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¿Te han hecho alguna vez esta pregunta?  ¿Te has preguntado alguna vez si vales para la fotografía, si tienes el talento necesario? Pues si es así, confío que este Podcast arroje algo de luz sobre estas dudas. Hablo de un tema que por desgracia afecta a muchas personas, a mí me pasó hace años sin ir más lejos. La consulta de una oyente, Mariana de Uruguay, y de su mensaje de ayuda, me da pie para hablar de este tema. EVENTO: DOMINA TU CÁMARA SIN AGOBIOS Tal y como te comenté en el episodio anterior el próximo sábado 21 de agosto de 2021, de las 15:00 h. a las 21:00 h. (horario de España), celebraré un evento formativo online (vía Zoom) para que salgas dominando tu cámara completamente de forma sencilla, sin agobios. Más información: https://www.theimagen.com/evento-domina-tu-camara-1 Contenido En el episodio hablo de aspectos como: La pasión por la fotografía Qué es eso del ojo fotográfico innato El aura de grandeza de algunos docentes La brecha de grandeza Nunca te compares para perder, sino para inspirarte. Eres una persona completa, tienes todo lo que necesitas para tener éxito en la fotografía El éxito en cualquier ámbito de la vida es un proceso. El talento realmente es un mito. Pero entonces ¿estás dispuesto/a a luchar por alcanzar tus sueños? ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Tú también te has hecho esta pregunta alguna vez? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 187. ¿Tú tampoco tienes ojo fotográfico? se publicó primero en the imagen.

En este episodio quiero hablarte de los errores más habituales que he detectado en estos años de las personas que comienzan en la fotografía. Si eres un fotógrafo principiante espero que este listado de errores habituales al principio te sirva para no caer en ellos o ponerles remedio si caes ¡Vamos a ello! EVENTO: DOMINA TU CÁMARA SIN AGOBIOS Tal y como te comenté en el episodio anterior el próximo sábado 21 de agosto de 2021, de las 15:00 h. a las 21:00 h. (horario de España), celebraré un evento formativo online (vía Zoom) para que salgas dominando tu cámara completamente de forma sencilla, sin agobios. Más información: https://www.theimagen.com/evento-domina-tu-camara-1 Los errores más habituales de los fotógrafo novatos Estos errores son: Acostumbrarse al modo automático Pensar que la alternativa al modo automático es el modo manual Prestarle mucha atención a la parte técnica No postprocesar sus fotografías No practicar lo suficiente No pensar las imágenes No seguir un flujo de trabajo ordenado Y como error Extra: no disfrutar del proceso. Espero que el repaso a estos errores te haga ver dónde tienes que poner el foco si identificas que estás cometiendo alguno de ellos. Pero no te lamentes o fustigues, sólo ponte a trabajar para mejorar esos aspectos ¿Ok? Pues adelante y a ¡Seguir aprendiendo y disfrutando! 🙂 Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. EVENTO: DOMINA TU CÁMARA SIN AGOBIOS Si estás todavía dominando tu cámara, no te pierdas el evento del próximo sábado 21 de agosto de 2021, de las 15:00 h. a las 21:00 h. (horario de España), para que domines tu cámara completamente de forma sencilla, sin agobios. Más información: https://www.theimagen.com/evento-domina-tu-camara-1 ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Crees que tienes algún/os de estos errores? Déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 186. Los 7 errores más habituales de los fotógrafos principiantes se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con Roberto Carmona, un fotógrafo de bodas y fotografía familiar ubicado en Toledo (España). En unos momentos dónde por la pandemia del COVID-19 la fotografía social pasa por un momento bastante complicado, aunque ya se va viendo la luz al final del túnel Su Web de bodas: http://www.robertocarmona.com/ Su Web de fotografía familiar: http://www.unrecuerdodefamilia.com/ Próximos eventos «online» Comento en este Podcast que en los próximos meses voy a realizar varios Congresos «online» a modo de formaciones intensivas en directo, que estoy diseñando para que no sean formaciones al uso y logren realmente tener un alto impacto en los alumnos. El primero será para aprender a manejar la cámara sin agobios y fomentando la creatividad, para el próximo 21 de agosto Entrevista Sobre sus orígenes (Minuto 4:43) Roberto nos cuenta cómo la fotografía ya venía de su padre, de quién aprendió la pasión por este medio. No es algo que eligió en un momento dado, sino que se vio metido en la profesión siguiendo en En sus inicios, no sólo hizo fotografía, también nos explica que hizo vídeo como se requería en la época. También trabajó en prensa, lo que le dio una destreza que le vino genial. Comentamos las dificultades por las que pasa la fotografía de prensa. ¿Qué buscas en la fotografía? (Minuto 8:51) Roberto nos habla de que busca «verdad», que las fotografías que captura emocione a los hijos de los novios Nos habla de disfrutar de ese día y de adaptarse a las circunstancias, partiendo de la confianza mutua entre los novios y el fotógrafo, algo que considera fundamental. Las emociones en una boda (Minuto 13:47) Está claro que las bodas son unos eventos donde las emociones están a flor de piel. Por lo que debes estar con todos los sentidos. Para el tipo de fotografía que hace él, más documental, muchas veces las fotos están alrededor de ti, nos explica Roberto. Además a sus novios, les gusta mucho tener fotografías también de los invitados. Al final, nos explica, se trata de tener un equilibrio y disponer del mayor número de fotografías de lo que está sucediendo, para que al final con la selección adecuada de fotografías, pueda contar la historia de la boda. Su fotografía familiar (Minuto 15:57) La fotografía familiar documental o espontánea que realiza ahora es algo que fue llegando poco a poco, ya que al principio sus fotografías eran mucho de estudio. Poco a poco se fue reduciendo este tipo de fotos y fueron cambiando de estilo. Muchas veces nos dice que sus fotografías familiares vienen de clientes de las bodas, que unos años más tarde vuelven a buscarle. Nos cuenta cómo su estudio se ha transformado y ahora hacen casi todo fuera. Roberto disfruta mucho de este tipo de fotografía porque al igual que con la fotografía de bodas, con un estilo documental, consiguen hacer sesiones bien planificadas, pero donde se muestren experiencias vividas de forma natural. Además, nos dice que los niños son súper agradecidos, una vez que te los ganas un poco, tomándose la sesión como un juego. Roberto nos dice que últimamente intenta mezclar la fotografía en casa de las familias, con exteriores, etc. La importancia de diversificar ingresos (Minuto 22:02) Le pregunto a Roberto si lo de la fotografía familiar fue algo estratégico, como alternativa por si fallaban las bodas. Nos cuenta que realmente ha sido de forma muy natural, no tanto estratégico, sino como respuesta a lo que les pedían sus clientes de bodas. Hablamos de que separar ambos servicios y tenerlos en dos Webs separadas es una buena estrategia, porque así se puede conectar más con lo que buscan los clientes en particular. A Roberto no le gustaba que se mezclasen ambos tipos de fotografías, por lo que también fue algo natural. También fue un reto levantar otra marca aparte de su servicio de bodas. Nos cuenta que las personas se han cansado de las fotos de estudio, considera que es algo que va a desaparecer, les gusta un resultado más natural. Aunque de todas formas, le gustaría estar más tiempo con las familias. El principal problema para sacar adelante su negocio (Minuto 28:15) Considera que como suele ser lo más habitual son los inicios, que son muy duros, con las dudas que surgen y el trabajo que conlleva poner todo en marcha, hasta de albañil nos explica que ha hecho en la reforma de su primer estudio. Cree que a nadie le puede ir mal si se buscan las alternativas. En su caso, los principales problemas en sus inicios, eran más los miedos que problemas reales. Nos cuenta que de las primeras cosas que hizo fue presentarse a los fotógrafos de la zona que ya tenían sus estudios establecidos, algo que le ha sido muy bueno, y tienen una muy buena relación entre ellos. Charlamos un poco sobre lo bueno de estar apertura y compañerismo. Nos cuenta cómo a él por ejemplo, tener esta buena relación con otros compañeros, le ha ayudado mucho para cubrir fechas por las bodas que se movieron por la pandemia del Covid-19. También hablamos de la importancia de ser «proactivo» ante los problemas, que más allá del contexto, como es el de la pandemia, la mejor actitud es ver qué puedes hacer tú para seguir adelante, en lugar de hundirnos en el pesimismo. Lo mejor y lo peor de ser un profesional (Minuto 36:34) Lo mejor considera que es levantarte todas las mañanas sabiendo que haces algo que te gusta y disfrutas. Lo peor, sobre todo al principio, son los clientes que te tratan de regatear. Lo que a su juicio rompe toda la magia cuando se entrega un buen trabajo. Y si es antes de la boda, considera que ya no se hace la boda con las mismas ganas. Ahora lo tiene claro y prefiere cuando ve falta de confianza o conexión, decirlo antes y no tener a esos clientes. Comentamos sobre los problemas que pueden ocurrir con malos clientes. Roberto termina la entrevista animando a otros fotógrafos profesionales de boda ante las dificultades actuales, les desea lo mejor y está convencido de que esta situación irá remitiendo y volveremos a disfrutar de las fotos tan maravillosas de estos grandes profesionales. Roberto Carmona es un experimentado fotógrafo de bodas y fotografía familiar, afincado en Toledo, que cuenta con varios premios nacionales e incluso internacionales. Con un estilo documental, espontáneo y natural sus fotografías saben expresar la magia de los momentos que vive con su cámara. Web: http://www.robertocarmona.com/ ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Roberto Carmona? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 185. Fotografía de bodas y familiar con Roberto Carmona se publicó primero en the imagen.

