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L’année 1967 marqua la naissance de ce que l’on appellera bien plus tard le Nouvel Hollywood. Deux films furent à l’origine de ce mouvement, BONNIE AND CLYDE d’Arthur Penn, et celui qui nous intéresse plus particulièrement LE LAUREAT de Mike Nichols. Un film qui exulte la libération des mœurs, à la fois récit initiatique et picaresque, porté par un tout jeune Dustin Hoffman et rythmé par les chansons de Simon and Garfunkel. Après DOLEMITE IS MY NAME, Eddie Murphy nous revient dans une production Netflix au côté de Jonah Hill, et il aurait mieux fait de s’abstenir. YOU PEOPLE, tel est le titre de la bousasse, n’est pas simplement un mauvais film comme la plateforme de streaming nous en propose régulièrement. Mais un film prétentieux, consternant et même pas drôle. L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

La Nuit Américaine prend ses quartiers à Hill Valley pour évoquer un classique du film de voyage dans le temps. Mais comment parler du chef-d’œuvre de Robert Zemeckis, dont le substrat est la nostalgie, sans tomber dans l’éloge panégyrique d’un cinéma du divertissement mort depuis bien longtemps ? Comment éviter l’écueil de la redite pour une œuvre ô combien commentée, analysée, dépouillée de sa moindre anecdote ? Eh bien nous l’ignorons. Cependant, nous aimons profondément RETOUR VERS LE FUTUR et nous tenions à partager avec vous cette passion intemporelle. On ne pourra pas reprocher au film de M. Night Shyamalan, KNOCK AT THE CABIN, d’être fédérateur. En revanche, il a pour vocation implicite de provoquer la controverse et la glose. Scénario inepte à la bigoterie licencieuse pour les uns, réappropriation maligne et métaphorique des mythes, à la mise en scène soignée pour les autres (enfin un seul autre, l’auteur de ces lignes). Bref, l’unanimité mon cher Manoj ce n’est pas pour aujourd’hui L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

La Nuit Américaine n’a pas pour unique vocation d’être le chantre du patrimoine cinématographique, ni même la pourfendeuse des productions en Spandex. Sa volonté première est de partager l’amour du 7 ème art. Ainsi, nous avons remisé nos fourches caudines, notre mauvaise foi, et nos analyses à l’emporte-pièce, pour ouvrir nos micros aux voix qui font le cinéma. Vous allez entendre Daniel, co- fondateur de ACCURATE DREAM, créateur et maquilleurs d’effet spéciaux, Clémence de ACCURATE DREAM qui pousse des coups de gueule mais pas seulement, et enfin Quentin réalisateur et superviseur de VFX. Ensemble nous évoquons pêle-mêle leurs métiers, leurs parcours, l’état du cinéma français, Astérix, Luc Besson, les films cultes, les légendes du maquillage, les monstres, Keanu Reeves, et le kiki d’un des invités qui n’est pas Daniel. Nous les remercions chaleureusement pour leur gentillesse, leur disponibilité et leur humour, et nous espérons que vous chers auditeurs apprécierez d’écouter nos échanges. L’équipe est composée de Eléonore, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien

Aujourd'hui direction Munich, où nous allons suivre le quintet du Mossad suite à l'attentat contre les athlètes israeliens lors des Jo de 1972.  Action, politique,  stratégie et vengeance, un des meilleurs Spielberg pour l'équipe de LNA.  Nous partirons ensuite en 1830 mener l'enquête en compagnie d'E. Allan Poe pour résoudre une série de meurtres dans une école militaire. The Pale Blue Eye de Scott Cooper nous entraîne dans une dans une ambiance brumeuse à la Sleepy Hollow. Babylon 1920,  decadence et excès,  Damien Chazelle nous remémore cette période de transition entre le cinéma muet et le parlant avec tout les changements que cela implique pour les stars du moment. Un véritable cri d'amour pour le cinéma. L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, , Julien, Thomas et Mike votre animateur dévoué . Les arrangements sonores et lemontage sont réalisés par Sébastien. 

