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Antes de su presentación en el Teatro Colón, la gran mezzosoprano Elina Garanĉa se acercó a los estudios de La 96.7, para conversar con Pablo Kohan, Margarita Zelarayán y Boris sobre su historia, sus ideas, su actualidad y sus proyectos. Una cantante maravillosa que, generosamente y con suma cordialidad, nos regaló esta entrevista exclusiva, que acá podes volver a disfrutar. https://cdn.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2019/06/Entrevista-garanca-320.mp3DESCARGAR   Elina Garanca en Radio Nacional Clásica con Boris, Margarita Zelarayán y Pablo Kohan | 18 de junio de 2019 | Foto: Noelia Pirsic   Elina Garanca en Radio Nacional Clásica con Boris, Margarita Zelarayán y Pablo Kohan | 18 de junio de 2019 | Foto: Noelia Pirsic

El 9 de mayo, Nelson Goerner cumplió 50 años y La 96.7 lo celebró con un programa especial. Te invitamos a escuchar la conversación que Pablo Kohan y Margarita Zelarayán mantuvieron con el gran pianista argentino, en la que repasó su trayectoria y habló sobre su presente y sus proyectos.   Nelson Goerner es uno de los pianistas argentinos más destacados de la actualidad. Actúa con frecuencia junto a las orquestas más importantes, entre ellas, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Nacional de Escocia, y la Sinfónica de Viena. Su debut en el Teatro Colón se dio en 1986, interpretando el Concierto para piano y orquesta Nº1 de Liszt, y poco después consiguió una beca para estudiar en el Conservatorio de Ginebra. Desde entonces, ha realizado innumerables giras por Europa y América, muchas veces bajo la dirección de célebres directores como Armin Jordan, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Frans Bruggen y Rafael Frühbeck de Burgos, entre muchos otros. Su discografía abarca una docena de albums de estudio y de presentaciones en vivo para los sellos EMI, Cascavelle, Chandos y Accord, interpretando principalmente obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni, Rachmaninov y Janácek.

En Ruta Nacional Clásica, Margarita Zelarayán entrevistó al gran contratenor francés Philippe Jaroussky. Conversaron sobre su más reciente álbum y repasaron sus 20 años de trayectoria.

Aquí podes escuchar el programa de La cantata del domingo dedicado al domingo de Pascua, para el que Mario Videla ha elegido la Cantata Nº4, Christ lag in Todesbanden (Cristo yacía en los lazos de la muerte). Se trata de la obra de Pascua mas antigua de Bach, escrita entre 1707 y 1708. Muy pocas veces Johann Sebastian Bach compuso una obra que se orientara de modo tan resuelto hacia el pasado y que mostrara al mismo tiempo rasgos de una naturaleza tan avanzada. El texto se basa en un poderoso himno de Lutero y la música se inspira en una melodía del siglo XII.   Johann Sebastian Bach Cristo yacía en los lazos de la muerte, BWV 4 (Cantata Nº4, escrita para el domingo de Pascuas) Gillian Keith, soprano Daniel Taylor, contratenor James Gilchrist, tenor Stephen Varcoe, barítono Coro Monteverdi Solistas Barrocos Ingleses / John Eliot Gardiner

Pablo Kohan (conductor de Según pasan los temas) y Margarita Zelarayán (conductora de Ruta Nacional Clásica), en una charla imperdible con la extraordinaria pianista Martha Argerich. Sus sensaciones, reflexiones, proyectos y todos los detalles de los conciertos que dará en la Sala Sinfónica del CCK.

Comenzó el Mundial, y Argentina fue designada al Grupo D, junto con Nigeria, Croacia e Islandia. Por eso, este programa está dedicado a música de esos países, con compositores poco difundidos pero que vale la pena descubrir y conocer. Según pasan los temas: Sábados, de 10 a 12, con la conducción de Pablo Kohan.

Facundo Agudin, el notable director argentino radicado en Suiza, presenta en esta entrevista su grabación, editada recientemente, de El emperador de la Atlántida, la ópera que Viktor Ullmann y Peter Kien escribieron en 1943 en el campo de concentración de Terezin. Agudin brinda detalles sobre el terrible contexto en el que surgió la obra, cuenta cómo la descubrió y habla sobre el trabajo de revisión de la partitura y del libreto que realizó junto a sus colaboradores para poder llevar adelante la grabación. Durante la entrevista, se escuchan los siguientes fragmentos de la ópera: Viktor Ullmann Prólogo, Escena segunda y final, de El emperador de la Atlántida Pierre-Yves Pruvot, barítono Wassyl Slipak, barítono Natalie Pérez, soprano Anna Wall, mezzosoprano Sébastien Obrecht, tenor Orquesta Musique des Lumières / Facundo Agudin

Mientras encarna a Maddalena en Andrea Chénier, la soprano italiana Maria Pia Piscitelli se toma un rato para visitar a Boris en Medianoche digital.

A días de encarnar a Andrea Chénier en el cierre de la temporada lírica del Teatro Colón, el reconocido tenor José Cura visitó Nacional Clásica para charlar con Boris sobre su carrera, que además del canto incluye la dirección escénica, la dirección orquestal y el diseño de vestuario y luces. Nos cuenta sobre su faceta de compositor, en el año en que estrenó varias de sus obras, y de sus planes próximos como cantante.