En este episodio te hablo de la filosofía en esta nueva etapa del Podcast, ahora rebautizado como «Víve la fotografía» Te hablo de los aspectos más importantes de lo que para mí es «la buena fotografía«, la que te da una visión más amplia de este medio de expresión, te hace conseguir los mejores resultados y disfrutarla al máximo. En este episodio también te pido guardar 1 min. de silencio en homenaje a Samuel Luiz, el joven de 24 años asesinado en La Coruña (España), en un crimen repugnante y atroz con tintes homófobos. No podemos toleran este tipo de comportamientos, luchemos por el fin de este grave problema de nuestra sociedad. ¿Qué es la buena fotografía? Te lo cuento en este episodio, y sin duda es: Ir mucho más allá de cámaras y objetivos Saber que la fotografía es un medio de expresión Ir más allá de la estética, de lo evidente Disfrutar de la obra de otros fotógrafos Disfrutar por el mero hecho de observar Disfrutar del camino, no sólo de la meta Una forma de conocer mejor el mundo Autoconocerse Es desarrollarte, crecer y autorrealizarse ¿Que te parece la buena fotografía? Y hay más… muchas más cosas que nos puede aportar la buena fotografía… por lo que te animo a que no te quedes sólo en las primeras etapas, que la disfrutes al máximo viviéndola plenamente Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio, mi propuesta? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 184. La buena fotografía se publicó primero en the imagen.

Después de meses parado, te propongo una pregunta un tanto incómoda ¿Qué hacemos con el Podcast? Es fácil que pensases que este Podcast había llegado a su fin y no es para menos. En este episodio te desvelo el futuro… o su ausencia Lo que sí te pido es que me dejes un comentario con lo que te propongo. Tardas 1 minutito y me ayudas mucho ¡Mil gracias por estar ahí! Déjame un comentario y cuéntame qué te parece mi propuesta Te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 183. ¿Qué hacemos con el Podcast? se publicó primero en the imagen.

Llegamos al final de un año muy especial, difícil, muy duro para muchas personas. Hoy quiero proponerte unas fotografías a modo de reflexión. Te propongo pensar y sentir, dos elementos clave de las buenas fotografías. La fotografía tiene un gran poder evocador, metafórico… por lo que te voy a plantear un reto, un juego para estimular tu creatividad y tu autoconocimiento. ¿Te animas a capturar unas fotografías diferentes estas fiestas? Te propongo 5 fotografías sobre 5 conceptos distintos. Tendrás que pensar, pero ya sabes que pensar es algo muy bueno en fotografía. ¡Vamos allá! Las fotos que te propongo crear son: Foto #1: La ausencia Foto #2: La alegría Foto #3: Estas fiestas Foto #4: El COVID Foto #5: La esperanza, la posibilidad El éxito es el camino Si te animas a realizar alguna, el autoconocimiento que puedes obtener, independientemente del resultado fotográfico, es algo muy bueno y positivo. Ábrete a la posibilidad de que 2021 sea un buen año, un estupendo año para ti, para tus seres queridos, para el mundo. Encendamos cada uno nuestra pequeña llama de esperanza, elevemos su brillo, la fotografía puede ayudarte. Enciende tu llama, permítete vivir plenamente. ¡Felices fiestas y buen 2021! ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te animas con estas imágenes? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 182. 5 Fotografías para crecer en 2021 se publicó primero en the imagen.

Vuelta a la carga ¡Qué ganas tenía! Hoy comienza una nueva etapa en todo el contenido que vaya generando, una etapa donde no sólo te voy a hablar de fotografía. Estos últimos años he ido superando muchos obstáculos, creencias limitantes, bloqueos, etc. y es hora de ayudarte a superar cualquier obstáculo que puedas tener para alcanzar tus metas en la fotografía Este es un episodio muy especial, muy personal, donde quiero hacerte una reflexión ¿Te animas a conocer mi nueva propuesta de contenido? Y la de tiempo que llevaba prometiendo un canal de Youtube, pues ha llegado el momento https://www.youtube.com/c/theimagen ¿Qué te parece mi reflexión? ¿Te suscribes a mi nuevo canal? Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante este episodio, ya sabes se trata de tomar acción. ¿Qué te ha parecido el episodio? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor se publicó primero en the imagen.

En este último episodio de esta temporada contamos con Santiago Palacios, un fotoperiodista cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, principalmente en el Mediterráneo, los conflictos y cuestiones ambientales. Hablamos de la difícil situación del sector y de su obra y visión sobre el fotoperiodismo. Ganador dos años consecutivos, en 2015 y 2016, del Premio Nacional de Fotoperiodismo y en 2017 el segundo premio en los premios más prestigiosos de fotoperiodismo, el World Press Photo. Instagram: @santipalacios | Twitter: @SantiPalacios Entrevista a Santiago Palacios Sociólogo de formación y fotógrafo de profesión (Minuto 5:30) Santiago nos cuenta que su formación en fotografía empezó a la par que sus estudios de sociología, lo tenía claro. Y aunque ha apostado por usar el medio visual de la fotografía para expresarse, no descarta que sea el texto su medio principal algún día. El fotoperiodismo pasa por malos momentos… (Minuto 6:15) Considera que es un tema muy manido, que efectivamente es así, pero que los medios de comunicación han cambiado mucho estas últimas décadas y hoy día hay muchos más profesionales dedicadas a ello. Lo cuál no quita el maltrato profesional que cree que tienen los fotoperiodistas. Pero como no está todo en sus manos, sólo queda amoldarse y nos habla de varias alternativas para vivir de ello. El fotoperiodismo: una fotografía necesaria (Minuto 9:48) El mismo se hace esa pregunta muchas veces. Nos habla del papel evocador de la fotografía, muy importante para él, ya que otros medios tienen más información, como el vídeo, pero la capacidad de reflexión de la fotografía, es algo muy potente. Explica también su visión sobre los efectos de la fotografía a corto, medio y largo plazo. Y se queda con el poder a largo plazo de la fotografía, su capacidad de debate y reflexión, cuándo el paso del tiempo quita el filtro y los límites de la actualidad. Su preocupación por las rutas migratorias (Minuto 15:18) Es algo que siempre ha interesado a Santiago. Pero cuándo se acercó un poco se dio cuenta de dos aspectos. La primera es que las rutas migratorias clandestinas son una de las situaciones más extrema a las que se pueden enfrentar las personas. Pero además, es un “nodo de información”, ya que ponen en contacto realidades muy distintas, de los países de origen y destino. La segunda es que es difícil encontrar otras temáticas donde se pueda contar tanto con una fotografía. Sobre el poder de cambio de la fotografía (Minuto 19:14) Santiago está convencido que todos podemos movernos y que claro que se pueden cambiar cosas. A modo de ejemplo, nos cuenta algunos casos concretos de médicos que han acudido a ayudar en una determinada situación por las fotos que han visto. Al final nos anima a movernos, porque se pueden cambiar realidades tangibles. Algo de lo que yo también estoy convencido ¿El fotoperiodista nace o se hace? (Minuto 23:48) Está convencido que se hace, que aunque hay una parte vocacional, pero hay mucho de oficio. Y nos habla de un Editor que le dijo cuándo empezaba que al menos son 10 años para empezar a hacer algo en fotografía. ¿Cómo abordas tus proyectos? (Minuto 25:23) Nos explica que realmente depende, que cada proyecto es un mundo, desde la actualidad hasta los trabajos más personales de investigación. Como ejemplo, nos habla de sus últimos trabajos en Asia sobre poblaciones que trabajan en condiciones de contaminación extrema, donde sí lleva años investigando, visitando distintas zonas, etc. El ahora mismo está más alejado de la actualidad. ¿Qué intentas transmitir con tus fotografías? (Minuto 30:09) Me indica que es una pregunta que le resulta difícil, ya que muchas veces no hay nada más detrás que intentar mostrar las situaciones que ve. Aunque, cada vez le interesan más las fotografías evocadoras, que emocionen. No se considera en posesión de ninguna verdad, aunque le gusta la descripción de una buena fotografía del fotógrafo Josef Koudelka: una buena fotografía es aquella que no se puede olvidar. Sobre su premio World Press Photo (Minuto 33:30) Capturó esa fotografía el 25 julio de 2016, cuándo se estaban realizando diversos rescates frente a la costa de Líbia y era un día más o menos tranquilo, pero al mediodía empezaron a sacar de una patera en riesgo de hundirse, primero a los niños y las mujeres, y un compañero dejó frente a él a los dos hermanos guineanos que habían dejado atrás en Líbia a su madre muerta y de ahí sus llantos desolados. Charlamos un rato sobre el mundo de los premios y Santiago nos aporta su visión, que me parece muy acertada. Los premios muchas veces no se dan a las mejores fotos, son muy injustos y además los fotógrafos no son atletas, no se puede medir de la misma forma. Pero en la medida que dan visibilidad a unas fotos al gran público, pues bienvenido sea. Hoy día, los premios en sí no sirven de mucho, pero dan visibilidad y repercusión a un fotógrafo. Sobre sus dos premios nacionales de fotoperiodismo (Minuto 45:00) Comentamos por encima también las fotos de sus dos premios Nacionales de Fotoperiodismo y sobre la famosa frase de Robert Capa: “Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca”, que nos comenta que así es, aunque en un sentido más amplio. La realidad más allá de la noticia (Minuto 47:35) Santiago Palacios nos explica que por desgracia esto es bastante cierto, pero que otras veces también falta interés en estar informado, como lectores activos. Está claro que los grandes medios muchas veces no dan cobertura a noticias que no consideran de interés, por justos o importantes que sean. Consejo para una persona que esté interesada en el fotoperiodismo (Minuto 50:06) Su consejo es formarse en muchas cosas y no necesariamente el periodismo, pone como ejemplo una persona que quiera ser periodista científico, que aconseja ser científico primero y después formarse como periodista. Nos habla de formación sobre idiomas, relaciones Internacionales, sociología, … como áreas que pueden también aportar para un futuro fotoperiodista. Santiago es profesor en el master de la Escuela EFTI de Madrid. Santiago Palacios es un fotoperiodista con años de experiencia con un gran reconocimiento nacional e internacional, cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, los conflictos y cuestiones ambientales. Premiado en 2017 con el premio World Press Photo. Instagram: @santipalacios Concurso Huawei Huawei presenta la nueva edición de su concurso de fotografía y vídeo Next-Image, durante todo el mes de julio pueden participar todos los usuarios de smartphones Huawei u Honor. Es uno de los concursos de fotografía móvil más importantes del mundo, con un primer premio dotado con 10.000 dólares, 15 premios de 1000 dólares en las diferentes categorías y un Huawei P40 Pro para los ganadores y los 50 finalistas. Más información: Web del concurso ¿Qué te ha parecido la entrevista? ¿Conocías a Santiago Palacios? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios se publicó primero en the imagen.