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND. En voilà bien un de film dont il est impossible d’effacer de sa mémoire. Il est des êtres aimés, et des films, qu’à jamais nous souhaiterions oublier. Il est des sentiments et des souvenirs cinéphiliques qui se perdront toujours dans les méandres de l’esprit. Mais longtemps encore subsistera cette souvenance d’une œuvre qui nous rappela qu’il faut parfois un peu souffrir pour se sentir vivant. Michel Gondry, son casting prestigieux et son scénariste neurasthénique, nous auront offert un film à l’esthétique bricolée et aux sentiments restaurés. Le métronome Quentin Dupieux nous revient comme chaque année avec une nouvelle pochade de 80 minutes à l’humour absurde. FUMER FAIT TOUSSER, son ultime méfait, est à prendre au degré qu’il vous conviendra. Ne pas adhérer au concept, au comique scabreux, ou encore à la vacuité du récit peut aisément s’envisager, mais si vous aimez le non-sens et l’idiotie vous serez entre de bonnes mains. Guillermo del Toro nous aura gâtés en 2022. Après l’immense NIGTHMARE ALLEY, il nous offre une magnifique relecture du conte de Carlo Collodi. Son PINOCCHIO réalisé en stop-motion est un bonheur de mise en scène, à la direction artistique soignée et au propos clairvoyant. L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Quelle bonheur de commencer l’année en compagnie de Mario Bava. Celui qui fut un immense artisan, à la fois chef opérateur, créateur d’effets spéciaux, réalisateur non-crédité et ultime recours des films de la Galatea, aura avec les années acquis la notoriété qu’il mérite. Avant de donner ses lettres de noblesses au Giallo, d’investir le genre peplumique, et de subvertir la SF, maître Bava mis en scène un chef d’œuvre de l’épouvante gothique avec LE MASQUE DU DEMON. Œuvre séminale dont la nombreuse descendance, aussi prestigieuse que bâtarde, porte les noms de Burton, del Toro ou Gans. Le film révéla également une jeune actrice britannique, Barbara Steele, qui deviendra l’égérie du fantastique italien. ANNIE COLERE, de Blandine Lenoir avec Laure Calamy, est la comédie dramatique de cette fin d’année qui aura fait l’unanimité au sein de l’équipe de La Nuit Américaine. Un cinéaste multi-oscarisés, le mexicain Alejandro González Iñárritu, un film à l’ambition surréaliste et autobiographique, BARDO, FAUSSE CHRONIQUE DE QUELQUES VERITES, une plateforme de streaming, Netflix. Dans cette équation ne manquerait-il pas une salle de cinéma ? L’équipe est composée de Lorris, Julien, Eléonore, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Toute l'équipe de la nuit américaine revient sur l'année cinéma 2022

Qu’est-ce que le cinéma ? De la mise en scène ou du montage ? Et qu’en dit André Bazin ? Et quid du son et de la mort du cinéma ? Nous allons nous employer à répondre à ces questions par une approche heuristique des débuts du cinéma, par une étude herméneutique de l’image, et dans un raisonnement inévitablement aporétique nous ferons taire toutes prétentions analytiques. Ou bien se contenter de nous détendre le bulbe rachidien devant le film qui répond d’un pas chassé à toutes ces questions. CHANTONS SOUS LA PLUIE, réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly, n’est pas qu’une formidable comédie musicale, ni l’un des plus beaux films de l'histoire du 7ème art, c’est aussi un merveilleux témoignage et un immense cri d’amour au cinéma. ARMAGEDDON TIME, le nouveau film de James Gray, évoque avec beaucoup de finesse et de subtilité un épisode marquant de la jeunesse du réalisateur. Le cinéaste évite de sombrer dans l'écueil hagiographique et nous invite pour une déambulation à la fois réaliste et poétique dans le New York des années quatre-vingt. Henry Selick est un immense artiste, et nous lui devons certains des plus grands films d’animation de ces trentes dernières années. Ce préambule étant fait, que nous reste-t-il de son dernier né, disponible sur Netflix, WENDELL ET WILD ? Je ne peux me résoudre à vous répondre en quelques lignes. Alors, vous savez ce qu’il vous reste à faire. L’équipe est composée d’Eléonore, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Les fêtes de fin d’année provoquent au sein de l’équipe de La Nuit Américaine un besoin régressif de se blottir contre un nuage de nostalgie et sous une couette d’humour 80’s. Cette douce familiarité s’incarne idéalement avec un film tel que SOS FANTOMES (Quand j’étais gosse dans la cour de récré on ne parlait pas encore de Ghostbusters). Ensemble, montons à bord de l’Ectomobile affronter l’infame Gozer. Mais surtout, n’oublions pas de ne jamais croiser les effluves, parce que c’est mal ! BALLE PERDUE, sortie en juin 2020, avait été une excellente surprise, et c’est avec impatience, et un peu d’appréhension, que nous attendions la sortie du deuxième opus, toujours réalisé par Guillaume Pierret. Verdict ? Ben y faudra écouter l’émission ! Ah ! Le retour de Ti West ! L’enfant prodige du cinéma d’horreur US s’était éloigné, un peu trop longtemps à mon gout, des plateaux de cinéma au profit de ceux, plus cléments mais extrêmement formateurs de la série télé, nous revient enfin avec X. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

