDb[editar datos en Wikidata]Luis Eduardo Aute Gutiérrez-Répide (Manila, 13 de septiembre de 1943)1​ es un músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.Mario BenedettiMario Benedetti.jpgInformación personalNombre de nacimientoMario Benedetti Farrugia Ver y modificar los datos en WikidataNombre en españolMario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugialo Ver y modificar los datos en WikidataNacimiento14 de septiembre de 1920 Ver y modificar los datos en WikidataPaso de los Toros, Uruguay Ver y modificar los datos en WikidataFallecimiento17 de mayo de 2009 Ver y modificar los datos en Wikidata (88 años)Montevideo, Uruguay Ver y modificar los datos en WikidataLugar de sepulturaCementerio Central de Montevideo Ver y modificar los datos en WikidataNacionalidadUruguaya Ver y modificar los datos en WikidataFamiliaCónyugeLuz López (1946 - 2006)Información profesionalOcupaciónEscritor, periodista, poeta y dramaturgo Ver y modificar los datos en WikidataAños activo1943–2009MovimientoGeneración del 45GénerosNovela, cuento, poesía, teatro y ensayo Ver y modificar los datos en WikidataDistincionesOrden Francisco de Miranda Ver y modificar los datos en Wikidata[editar datos en Wikidata]Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920-Montevideo, 17 de mayo de 2009)1​ fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo integrante de la generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas.Carlos Díaz (Caíto) (12 de febrero de 1945, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina – 8 de noviembre de 2004, México, D.F.), fue un músico y trovador de la Nueva Canción latinoamericana.Poseedor de una sólida formación musical, su actividad profesional comenzó a una edad muy temprana. Luego de realizar grabaciones en su país, y giras por Sudamérica y Europa, llegó a México en 1977, junto al cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa. Decidió radicar allí y se integró al grupo Sanampay, con el que permaneció varios años y con ellos realizó tres discos de larga duración y giras en la República Mexicana y en numerosos festivales internacionales. En 1981 retomó su carrera como solista, interpretando a distintos autores como el propio Zitarrosa, Luis Eduardo Aute, Vicente Garrido, Pablo Milanés, además de sus propias composiciones.Dotado de una voz cálida, con un timbre muy identificable, aunado a una excelente afinación que complementó con una notable capacidad interpretativa. Guitarra en mano, instrumento que dominó ampliamente y que fue un elemento fundamental para este artista en su discografía como en sus presentaciones. Falleció la madrugada del 8 de noviembre de 2004, luego de un padecimiento de cáncer pulmonar.

Francisco José «Patxi» Andión González (Madrid, 6 de octubre de 1947) es un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.BiografíaLa versión actual de este artículo o sección parece estar escrita a modo de publicidad.Para satisfacer los estándares de calidad de Wikipedia y procurar un punto de vista neutral, este artículo o sección puede requerir limpieza. Por favor discute este problema en la página de discusión.Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria. De origen humilde, ello no fue un impedimento para que siempre se procurase que en su casa hubiese libros, por lo que desde niño fue un ávido lector. Su padre incluso fue combatiente en las filas republicanas durante la Guerra Civil española. Se convirtió en un controvertido cantautor en los convulsos años 70, colaborando con diversas organizaciones antifranquistas (UPA,1​ FRAP2​), lo que al final le obligó a exiliarse en París (donde conoció casualmente al ampliamente conocido Jacques Brel, quien lo influyó después en su quehacer artístico) e incluso llegó a hacerse a la mar como parte de la tripulación de un barco pesquero, con el que dio la vuelta a medio mundo. Ahora sólo esporádicamente ‘desempolva’ aquellas viejas canciones que un día sonaron como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado, y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimon, a Lluis Llach... pero en la que costó aceptar a Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo “Avemaría”, de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo. Incluso hubo un crítico portugués que llegó a definirlo como "un hombre que cantaba como un guerrero".Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del rock & roll tales como "Popotitos".Puede decirse que el apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como "Puedo inventar", "La casa se queda sola", "Tiempo, tiempo", "Quiénsabe si volverá otra vez a amanecer", "Una dos y tres", "Sonetos 37-73", "Porque me duele la voz", "Como tu", "Entre tu piel", "Samaritana", "A donde el agua", "La bohemia", "Estrella de la mar", entre otras. A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Aunado a ello -o quizás debido a tal circunstancia- se concentró en la actuación, pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz (considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974) con quien co-protagonizó la película "La otra alcoba" en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro.3​ Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista. A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento, componiendo temas de corte comercial. Sin embargo no lo hizo, y se mantuvo en aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y deslavazada con la que siempre cantó.4​5​Fueron conocidas en su momento varias explicaciones que hizo sobre sí mismo: “Nací exactamente hace veintiún años y hace veintiún años que soy vasco. En mi pueblo había una iglesia y ocho tabernas. A los diecisiete días dicen que me trajeron a Madrid; aquí me inscribieron. Comencé a estudiar en Madrid en un colegio de lo que a mí me parecía una gran ciudad. Apenas éramos doscientos, parecíamos el desecho educacional de otros colegios. Lo éramos. Éramos también sinceros, y nos reíamos de los profesores. Rompíamos farolas y cabezas, también tirábamos a las chicas del pelo. Más tarde fumábamos en los servicios. Allí nacieron mis primeros pensamientos de conciencia de clase y mis primeros odios”... "Creo que lo único con lo que se puede estar honradamente comprometido es con la duda"... "De chico tuve fama de raro, y después tuve fama de enfermo, porque con las dos pesetas que me daba mi padre para salir los domingos no había manera de llegar más allá de las dos de la tarde, así que me ponía enfermo todos los domingos"... "¿Sabes? En alguna etapa llegué a inventar todo un sistema para robar libros, porque no tenía dinero para comprarlos y los necesitaba como el pan"...Actualmente reside en Madrid. En una nueva faceta, aprovechó su condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor. Desde hace aproximadamente veinte años imparte clases de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. También es director de la Escuela Española de Caza, de la Federación Española de Caza.