Ya iba tocando un episodio de preguntas y respuestas. En este episodio hago acopio de varias preguntas sobre el uso de filtros para la captura recibidas estos últimos meses. Sin duda, los filtros son una estupenda herramienta para manejar la luz y lo que podemos conseguir en la captura con los filtros en muchas ocasiones no se puede conseguir después en el Postprocesado. Preguntas ¿Sirve un filtro ND para polarizar la luz? ¿Cuántos pasos de luz es necesario reducir para que las nubes debes estela? En los filtros circulares, ¿qué tamaño de filtro es el más adecuado para adaptarlo a varios objetivos? ¿Qué diferencia hay entre un filtro «Slim» (delgado) y no slim. Filtros recomendados para adentrarse en este mundillo. ¿Mejor varios filtros ND fijos o un ND variable? ¿Cómo enfocar adecuadamente con un filtro ND? Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Muerte del fotógrafo Paul Fusco (vía XatakaFoto) Concurso fotográfico Huawei (ver más información abajo) Exposición fotográfica «Lo que no se ve» de Jesús Montañana (vía FotoDNG) Nuevos modelos «sin espejo» de Canon, la R5 y R6 (vía Photolari) Concurso Huawei Huawei presenta la nueva edición de su concurso de fotografía y vídeo Next-Image, durante todo el mes de julio pueden participar todos los usuarios de smartphones Huawei u Honor. Es uno de los concursos de fotografía móvil más importantes del mundo, con un primer premio dotado con 10.000 dólares, 15 premios de 1000 dólares en las diferentes categorías y un Huawei P40 Pro para los ganadores y los 50 finalistas. Más información: Web del concurso ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Sueles usar filtros en la captura? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura se publicó primero en the imagen.

Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida. Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños Web: https://cargocollective.com/darascully | Instagram: @darascully Entrevista La infancia muy presente en su fotografía (Minuto 6:22) Dara nos aclara que lo que pretende hacer es más bien exploraciones universales sobre el desarrollo de las personas. En el caso de los niños, cree que existe una visión equivocada, muy ñoña y naif de la infancia, casi como si no fuesen también personas que viven sus miedos y preocupaciones, incluso su crueldad, como cualquier otra persona. Casi todas sus fotografías exploran esa visión más profunda de los niños, alejada de los estereotipos que tenemos. Comentamos lo bueno de no dejar de ser niños, algo que Dara considera fundamental para seguir siendo creativo. La naturaleza, su otra temática (Minuto 12:08) Viene de la idea de que el ser humano ha perdido su conexión con la naturaleza y se ha creído algo superior, cuándo es parte de ella. Nos habla del libro “En el corazón del bosque”, como ejemplo de la vuelta del ser humano a la naturaleza, algo que intenta plasmar en su fotografía. En este caso utiliza mucho el autoretrato, ya que le encanta el contacto con la naturaleza y su niñez estuvo cercana al medio rural. Y después de su adolescencia siempre le ha preocupado cómo sería volver a ese contacto con la naturaleza. Escritura y fotografía (Minuto 18:25) Nos cuenta que primero comenzó a escribir y la llegada de un ordenador a casa, le facilitaba la escritura, por lo que como gran lectora, comenzó a escribir tus ideas y las historias que inventaba, donde era la protagonista. Dara son explica que ella habla sobre las emociones humanas, que siempre se pueden ver desde distintos prismas. A los 17 años le regalaron una pequeña cámara compacta digital que ya podía usar libremente, algo que  no podía hacer con la cámara analógica que había en casa. Comenzó a hacerse fotos situándose en distintos escenarios, luego comenzó a fotografiar grúas, casas abandonadas, … no sabe porqué. Poco a poco, empezó a ver la capacidad de la fotografía de aparentar ser la realidad, algo que le fascinaba. ¿Qué buscas a través de tus fotografías? (Minuto 26:28) Lo que busca es que quien vea su trabajo sienta una especie de “golpe”, que deje huella en el observador. Nos comenta que hace poco hablaba con una amiga fotógrafa, sobre la voracidad con la que consumimos fotografías. Ella aspira a que su obra fotográfica y literaria transmita emociones. Hablamos sobre las interpretaciones de los espectadores, que enriquecen las obras. Uso del color (Minuto 30:13) Cree que su elección del color es algo que está evolucionando. Considera que el blanco y negro es más atemporal, algo que busca en sus fotografías. Y a nivel dramático el blanco y negro también funciona bien. Nos habla de Julia Margaret Cameron, a ella le gusta trabajar en esas atmósferas más oníricas. Sin embargo, en el interior, suele hacer más uso del color. En este caso busca una atmósfera más opresiva con colores más desaturados o con distintos tonos. Su proceso creativo (Minuto 35:39) Nos adelanta algunas cuestiones sobre su curso en Domestika de Fotografía Narrativa. Habla de la fotografía de la mirada, y de Cartier Bresson, y de la fotografía creada o construida de los pictorialistas, en el inicio de la fotografía. Ella se plantea una idea, parte de lo abstracto, hace una lluvia de ideas (brainstroming) y de ahí saca palabras que poco a poco se van conectando. Nos explica que hace bocetos en los que intenta plasmar los detalles importantes en cada imagen, dentro de la serie de imágenes que busca crear. Luego siempre deja margen y hueco a la improvisación, pero estos bocetos son una especie de guión que le centran en lo que quiere hacer. Eso también le ayuda a evitar repetirse entre trabajos, que es algo que haría si no tuviese un guión. Cosas del confinamiento: trabajar a la distancia (Minuto 42:31) Nos explica una forma interesante y curiosa para hacer fotografías durante el confinamiento, colaborando con la fotógrafa Claudia Amuedo, a la que indicó en la distancia cómo fotografiar a su hermana. Ha tenido más experiencias y es un tipo de colaboración que puede resultar muy fructífero. Postprocesado (Minuto 45:16) Para ella es una parte más del proceso creativo. Nos cuenta que acaba de hacer un directo para Domestika sobre su forma de postprocesar. Comentamos sobre los Presets (los ajustes preestablecidos) y de lo poco que ayudan a dar carácter a una fotografía. La importancia del autoconocimiento (Minuto 51:36) Cree que la clave está en adquirir cultura visual. Nos explica que conocer numerosos caminos de llegar a un sitio, nos dará más posibilidades de encontrar nuestro propio camino. Hace el símil con la escritura, si quieres escribir bien, tienes que ser un buen lector, pues si quieres ser un buen fotógrafo, tienes que conocer a grandes fotógrafos y adquirir cultura visual. También nos aconseja fotografiar mucho y seguir no sólo a fotógrafos. Curso sobre fotografía narrativa (Minuto 55:02) Dara nos cuenta que este curso de introducción de Domestika está orientado a la construcción de una serie de fotografías para contar algo. En él se ve todo el proceso que nos ha explicado antes con detalle y en los que intenta que el alumno practique y haga los ejercicios para que aprenda todo lo posible. Más información: Curso de fotografía narrativa en Domestika ¿Cuál crees que el principal error de los alumnos de tus cursos? (Minuto 57:48) Cree que más que errores, que muchas veces son buenos, lo único que ha identificado es que se debe tener claro que en este tipo de imágenes, cada imagen debe aportar al conjunto. Convenimos que lo que no suma, suele restar o que “menos es más” La importancia de una buena selección de fotos (Minuto 1:00:19) Lo que nos lleva a hablar de la importancia de la edición, de seleccionar las fotos para mostrar o incluir en un trabajo. Como ejemplo cita a la fotógrafa, Laura Makabresku, que le gusta mucho, pero que considera que pierde fuerza su obra por publicar muchas fotos parecidas. Los pájaros en su obra (Minuto 1:03:34) Hace poco se lo preguntaba su amiga Leila Amat. Para ella tienen un doble significado, por un lado la libertad, el vuelo ha sido anhelo de la humanidad desde hace mucho tiempo, y por otro lado la fragilidad, como metáfora del ser humano. Le comento que pensaba que podía ir también su uso por la reclusión que hacemos de esos animales, al enjaularlos y privarles de su libertad. Considera enriquecedora mi lectura, como muestra de