L’ANNEE DERNIERE A MARIENBAD d’Alain Resnais. Une histoire d’amour balbutiante, une rêverie romantique, un récit déstructuré, un fantastique insaisissable, un mirage labyrinthique. Autant d’adjectifs pour décrire une œuvre où la combinaison des illusions et son substrat d’incohérence nous transportent dans un songe filmique à la beauté vertigineuse. Passer d’Alain Resnais à Dwayne Johnson sans aucune transition est un exercice masochiste qui nous plait énormément. “Le Rocher” ce musculeux comédien au sourire étincelant est à l’affiche de BLACK ADAM. Un film super héroïque avec plein de ralentis, beaucoup de trous dans le scénario, des effets spéciaux pas toujours heureux, et un Dwayne taciturne mais qui fait des blagues.  Raymond & Ray de Rodrigo Garcia est distribué par Apple Studios avec au casting Ethan Hawke et Ewan McGregor. Les deux comédiens interprètent deux demi-frères endeuillés au sens de l'humour salvateur. L’équipe est composée de Eléonore, Julien, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Kubrick. Le texte qui suit aurait pu se contenter de ce patronyme. Un nom comme une évidence. Une œuvre labyrinthique et exigeante. Mais par quel film commencer ? The Shining ou 2001 l’Odyssée de l’Espace ? Et pourquoi pas FULL METAL JACKET ? Probablement son film le plus accessible mais pas le moins complexe. Plus qu’un film de guerre, une réflexion sur la dualité de l’Homme, la juxtaposition des contraires, où la violence la plus éprouvante s’accorde avec la grossièreté et la trivialité mais nous épargne tout jugement moral. Après BAC NORD, Cédric Jimenez nous revient avec un gros casting, de gros moyens, un gros sujet, pour un résultat… A l’instar de NOVEMBRE le suspense est insoutenable, et pour connaître notre appréciation il vous faudra écouter l’émission. BLONDE de Andrew Dominik a suscité au sein de l’équipe des réactions véhémentes voire franchement énervées. L’auteur de ses lignes étant, et c’est suffisamment rare pour être exprimé, le plus pondéré dans son jugement. L’équipe est composée de Eléonore, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

La Nuit Américaine fête Halloween et vous propose une émission spéciale où les chroniqueurs décortiquent le genre horrifique et son évolution.

Certains films vous mettent à l’épreuve. Une apparence austérité, une âpreté visuelle, un récit léthargique, un discours abscons. Voilà ce que l’on risque de retenir de STALKER si l’on prend soin de le regarder alors qu’il faudrait s’y plonger corps et âme, voire s’y noyer. Remonter à la surface, et éprouver dans sa chair la beauté formelle d’une œuvre rare. Reprendre son souffle, les sens en éveil, l’esprit aiguisé par un discours philosophique et eschatologique, dont le dénouement aporétique sous son vernis pessimiste est une invitation à la réflexion, mais aussi et surtout à l’émotion. Andreï Tarkovski n’aura réalisé que sept films, tous admirables et qui auront durablement marqué leur art. Quand les rumeurs, les coulisses, les bavardages, deviennent les raisons essentielles de gloser sur un film, il faut s’attendre à ce que celui-ci soit à l’épreuve de l’originalité. Et le bruit ridicule de sa promotion ne saurait taire la vacuité de son propos. Sinon le film c’est DON’T WORRY DARLING et il est signé Olivia Wilde. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Il n’est jamais aisé d’appréhender un monument du 7ème art. Le spectateur non avisé se sent très rapidement écrasé par la maestria, impuissant face à l’autorité démiurgique du génie créateur. DRIVE réalisé par Nicolas Winding Refn marche dans le sillage de Citizen Kane ou de 2001 l’Odyssée de l’Espace. Ce Successeur autoproclamé de Orson Welles et de Stanley Kubrick nous conduit à bord d’une Chevrolet Chevelle malibu 1973 sur les routes balisées de la culture pop, au carrefour du romantisme viriliste et de la violence larvée. N’en déplaise à William Friedkin, et autre Sainte-Beuve de la critique cinéphilique, ce digne héritier des grands maîtres du cinématographe aura su prouver qu’il n’est pas un quelconque  épigone mal avisé et prétentieux, mais bien un artiste visionnaire qui aura marqué de son empreinte indélébile un art moribond. Merci à lui. Après l’audace et le prodige, laissons place à l'académisme avec LE TIGRE ET LE PRÉSIDENT. Le film de Jean-Marc Peyrefitte, estampillé qualité française, bénéficie d’une distribution 4 étoiles, d’une intrigue et d’un protagoniste oubliés, voire inconnus du plus grand nombre, l’ensemble traité avec le ton idoine pour captiver le spectateur ou l’ennuyer.  L’équipe est composée d’Eléonore, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

L'équipe de La Nuit Américaine s'attaque au fim mythique de Tony Kaye American History X sorti en Mars 1999 et vous partage ses impréssions autour des films Bullet Train et Prey le 5 ème volet de la franchise Prédator disponible sur Disney Star.