En el programa En Blanco y Negro (domingos a las 14hs), Antonio Formaro hizo un repaso por las primeras composiciones para piano de Franz Schubert: la Sonata para piano Nº1 en Mi mayor, D.157; la Fantasía para piano en Do mayor, D.48 y los Valses op.18 (D.145)

En Los palabristas, Esteban Peicovich recuerda su primer paso por Radio Nacional, en la sede de Ayacucho 1556, con su ciclo "Noche abierta". Esteban recordó el amor por la radio de grandes nombres de la literatura como Bertold Brecht, Walter Benjamin, Jorge Luis Borges, Orson Welles, Dylan Thomas y Antonin Artaud. Recitó "Bajo el bosque de leche",  la pieza de radioteatro del escritor galés Dylan Thomas, y las coplas de Jorge Manrique. Además, repasó una breve entrevista con Fernando Noy y escuchamos el poema "Un hombre trepa por las paredes y sube al cielo",  de y por Edgar Bayley. ESCUCHAR LA SEGUNDA PARTE

El programa del martes 13 de junio no fue una Tarde Transfigurada más. Luis Gorelik recibió al compositor y multinstrumentista brasileño, Egberto Gismonti, con quien conversó en profundidad sobre su música, desde el álbum ¨El Sueño¨, de 1969, hasta sus más recientes producciones sinfónicas. Un programa imperdible. Acá tenes la posibilidad de volver a escucharlo. ESCUCHAR LA PRIMERA PARTE

En Así de simple, Ricardo Saltón entrevistó a Andrés Linetzky, pianista y compositor relacionado con el tango, en especial con Ariel Ardit, pero que también integra el Bruno Linetzky Klezmer Trío, junto a sus hermanos Bruno (clarinete) y Matías (trompeta y mandolina). Acá podes volver a escuchar la entrevista.

En Ruta Nacional Clásica, Margarita Zelarayán y Boris recibieron al contratenor argentino de trayectoria internacional Franco Fagioli, quien protagonizará la ópera Julio César, de Handel, desde el próximo 6 de junio, en el Teatro Colón.

En Según pasan los temas, con Pablo Kohan seguimos celebrando los 450 años del nacimiento de Monteverdi. En esta oportunidad, Pablo se centró en Vespro della beata Virgine, una obra sacra monumental y paradigmática de la música eclesiástica, editada, en Venecia, en 1610. ¿Qué escuchamos? Claudio Monteverdi “Dixit Dominus salmo 109” y “Nigra sum” de Las Vísperas de la Beata Virgen Hill Gomez y Felicity Palmer, sopranos James Bowman, contratenor Robert Tear y Philip Langridge, tenores John Shirley Quirk, barítono Michael Rippon, bajo Coro Monteverdi y English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner ESCUCHAR EL 2º CAPÍTULO    -    ESCUCHAR EL 4º CAPÍTULO

En Según pasan los temas, con Pablo Kohan seguimos celebrando los 450 años del nacimiento de Monteverdi. En esta oportunidad, nos centramos en momentos de la primera gran ópera de la historia: La fábula de Orfeo, de 1607. ¿Qué escuchamos? Claudio Monteverdi Tocata, prólogo, primera escena y “El lamento de Orfeo por la muerte de Euridice” de La fábula de Orfeo Lynne Dawson, soprano Anthony Rolfe Johnson, tenor Coro Monteverdi English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner ESCUCHAR EL 1º CAPÍTULO    -    ESCUCHAR EL 3º CAPÍTULO

¿Es un peso o un orgullo ser hijo de una gloria del tango? Ricardo Saltón recibió a Daniel Ruggiero, bandeononista como su padre, el legendario Osvaldo Ruggiero, pero figura de la escena actual del tango por mérito propio.  De esta dicotomía, de su trabajo como compositor, de sus maestros, del Quasimodo Trío y de su flamante disco solista, Bandoneón es cultura, charlaron, escuchando algunas de sus obras, en Así de simple.

El yiddish es el idioma que la diáspora judía creó a partir del alemán desde el año 1100, mezclado con palabras en hebreo y de otras lenguas de Europa en las que el pueblo habitaba. La tradición del teatro musical en esta lengua comenzó a finales del siglo XIX. Abraham Goldfaden, dramaturgo rumano y considerado el padre del teatro musical en yddish, fundó en 1876 la primera compañía profesional y en 1877 abrió, en Nueva York, el American Yddish Musical Theatre, en la Segunda Avenida, conocido en ese entonces como el Broadway Yddish. En este episodio de La música del Rey David, Mario Benzecry realiza una selección de algunas de las más representativas canciones del teatro musical yddish.

En ocasión de la celebración de los 400 años del nacimiento de Claudio Monteverdi, en Según pasan los temas, vamos a repasar la creación del gran compositor italiano. Pablo Kohan te propone un recorrido musical por la vida de uno de los más grandes compositores de la historia, autor de las primeras grandes óperas y quien estableció definitivamente los nuevos paradigmas del barroco en la primera mitad del siglo XVII. ¿Qué escuchamos? Cludio Monteverdi Ohimè, se tanto amate y Piagn’e sospira Delitiae Musicae / Marco Longhini Cludio Monteverdi Cruda Amarilli y T’amo mia vita The Consort of Musicke / Anthony Rooley ESCUCHAR EL 2º CAPÍTULO