la riqueza y bidereccionalidad de la lectura de imágenes. Su último libro: Animal de nieve (Minuto 1:07:49) Para terminar Dara nos habla sobre su reciente libro “Animal de nieve”, editado por la editorial Caballo de Troya. Nos habla un poco del libro, de cómo ha sido la edición y está segura de que gustará a las personas que les gusten sus fotografías porque es un libro que nos remite mucho a lo visual. Dara aprovecha para recomendarnos que compremos los libros en librerías locales, más pequeñas, más allá de los grandes comercios, tipo Amazon. Y termina aconsejándonos que practiquemos para seguir aprendiendo y disfrutando de la fotografía, estupenda recomendación Dara Scully es una escritora y fotógrafa española especializada en retrato, autoretrato y fotografía construida. Su obra misteriosa y poética crea un universo propio donde la naturaleza y los seres humanos encuentras viven en estrecha relación. Profesora del Curso de fotografía narrativa en Domestika. Instagram:@darascully Concurso Huawei Huawei presenta la nueva edición de su concurso de fotografía y vídeo Next-Image, durante todo el mes de julio pueden participar todos los usuarios de smartphones Huawei u Honor. Es uno de los concursos de fotografía móvil más importantes del mundo, con un primer premio dotado con 10.000 dólares, 15 premios de 1000 dólares en las diferentes categorías y un Huawei P40 Pro para los ganadores y los 50 finalistas. Más información: Web del concurso ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Dara Scully? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 178. El mundo creativo de Dara Scully se publicó primero en the imagen.

Vuelta a la carga, hoy está con nosotros Eva Mansilla, una fotógrafa española especializada en fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, con bastantes años de experiencia. Hace años apostó por la fotografía creando su propia empresa de fotografía, y hoy como todos los profesionales asume con resignación y ganas un futuro un tanto incierto. Charlamos sobre este tema y cómo seguir adelante a pesar de las adversidades Web: http://www.evamansilla.com/  | Instagram: @evamansillafotografa Entrevista a Eva Mansilla ¿Cómo crees que afectará la Pandemia a corto y medio plazo? (Minuto 8:02) En su casa lo ha pensado mucho y ha planificado los cambios hasta donde ha podido. También se ha puesto en contacto con los novios para tranquilizarles y quedar a su disposición. Las Comuniones también están aplazadas. Comentamos cómo en estos momentos hay que tener empatía con los clientes, ponerse en su piel, que eso es importante para demostrar nuestra preocupación y que sea como sea queremos ayudarles. No pensar demasiado, vivir el momento (Minuto 8:10) Eva cree que los fotógrafos, como solemos trabajar bastante delante del ordenador, no estamos llevando mal el confinamiento. Y considera que estas crisis traen nuevas oportunidades que hay que aprovechar. Ella ha aprovechado para relacionarse con compañeros y amigos para seguir adelante. Sobre Comunidades de fotógrafos (Minuto 14:15) Eva nos cuenta que pertenece a varias Comunidades de fotografía, a nivel Nacional e Internacional y hay uno en Cantabria, de fotografía documental de bodas, que al principio se contaban los problemas que estaban teniendo, pero se dieron cuenta de que tenían que cambiar el chip para no desmoralizarsen. Crearon un Directorio con las fechas de bodas, para que entre ellos se fuesen ayudando si se solapaban trabajos, etc. Y también pensaron en cómo ampliar el Portfolio fotográfico, para abrir más servicios y que problemas como el actual, no afecten tanto. La Comunidad a la que se refiere Eva se llama “Flecha en blanco” y si alguien está interesado, y trabaja en fotografía social documental, puede rellenar el formulario para poder entrar en la Comunidad. Comentamos lo bueno que es crear relaciones con otros compañeros, para ayudarse, para aprender, etc. Salir de la caja, explorar distintas disciplinas (Minuto 20:02) Independiente de lo que uno haga, al final todo se puede llevar a tu terreno y es bueno tener referencias y aprendizajes de otras áreas de la fotografía. Comentamos que tanto para lo fotográfico, como para el negocio, es bueno diversificar las fuentes de ingresos. Ser un profesional es más que hacer buenas fotografías… (Minuto 21:40) Eva y yo nos conocimos en un curso de Productividad, y le pregunto por este tema. Eva nos comenta que muchas veces en fotografía nos dejamos llevar por el ego, por el artisteo, pero que hace ya un tiempo vio lo importante que era por ejemplo temas como el marketing. Organización, planificación y enfoque, son las 3 cuestiones fundamentales de las que nos habla para llevar a buen puerto tu proyecto. En tu caso, ¿cómo fueron tus inicios y cuándo decidiste que querías vivir de la fotografía? (Minuto 26:06) Eva nos explica que venía de una familia bastante humilde, y que con esfuerzo realizó su Secretaria en un Multinacional, pero por una Eva montó su tienda de fotografía, y con el paso del tiempo empezó a ver que no era lo que quería. Y a los 3 años decidió cerrar el estudio y dedicarse a lo que le llenaba, la fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, etc. Hasta el momento, el camino ha sido ¿Más complicado o más fácil de lo que imaginabas? (Minuto 31:15) Realmente nos cuenta que no percibía que fuese a ser difícil, por su carácter optimista. En su caso, lo más duro fue a partir de una dura enfermedad hace unos años, a la vuelta tuvo que reinventarse y eso Lo que le mantiene enganchada a la fotografía (Minuto 36:20) Sin duda para ella son las personas, a ella le motiva mucho el legado visual que los fotógrafos podemos dejar con nuestro trabajo. Son tesoros que disfruta mucho. Y también cómo no, la satisfacción personal de ver las obras que va consiguiendo. Nos habla de algunas fotos familiares suyas y comentamos la magia de la fotografía para guardar recuerdos. Ella recomienda a sus alumnos quedarse sólo con una fotografía por sesión. Si tuvieses que quedarte con un aprendizaje de estos años, ¿cuál crees que sería? (Minuto 42:42) Nos explica que es más el aprendizaje a nivel personal y que ahí no cambiaría nada, todo le ha aportado y está agradecida. A nivel profesional hacer las cosas bien, tener claro desde el principio que esto es un negocio. ¿Qué tratas transmitir en tus fotografías? (Minuto 49:56) La naturalidad de lo que está pasando, de la persona que tiene delante. Aunque sea un escenario preparado, que no lo parezca. Ve muchas veces cosas poco naturales y comenta los retratos corporativos, y nos explica que ella insiste a sus retratados que si quieren aparecer riendo que rian de verdad, para que eso se transmita en las fotos. En tu Instagram dabas consejos sobre retrato para emprendedores o retrato corporativo, (Minuto 53:28) Nos cuenta que muchas veces veía que emprendedoras y emprendedores cuidaban las fotos de su Web, etc., pero que en redes sociales no las cuidaban mucho. Por eso se le ocurrió al principio del confinamiento hacer un reto para que ellos mismos se hiciesen sus propios autorretratos. Nos explica la diferencia entre en Selfie y un Autorretrato, al aplicar una intención y un cuidado estético en la foto. Fuentes de inspiración (Minuto 1:00:57) Nos habla de una fotógrafa mexicana que se llama Flor Garduño, cuya obra le inspira mucho. Su libro “Flor”, nos cuenta que es una introspectiva de la mujer, que le parece muy inspiradora. También nos habla de dos libros de un amigo suyo, Jon Rodríguez Bilbao, llamados “Sound checkin” Vol. 1 y 2. Unos libros autoeditados que recoge retratos realizados por este fotógrafo en un bar musical a distintos músicos, cantantes,… como por ejemplo al Gran Wyoming. Terminamos hablando de las oportunidades y el aprendizaje que podemos sacar a partir de esta situación del Coronavirus. Ojalá así sea Eva Mansilla es una fotógrafa de bodas, fotografía familiar, recién nacidos, … una fotógrafa profesional con bastantes años de experiencia que intenta plasmar en sus fotografías las vivencias que ve, de forma natural, siendo consciente del valor que tiene la fotografía. Web: http://www.evamansilla.com/  | Instagram: @evamansillafotografa ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Eva Mansilla? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla se publicó primero en the imagen.