Certaines Montagnes sont Magiques, d’autres sont Hallucinées. Elles dominent l’Ame et peuvent faire l’objet d’un parcours initiatique. La Montagne selon Alejandro Jodorowsky en est une incarnation mystique, et sa composante Sacrée est profanée sur l’autel du surréalisme. Si vous n’êtes pas hermétiques à la poésie scabreuse, aux visions psychédéliques, au syncrétisme religieux, voire au blasphème, alors LA MONTAGNE SACREE vous tend les bras. Trois références littéraires se sont glissées dans le texte, seras-tu les retrouver ? THE SADNESSde Rob Jabbaz. Un film d’infectés à haute teneur en hémoglobine et riche en tripailles. Après avoir fait la tournée des festivals, ce film Taiwanais précédé d’une belle réputation s’offre une sortie en salle, chose extrêmement rare pour ce type de production.

Il y a des films qui se traînent une réputation dont les fondements se lisent à l’aune d’une œuvre plus globale. En effet, Rambo, personnage iconique du cinéma d’action des 80’s, est devenu un stéréotype de l’impérialisme et du bellicisme interventionniste américain. RAMBO FIRST BLOOD, premier volet de la saga réalisé par Ted Kotcheff, se démarque de ses suites grandiloquentes par son âpreté visuelle, et sa volonté de dépeindre avec réalisme la persécution d’un homme. Un homme, et non pas encore un héros, à la fois incarnation des traumas de la guerre, du désir de repentance, et contempteur des décisions politiques de son pays. Le film de Kotcheff est difficile à placer sur l’échiquier politique. A la fois progressiste avec sa charge contre la guerre et ses nombreux belligérants, mais aussi critique envers le laxisme supposé de Jimmy Carter. Le corps de Sylvester Stallone devient un outil de mise en scène, il préfigure l’utilisation du corps musculeux dans le cinéma US, et deviendra ainsi l’incarnation d’une grandeur retrouvée, si chère à son président de l’époque Ronald Reagan. DECISION TO LEAVE signe le grand retour du cinéaste coréen Park Chan-wook. Le film, à la fois enquête policière et histoire d’amour, s’inscrit dans la tradition hitchcockienne et marche d’un pas leste dans le sillage de VERTIGO. Une œuvre vertigineuse de beauté visuelle et à la mise en scène gracieuse.  L’équipe est composée de Eléonore, Julien, Thomas et Mike, votre animateur dévoué. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

La Nuit Américaine se drape de Technicolor, enfile ses chaussons de danse, et au rythme des Goblin se jette dans l’antre de la Mater Suspirorum. SUSPIRIA de Dario Argento, n’en déplaise au triste remake de 2018, est une œuvre sans équivalent. Un film où la beauté formelle et la puissance symbolique se confondent dans l’horreur pour donner naissance à un joyaux du maniérisme.   Il y a des films, ou plutôt des contenus, qui vous rappellent que la beauté et la virtuosité restent l’apanage des grands. SPIDERHEAD est quant à lui tout petit. Un film concept, un véhicule pour légitimer artistiquement sa vedette musculeuse, un énième produit faussement subversif mais totalement vain. Naturellement cette bousasse est disponible sur Netflix.   Le dernier film de Quentin Dupieux, INCROYABLE MAIS VRAI, relève de la gageure pour quiconque souhaite en parler sans en déflorer l’intrigue. Comment débattre de cette histoire, qui repose sur des révélations, sans rien en divulgâcher ? Vous le saurez en écoutant l’émission.   L’équipe est composée de Joe, Lorris, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Une question se pose. Y-a-t-il une cohérence dans notre programmation ? Démonstration par l’exemple. Hommage à la carrière de JEAN-LOUIS TRINTIGNANT. L’acteur a composé des rôles marquants pour des cinéastes italiens tels que Risi, Questi, Corbucci, Lenzi, Bertolucci. En 1980, à la demande de Stanley Kubrick, il double en français Jack Nicholson pour le film Shining. Ce même Jack Nicholson interpréta 5 ans plus tôt le rôle de Randall P. McMurphy dans le film du cinéaste Milos Forman VOL AU-DESSUS D’UN NID DE COUCOU. L’une des scènes les plus célèbres du film est une partie de basketball improvisée entre les patients d’un hôpital psychiatrique. Dans le film LE HAUT DU PANIER, Adam Sandler interprète un recruteur de basketball, il découvre un jeune prodige de la balle orange sur un playground en Espagne. Alex Garland, souvent considéré comme l’un des nombreux épigones du grand Stanley Kubrick, dirige pour le film MEN l’excellente comédienne Jessie Buckley. L’actrice irlandaise est une fan invétérée de basket. Il semblerait que cette dernière information soit erronée, et qu’elle mette en péril notre démonstration. L’équipe est composée de Eléonore, Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.