Hoy te quiero hablar de un proyecto solidario interesante, se trata del proyecto SUMARTE. Una iniciativa que empieza ya, este próximo fin de semana 2 y 3 de mayo 2020. Nos cuentan sobre este proyecto Marta Iraola, como Coordinadora del proyecto y Javier Tles, como fotógrafo participante. Proyecto SUMARTE Instagram del proyecto: @sum_arte2020 El proyecto consiste en una serie de subastas benéficas de fotografía llevadas a cabo a través de las redes sociales, con el propósito de ayudar a las personas más afectadas por la crisis del COVID-19. La iniciativa surge con un compromiso: apoyar a las organizaciones que, a pesar del enorme desafío que supone la pandemia actual, continúan ayudando en primera línea. Todo el dinero que se genere con la venta del ARTE de los fotógrafos participantes, a través de las subastas solidarias, irá directo al Banco de Alimentos de Madrid. Como parte de la comunidad artística, los creadores del proyecto tienen un fin claro: aportar todo lo que esté en su mano. De esta manera, mediante SUMARTE se trata de convertir el ARTE en ALIMENTOS. La primera subasta se realizará el día 2 de mayo de 10.00 a 22.00 horas. Cada artista subirá la foto a subastar en su perfil, y para pujar, los usuarios escribirán su oferta en los comentarios. La puja más elevada al terminar el plazo se llevará la obra, y el dinero irá destinado íntegramente al Banco de Alimentos de Madrid. Tras abonar 15 € de gastos de envío y de impresión, el usuario ganador de la subasta recibirá su copia de la foto. Pueden consultarse las bases en @sum_arte2020 Si quieres participar como fotógrafo ponte en contacto con Marta mediante el correo «sum_arte2020@outlook.com» o mediante Instagram: @marta_iraola Pero sobre todo también te animo a colaborar económicamente comprando alguna de las obras.  ¡SÚMATE!  Proyecto «We are closer» Javier también nos habla de este proyecto para documentar mediante la fotografía las vivencias de este momento histórico, puedes ver las fotografías del proyecto y colaborar en este perfil de Instagram: @we_are_closer Hablamos con… Marta Iraola: https://www.martairaola.es/ Javier Tles: https://www.javiertles.net/ Nunca hemos estado tan necesitados de ARTE, pues como dijo Twyla Tharp: ”El arte es la única forma de escapar sin salir de casa”. La entrada Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS se publicó primero en the imagen.

Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia. Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su tiempo a la formación y es autor del libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional”. Web: http://martisans.com/  | Instagram: @martisansphoto ¿Cuáles son las claves para que una fotografía de producto sea buena? (Minuto 4:14) Para Martí lo más importante es que cumpla su función de venta, de que cuándo una persona vea la foto le acerque a la compra. Luego la parte estética es muy importante para él, pero lo fundamental es que sea una foto que venda. En tu caso, ¿Qué buscas transmitir con tus fotos? (Minuto 5:38) O intenta transmitir mucha naturalidad, con luces muy suaves y agradable o se va a algo más surrealista, más colorido, más loco. Generalmente se mueve entre ambos extremos. ¿Qué te atrajo de la fotografía gastronómica? (Minuto 7:01) Empezó a estudiar cocina, después pastelería, ya que le encanta cocinar. Pero con sus primeros trabajos de cocinero se compró su primer réflex básica y comenzó a fotografiar sus platos. Al final vio que le gustaban ambas cosas, pero la fotografía le daba más libertad de horarios. Reivindica el valor de la palabra «bodegones», se considera autor de bodegones Realmente la fotografía de producto se considera bastante técnica, pero para empezar realmente no se requieren muchos medios… (Minuto 9:42) Nos cuenta que efectivamente no hacen falta mucho medios. A veces considera que la falta de equipo es la excusa para no hacer cosas, pero que si no se logra sacar una buena foto con medios más básicos, será difícil hacer buenas fotos con muchos más medios. Explica cómo en sus cursos intenta mostrar esto y con una cámara réflex básica y un objetivo 50mm súper barato, demuestra que se pueden hacer fotos muy buenas, sobre todo pensando que en la fotografía de producto se puede usar trípode y la respuesta al ISO no es algo crucial. Comentamos también la necesidad de un buen trípode, que sea pesado y estable, que no sea de estos súper baratos que son muy inestables. En tu caso tampoco utilizas muchas ópticas. Un 100mm y un 50mm. ¿Verdad? (Minuto 15:37) Sus ópticas básicas son un 100mm y un 50mm. El 100mm es un objetivo estrella, con el que siente más cómodo, ya que muestra la porción justa de escena que quiere, la compresión de objetos, etc. Recientemente está innovando, nos explica y se ha comprado un 90mm descentrable y ahora quiere comprar un 35mm para ciertas tomas cenitales que necesita cubrir un área más grande. Comentamos que este tema de focales es importante, porque hay fotógrafos de producto que usan distintas focales, lo que afecta a su obra. Algo más importante, que hablar de cámaras. Consejos de iluminación (Minuto 18:29) Martí suele usar iluminación artificial, porque es más versátil para él, no tiene que estar pendiente de los cambios de la luz natural. Con un flexo de escritorio pueden conseguir buenas fotos para empezar. Con un poco de papel de horno blanco (como difusor). En caso de querer comprar un flash, aconseja comprar uno sólo, no un kit de varios flashes. Nos cuenta que un flash es un problema, dos flashes, dos problemas Vivir de la fotografía de producto (Minuto 21:12) Martí sí que anima a dedicarse a ello si , no está tan mal como el fotoperiodismo. Tendrás que hacer más e-commerce al principio, con fotos de catálogo, pero poco a poco, vas adquiriendo clientes y confianza. Enfrentarte a una botella de vino es una buena forma de empezar, por la complejidad de los reflejos. Considera que este tipo de fotografía tiene bastante tirón y que si te lo tomas como un aprendizaje, aunque al principio ganes poco dinero, seguro que tienes conocidos o empresas cercanas con las que comenzar a trabajar.  ¿Los bancos de imágnes podrían ser una buena salida? (Minuto 24:38) Martí vende fotos en una de las páginas más reconocidas de fotografía de stock, que es Stocksy. Prácticamente para él representa la mitad de sus ingresos y podría vivir sólo de este tipo de fotografía, pero también nos explica que es un tanto aburrida porque trabajas completamente sólo y tienes que ser muy disciplinado. El trabajo con clientes (Minuto 27:16) Le pregunto a Martí Sans si los clientes suelen marcarle mucho su trabajo o le dejan más manga ancha. Nos explica que cuando le llegan muy cerrados es porque generalmente vienen de una agencia, pero otras veces le llegan propuestas sin definir. La verdad es que disfruta ambas cosas, y cree que cada vez los clientes confían más en su visión y cuentan más con él. Fuentes de inspiración (Minuto 29:50) Sobre todo sigue a otros fotógrafos de producto por Instagram, pero confiesa que a pesar de vivir de la fotografía, no se considera especialmente amante de la fotografía. La pintura por ejemplo sí que le gusta mucho, va bastantes veces al Prado, en Madrid. Aunque últimamente sí que está dedicando más tiempo a ver la obra de otros fotógrafos, algo que había rehusado por el miedo a copiarles sin querer, a contagiarse de sus ideas. Pero superando ese miedo a copiar ideas, quizás algo obsesivo nos explica, ahora sí que intenta conocer más fotógrafos. Sobre la preproducción (Minuto 33:11) Su libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional” es muy completo y le pregunto por la preproducción. Para Martí es muy importante por los errores que evitas. Con el tiempo la preproducción le lleva más tiempo y menos el shotting, la captura. Desde un buen presupuesto que esté todo bien atado con el cliente, hasta tener todo el material que vas a utilizar, siendo precavidos. Nos da otro consejo, tener una Checklist con las cosas que necesita preparar antes de salir de casa para ir a hacer un trabajo. Comentamos la importancia de crear rutinas y sistemas que optimicen nuestro tiempo, y de que muchas veces damos por hecho que hay que trabajar mucho, cuando debemos centrarnos en vivir y disfrutar de las cosas Su modificador de luz preferido (Minuto 39:15) Cree que lo que más usa son rollos de  de las marcas “Lee” y “Rosco”. Con ello tiene más libertad para ajustar más el tamaño y la posición respecto a la luz, que un softbox tradicional. Aunque luego como segunda luz, sí que usa un softbox 90×60 cm, que ya da una luz suave si se acerca a la escena y si lo necesita, puede tapar parte de él y crear un “Stripbox”, para crear reflejos delgados. Técnica de enfoque “Focus stacking” (Minuto 41:32) Le pregunto a Martí Sans por esta técnica de enfoque que está muy bien explicada en su libro. Nos explica en qué consiste esta técnica para maximizar el enfoque uniendo varias fotos que tienen distinto punto de enfoque, para cuándo por la profundidad de campo, con una sóla imagen, no se puede sacar todo enfocado, por mucho que se quiera. El suele hacerlo en Photoshop o con el software “Helicon focus”, que también va muy bien. Comentamos también que hay cámaras que ya empiezan a aplicar este proceso de forma automática, lo que puede ahorrar mucho tiempo. Esto nos lleva a que Martí se reafirme en que es algo estupendo, porque no busca trabajar muchas horas, si no lo justo para disfrutar de sus pequeños placeres, algo que convenimos, justo ahora especialmente, en estos momentos con la pandemia del Coronavirus, tiene mucho sentido Sobre el atrezo (Minuto 45:02) Martí Sans suele trabajar ahora con su compañera, Senia, que es Directora de Arte, lo que le ha llevado a optimizar todo lo que invierte en atrezo y a conseguir un mejor resultado. Está claro que tener una persona especialista en el uso del color y otros temas es algo súper interesante. Postproducción (Minuto 48:35) Para Martí es una parte más del proceso, no es ningún radical, hace lo que tiene que hacer y listo. Generalmente piensa qué le va a llevar menos trabajo, si crear algo digitalmente o en la producción y elige, poniendo siempre por delante conseguir un buen resultado, no sacrificar calidad. Para él el postprocedo es una herramienta más y la usa sobre todo para limpiar impurezas, pequeños cambios de color. Comentamos un poco sobre las herramientas de revelado Lightroom y Capture One. Martí Sans suele usar Capture One, que le gusta más. Pero terminamos hablando del experto Hugo Rodríguez y un alumno suyo, Jose Pereira, que es todavía más “friki” (jejeje) y tiene un artículo sobre las diferencias de gestión de color de ambos programas: http://www.jpereira.net/apuntes-breves/capture-one-vs-adobe-camera-raw-la-reproduccion-del-color Sobre sus cursos (Minuto 54:21) Martí Sans es profesor habitual de WorkShop Expirience en Madrid. Ahora está dando talleres de fin de semana. Y en Domestika tiene 3 cursos sencillos, pero muy prácticos y amenos: Fotografía de producto (https://bit.ly/marti-produc) Fotografía de objetos brillantes y esquemas de iluminación (https://bit.ly/marti-objetos) Fotografía de producto para principiantes (https://bit.ly/marti-principiantes) Comentamos la importancia de la formación y de ponerla en práctica, que no nos quedemos sólo en la compra, si no que le saquemos provecho Martí Sans es un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style, que ha trabajado para grandes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Es también formador y autor del libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional”. Web: http://martisans.com/ |Instagram: @martisansphoto ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Martí Sans? ¿Qué te parece su obra? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 176. Fotografía de producto con Martí Sans se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da unos estupendos consejos para empezar en este mundillo. Blog: https://mymicrostock.net/  Instagram: @somatuscani | @addictivestock Para desarrollar tu creatividad y que no te aburras en casa, te animo a participar en los ejercicios visuales que te propuse en el episodio 174 Sus inicios (Minuto 6:23) Víctor nos relata que nunca pensó dedicarse a la fotografía. Su incursión a la fotografía fue totalmente amarteur, ya que venía del mundo de la publicidad y del diseño gráfico. Durante muchos años trabajó en una agencia de publicidad, era encargado de comprar fotos en bancos de imágenes para los diseños que se hacían y un día vio que también podía subir sus fotos a los bancos de imágenes, poco a poco iba subiendo fotos vendía algunas, iba mejorando, fue como un hobby, la fotografía fue algo que siempre le gusto pero, en principio tenía un nivel muy básico. ¿Qué te llevó a la fotografía de stock? (Minuto 8:44) Víctor nos cuenta que es fotógrafo gracias al stock. Considera que lo bueno que tiene el stock, que es fotografía publicitaria, es la exigencia de calidad y la  técnica, son superiores, y le ha hecho aprender muchísimo, incluso recibiendo muchas críticas y correcciones en fotografías que parecían perfectas. Víctor también nos comenta que al comenzar era como  un hobby para él, así que cada momento fue de gran aprendizaje. Además no aconseja que hay que saber recibir las críticas para aprender y nos confiesa que la fotografía publicitaria ha sido su mejor escuela de fotografía. El momento que decidió apostar por la fotografía (Minuto 12:32) Eduardo nos relata que se dieron varias circunstancias, debido a que llevaba varios años en al agencia donde estaba, llevaba varios años subiendo fotos a los bancos de imagenes y trabajos en particulares, llegó a un punto donde estaba ganando lo mismo con los bancos de imágenes y la agencia donde estaba trabajando. Tiempo después le hicieron una oferta de una escuela de fotografía en Madrid y decidió probar, le dio más tiempo libre para dedicarle más tiempo al stock de una manera más profesional, y realizar sesiones comerciales que es lo que vende en stock. Realmente se puede llegar a vivir de esto, tu eres un ejemplo, pero esta es una carrera larga… (Minuto 16:16) Víctor nos cuenta que en el año 2006-2007 fue cuando empezó con esto, fue la época dorada del stock, en ese momento no lo sabía, en los cursos que dicta hoy, les dice a sus alumnos que hay que olvidarse de hacerse millonario en un mes, es un negocio lento, que es muy transparente, cuando más propongas, más arriesgues y mejor seas, más posibilidades tienes de ganar mucho dinero con esto. Lo bueno que tiene, es que como no tienes ningún tipo de compromiso con las agencias con la cantidad de fotos al mes, lo puedes acoplar a tu medio de vida, puedes dedicarle algunas horas al día como Víctor hizo al principio, pero si realmente le quieres meter esfuerzo y dedicarte a esto, es exigente, porque tienes que tener poder mental fuerte para asumir que vas a trabajar mucho al principio sin ningún beneficio. ¿Cuánto dinero se puede llegar a ganar? Realmente cuál puede ser un caso real… (Minuto 22:48) Víctor nos comenta que depende de muchas cosas, del portafolio, la cantidad de imágenes, del estilo de fotografía, si son fotografías comerciales, entre otros. Por ejemplo, nos indica que hay portafolios de 50.000 imágenes y no venden muchos y hay portafolios con 3.000 imágenes pero son bestseller y venden una barbaridad. Nos confiesa que, alguien que lleve mucho tiempo en esto, puede llegar a un sueldo de 5 cifras, es bastante normal, debes tener un contenido comercial realmente bueno. Además, un caso normal, digamos un buen portafolio de unas 2.000-3.000 imágenes, no es difícil de llegar a un sueldo de 2.000-3.000 dólares mensuales, puede ser 1- 2 años trabajando para llegar a esas cifras. Realmente el material para empezar puede ser muy básico… (Minuto 29:11) Realmente no hace falta un equipo profesional para empezar, Víctor tiene muchas fotos a la venta hechas con su móvil, por supuesto cuanto mejor sea el equipo que tengas puedes obtener mejores resultados, con una cámara de gama media- gama baja puedes empezar a hacer tus sesiones en stock. Cuando Víctor empezó era una cámara muy básica, y nos confiesa que de esas tiene muchísimas fotos a la venta. Sin embargo, el problema es la competencia que hay hoy en día y el nivel de exigencia es cada vez mayor, así que contar con un equipo de calidad es importante y dependiendo también el tipo de fotografías de hagas. Empezar a trabajar con las agencias (Minuto 31:36) Víctor nos comenta que ese proceso de evaluación es diferente en cada agencia, en algunas no hay prueba de ingreso, las que consideren buenas las tomas y las que no, las rechazan. Víctor nos recomienda, no arriesgar demasiado en el contenido que se sube para el examen de ingreso, intentar con fotos más normales, pero que estén perfectas técnicamente, luz, color, foco, ruido, una vez aprobado ese examen empieza a subir contenido más arriesgado. Vamos a aclarar la diferencia entre microsotck y macrostock. (Minuto 37:09) Víctor nos explica de una manera sencilla para entenderlo, la diferencia viene definida por el precio que tienen las imágenes. Microstock los precios son muy baratos y se vende en gran volumen, y en macrostock son más caras, son más exclusivas y hay estilos de imágenes que no se aceptan. ¿Cuál es mejor para empezar? (Minuto 39:46) Depende del tipo de foto que se haga, Víctor nos recomienda empezar con microstock, para empaparse en cómo funciona todo el sector del stock, cómo poner a la venta la fotografía, palabras claves, metadatos, todas esas cosas súper importantes de postproducción. Crear fotos que vendan (Minuto 41:12) Víctor considera que si quieres ganar dinero con esto, tienes que enfocarte un poco a las temáticas que más venden, estilos de vidas, familias, parejas, personas haciendo tareas cotidianas, medicina, salud y belleza. Además, ha recomendado ver mucha publicidad, hay que estar al día con el tipo de fotografía, la paleta de color, el mood, deportes, viajes, paisajes, gastronomía.. Lo bueno del stock es que como se vende de todo, cualquier fotógrafo tiene cabida en el stock. Entiendo que mejor calidad que cantidad ¿Verdad? (Minuto 43:49) Si es importante, en el stock es complejo que vale más cantidad o calidad,  Víctor en sus  inicios reconoce que calidad no tenía, pero ha tenido sorpresas ya que he tenido fotos que pensó que no le iban a funcionar para nada y resulta que le han dado mucho dinero. Al principio no descarta subir todo lo que se pueda, igual no es fácil subir una foto ya que hay que invertirle mucho tiempo. ¿Cuántas fotos recomiendas subir al mes? (Minuto 46:48) Con subir 100-150 fotos al mes, es más que suficiente para ir creciendo a un volumen importante, al cabo del año estas en 1000 y pico de fotos a cabo de ese año ya tienes que ver un retorno en ventas, con que hagas una sesión cada 2 semanas ya lo tienes, pero depende del tipo de fotografía en el stock siempre hay que optimizar todos los recursos que tengas. Le pregunto también por las fotos a subir de cada tipo de sesión y nos explica que realmente depende del tipo de foto que hagas, si por ejemplo de una sesión de 2 horas, mínimo suele sacar 1000 fotos, al final las buenas son 50. El miedo a fotografiar personas… (Minuto 53:06) Víctor nos comenta que lo de trabajar con personas o modelos, es el paso que hay que dar para ver que tus ventas se disparan, fotos de personas haciendo cosas cotidianas es lo que se vende en general. En su experiencia, no se sentía cómodo tomando fotos a personas o modelos, es normal que se generen esos momentos de duda, es muy importante que se nos quite ese miedo ya que necesitas ser un buen fotógrafo y saber dirigir a los modelos, eso es fundamental para captar los momentos en las fotos y obtener mejores resultados y es algo que normalmente no se dan en las escuelas de fotografía. La importancia del estilismo (Minuto 56:19) Para Víctor, la ayuda de Denia, su mujer, lo es todo. Sin el trabajo que realiza ella, la pasaría mal. Nos comenta que a veces él le da una idea de una sesión o incluso ella misma se le ocurre una idea, entonces ella misma se encarga de encontrar modelos y entre los dos decidimos que modelos puede funcionar mejor para desarrollar esa idea, se realiza toda la pre-producción fundamental para que el dia de la sesión para que todo vaya bien y todo funcione. Víctor nos dice de acuerdo a su experiencia que al principio cuando no tienes todos los recursos, o tienes la suerte de contar con tu pareja o trabajas con alguien de confianza que te ayude de manera desinteresada, resulta muy difícil todo ese trabajo de gestionar todo ya que te puede llevar semanas de trabajo hacer todo eso. Principal error de la gente que empieza (Minuto 1:01:53) Víctor nos cuenta que antes de empezar a dar cursos presenciales, había montado su blog, y se dio cuenta que la mayoría de fotógrafos que conocía no tenían ni idea de lo que era el stock, de que era o cómo funcionaba. Referente a los cursos presenciales pasa lo mismo, de no tener una idea clara de qué es comercial y qué es lo que vende. En los cursos se ven ejemplos de Víctor y de otras personas, se ven fotografías que han generado mucho dinero para entender porqué hay fotografías que se han logrado vender bien y porque otras no. Una vez entendido que hay que producir y que hacer, te das cuenta que no todo lo que tienes realmente vale para la venta. Víctor siempre dice que cuando tengas una imagen tuya en la pantalla, siempre piensa quién compraría esa foto y para qué tipo de campaña publicitaria la usaría. Sobre sus cursos (Minuto 1:07:15) De momento Víctor no tiene ninguno curso abierto, pero si luego de este problema del virus quiere programar otro curso en algunos meses, que se publicará en su blog http://mymicrostock.net/, espera que en un par de meses para ver que todo esté en orden, para realizar 3-4 cursos al año. El día 11 de abril imparte un taller de iniciación, al que te puedes registrar aquí: https://www.crowdcast.io/e/victortorres/register Sobre su proyecto AddictiveStock (Minuto 1:08:04) Le pregunto a Víctor por su ambicioso proyecto de distribución de imágenes “AddictiveStock” (www.addictivestock.com) y nos explica cómo surgió y de qué forma ayuda a los fotógrafos quitándole la faena de publicar sus fotos en distintas agencias y además poder llegar a agencias “Premium” que es muy difícil poder acceder a ellas. Referencias (Minuto 1:13:05) Nos cuenta que ver la publicidad de vez en cuándo para ver cómo se hacen esos anuncios, así como el cine, que otra de sus fuentes de inspiración. Víctor Torres es un fotógrafo español especializado en fotografía de Stock. Es un fotógrafo que cuenta ya con mucha experiencia y que publica sus fotos de stock en las agencias más importantes a nivel mundial. Creador del blog MymicroStock.net y la distribuidora de imágenes AddictiveStock. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Víctor Torres? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 175. Fotografía de stock con Víctor Torres se publicó primero en the imagen.

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que merece hablar sobre ella, más allá de generar contenido para entretener. Han surgido muchas iniciativas para paliar el confinamiento al que nos ha sumido el Coronavirus (COVID-19), pero también creo que es momento de reconocer nuestros miedos, incertidumbres, etc. Hoy está con nosotros Elena Dapra, una psicóloga clínica que ya tuvimos en el episodio 147 y que nos deja unos buenos consejos par sobrellevar estos momentos. Lo que está sucediendo es muy grave y la verdad es que no puedo evitar que me afecte. En este episodio quiero trasladarte la reflexión principal que creo que más nos puede ayudar en esta situación, ahora que nos hemos visto obligados a parar y a revisar algunas de nuestras creencias. Para no aburrirte en casa : https://www.theimagen.com/10-tematicas-practicar-en-casa/ Consejos de Elena Dapra (Minuto 27:03) A modo de resumen Elena nos aconseja: Afrontar todo con la mayor positividad posible. Intentar minimizar los sentimientos negativos, pero dejarlos salir e incluso transmitirlos y comunicarlos a otras personas. Debes permitirte sentir miedo y otros sentimientos, mientras no caigamos en exceso ahí. Puede haber muchos sentimientos negativos, Gestionar la cercanía y que nos apoyemos unas personas a otra. Para ello es muy importante respetar espacios y negociar las cosas para no imponer nada y que la Centrarse en el presente, la prioridad en estar lo mejor posible ahora, ya nos preocuparemos por las cosas del futuro. Conllevar la incertidumbre. Tranquilidad en estos momentos, no nos agobiemos también con lo que vendrá después, ya que todavía no sabemos las repercusiones. Y nos recomienda practicar a diario: Relajación de 5-10 min., una o dos veces al día, en un lugar tranquilo con música o sin ella, nos habla de la App Rituals, que incluye varias relajaciones guiadas. Escoger 5 cosas al día a los que tienes que estar agradecido, cada día cosas distintas. Nos explica que todos tenemos mil cosas que agradecer en nuestra vida y nos ayuda a valorar lo que tenemos. Documento recomendaciones Elena Dapra: https://www.theimagen.com/documento-elena-dapra/ Ejercicios visuales (Minuto 49:03) Te propongo 2 ejercicios fotográficos para fomentar tu creatividad y distraerte : Ejercicio 1 – ¿Qué es para ti esta enfermedad? Cómo estás viviendo estos momentos, cómo podrías resumir esas vivencias en una foto. Ejercicio 2 – Hacer una foto basada en este texto: «No podía oír su voz o sentir su tacto, pero su luz y su calor ardían en cada rincón de aquella casa y yo, con la fe de los que todavía pueden contar sus años con los dedos de las manos, creía que si cerraba los ojos y le hablaba, ella podría oírme desde donde estuviese.» (La sombra del viento, Carlos Ruíz Zafón) Puedes enviar una foto de cada ejercicio al correo: ejerciciovisual(arroba)theimagen.com Luego prepararé un lugar en Internet donde mostrar los trabajos Termino el episodio leyendo un texto sobre una leyenda de Alejandro Magno, el rey macedonio, extraído del interesante libro «¿Qué harías si no tuvieses miedo?» de Borja Vilaseca. Ojalá podamos crear algo bueno partiendo de esta situación y al menos el Coronavirus, la enorme desgracia que ha traído, que haya quedado en balde. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de mi propuesta? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 174. Y llegó el Coronavirus se publicó primero en the imagen.

Ya iba tocando un episodio de contenido, se ha echo un poco de esperar, pero aquí está, en plena crisis en España con el Coronavirus. En este episodio quiero mostrarte que puedes conseguir las metas que te propongas en la fotografía, pero deberás superar ciertos mitos que existen al respecto. Muchas de las cosas que te comento aquí las he ido aprendiendo a lo largo de los años y espero que te ayuden en tu propio camino para conseguir tus sueños Artículo del Blog:  https://www.theimagen.com/metas-fotografia/ Contenido Tus sueños y pasiones La fotografía puede aportar mucho a tu desarrollo personal, al ver cumplidas tus expectativas creativas, expresivas, al sentir y ver tu evolución Y si tu sueño es dedicarte a ella, vivir de la fotografía, también puedes conseguirlo, aunque no sea fácil Todos tenemos un potencial creativo ilimitado, pero la vida, la sociedad tal y como la tenemos montada, nos limita y no nos deja crecer. Una buena noticia: fotografiar bien es difícil Apretar un botón de disparo de una cámara es muy sencillo, pero fotografiar bien, conseguir buenas imágenes, que expresen, que emocionen, ya es otro cantar. Que ser un buen fotógrafo sea difícil no es descorazonador ni debe desmotivarte, es justo al contrario. Si la buena fotografía fuese cuestión de unos pocos elegidos por su talento o algo tan sencillo como aplicar unos cuantos trucos y métodos infalibles, entonces la fotografía sería algo injusto y no un bonito medio de expresión y un arte. Si te pones a trabajar, pones foco en lo importante y además utilizas un sistema de trabajo óptimo (ahora hablaremos de él), estarás en la senda de alcanzar tus metas. Además, es una senda que no va a seguir todo el mundo, porque implica trabajo, organización y esfuerzo. El mito del talento y la creatividad Pero para dominar algo, incluido lo artístico, el talento y la creatividad innatas son irrelevantes. Si crees tener ese talento, enhorabuena, el mito suena bien y querrás creerlo. Por el contrario, si crees no tener ese talento, será la excusa perfecta para no seguir avanzando. ¿En lugar de talento que necesitas? Sistemas, sí una palabra un tanto fea si hablamos de crear buenas fotografías y de arte ¿Verdad? Para hacer un gran trabajo y ser un estupendo músico o fotógrafo, el talento no es clave. El precio es el trabajo y el esfuerzo. Cuidado al seguir tu pasión No creas que tu pasión lo es todo, que sólo con pasión vas a vencer cualquier obstáculo. Mi consejo es que vayas poco a poco. Por seguir tu pasión, para nada te aconsejo dejar tu trabajo sin un plan B. Que tu pasión sea gasolina “extra” para avanzar, pero no le confíes todo a ella y crea un sistema que te permita avanzar y que sea realmente tu vehículo Tantos caminos como personas Otro de mis grandes aprendizajes es que cada persona tiene que seguir su camino, tiene que encontrar su propio camino hacia el éxito. De nada sirve seguir la senda de otras personas. Esas sendas nos sirven de aprendizaje, de referencia, de inspiración… pero nada más. Puedes ser un fotógrafo realizado Si no tienes grandes metas, sólo mejorar un poco tus fotos o dominar tu cámara, no te será demasiado complicado, aunque tendrás que echarle también su tiempo. Ahora, si tienes metas más elevadas, te gustaría conseguir imágenes que te llenen, con las que te sientas realizado, sí que vas a tener que dedicar bastante más tiempo. Y si quieres llegar a vivir de la fotografía o ya vives pero quieres mejorar tu negocio, además de lo anterior, mi consejo es que aprendas también todo lo que puedas sobre productividad, marketing, etc. Programa formativo CREADORES Hoy día he conseguido ser un CREADOR de imágenes que me llenan, de las que estoy orgulloso, y también he podido CREAR un negocio propio, como plan B, de un trabajo que no me llenaba. Por si andas atascado en tu camino y crees que necesitas ayudar, he creado mi programa CREADORES. Es un programa ambicioso porque busco provocar esa transformación y para ello vas a estar durante 6 meses conmigo, justo a mi lado. Quiero que avances hacia tus sueños y seas un rotundo caso de éxito. El programa empezará en abril de 2020. Sólo puedo comprometerme a ayudar a 5 personas, haré una selección, si te interesa completa este formulario: >> Completa el formulario con tus datos Si te animas, leeré con cariño tu situación y ojalá nos veamos dentro pronto. ¡Buen viaje y felices fotografías!   Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Documentales de RTVE «Detrás del instante» (gracias a Juan, un oyente) Nuevo libro «Retrato de Madrid» de Javier Aranburu (vía Albedo Media) Fotos finalistas de los premios «Sony World Photography Awards 2020»  (vía DNG Photo Magazine) Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de los mitos que he comentado? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 173. Cómo alcanzar tus sueños en la fotografía se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita Eduardo Blanco, un reconocido fotógrafo español especializado en fotografía de naturaleza y paisaje. Sin ir más lejos, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019«, por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Autor del libro «Fotografiar con mal tiempo», hablamos de su visión de la fotografía, nos da unos buenos consejos para sacar provecho a todas las condiciones climáticas, comentamos sobre su equipo, etc. Web: https://ebmfoto.com/  |  Instagram: @ebmfoto Te animo a participar en el reto fotográfico #49 sobre un día nublado: https://www.theimagen.com/reto/49 También te dejo mi Web de fotografía comercial : https://www.fotoenamora.com/ Entrevista a Eduardo Blanco De amante de la naturaleza a fotógrafo (Minuto 5:37) Eduardo considera que al final es normal que por un lado queramos salir al campo a conocer más sobre la naturaleza y eso te lleva a querer registrar lo que ves. En su caso que estudio guarda forestal y cuándo tuvo un cambio de contratación vio la oportunidad de dedicarse a la fotografía. La importancia de amar lo que se hace (Minuto 7:15) Eduardo ve más difícil sacar todo el potencial de algo que no se ama. A él le llegan peticiones de fotografía social (bodas, comuniones, …) y no es algo que le llena. Sin embargo, si tiene que madrugar 10 días seguidos para conseguir una foto en concreta no le cuesta. Comentamos que cuándo te gusta un tema, te informas y eso te prepara mejor para capturar de la mejor forma posible ese tema o disciplina. ¿Qué es una buena fotografía de naturaleza? (Minuto 9:34 ) Para él depende de que tipo de fotografía sea, si es de un paisaje, un animal, una planta, etc. Nos habla de que según lo que se busque mostrar, se puede mostrar distintas cuestiones y comentamos que no siempre se debe buscar “lo bonito”. En ese sentido, Eduardo nos comenta que puede ser interesante que trabajemos en proyectos de cosas que tenemos cerca. Muchas veces nos atrae cosas lejanas, cuándo desconocemos lo que hay cerca y somos las personas más idóneas para capturarlas. Hablamos sobre la importancia de analizar bien un tema, porque en todos sitios hay cosas que aunque nos parezcan “normales”, pueden ser interesantes para muchas personas. Cualidades crees que son deseables para un fotógrafo de naturaleza (Minuto 15:48) Eduardo nos explica que lo primero es adquirir unas habilidades fotográficas, las propias de cada disciplina. Así como tener el equipo que mejor se adapte a las necesidades. Después, considera, que lo importante es ir encontrando nuestro propio estilo, más allá de las fotos que nos gustan. Aunque aclara que el estilo no debe ser repetir siempre el mismo tipo de fotos. Le comento la importancia del autoconocimiento, para este tema. Fotografiar con distintas condiciones climáticas (Minuto 20:01) Le comento a Eduardo que al principio uno parece que busca días soleados, de buen tiempo, como buenos días para fotografiar, pero que luego no es así, Si queremos conseguir fotos diferentes, hay que salir a fotografiar en momentos diferentes. Nos comenta que se pueden conseguir fotos interesantes con cualquier condición atmosférica, pero cree que se pueden conseguir fotos más llamativas cuándo hay condiciones extremas, porque serán fotos menos vistas. Cómo sacar partido a la niebla (Minuto 24:23) Le pregunto a Eduardo, cómo aprovechar esta condición climática, que sé que le gusta y que es un buen momento, ya que Eduardo nos explica que la niebla aporta varias cosas interesantes. En primer lugar simplifica mucho una escena al ocultar mucha información, y luego nos habla de las 3 situaciones en que podemos estar: sobre la niebla, a la altura del límite o dentro de ella. Y nos cuenta aspectos interesantes sobre cada situación. Preparar o no las tomas (Minuto 28:48) Nos cuenta que realmente le toca hacer un poco de todo. En ocasiones tiene la foto clara, y le toca esperar el momento oportuno. Pero que siempre hay que estar abierto a las cosas que vemos espontáneas. Comentamos sobre la luz y cómo podemos aprovecharla en cualquier circunstancia. Sobre su libro “Bardenas Reales” (Minuto 31:38) Nos explica Eduardo que en este libro quería mostrar su mirada sobre este peculiar paraje. Esta visión está contada a modo de guión, a través de la luz, por lo que nos explica que hay fotos que no ha incluido finalmente porque no encajaban en ese guión, a pesar de que al principio pensaba que no podían faltar, pero cree que ha quedado así un libro más interesante. Un libro en el que ha estado trabajando 20 años, nos cuenta. Considera que lo cercano puede ser de mucho aprendizaje, para él las “Bardenas Reales” ha sido su escuela. Y nos habla de sus inicios y cómo comenzó a fotografiar en este lugar. Fotografía y viajes (Minuto 37:40) Nos cuenta que él se planteó una espiral, conocer primero lo cercano e ir ampliando el radio poco a poco. Eduardo nos explica que comenzó recorriendo todas las calles de su pueblo, quería empezar desde lo más cercano y nos da para hablar un poco sobre la importancia de agudizar la mirada para sacar ¿El necesario viajar para conseguir buenas fotos? (Minuto 40:21) Nos comenta que efectivamente en todos los sitios puede haber buenas fotos y son destinos interesantes. Los destinos a los que va son puramente por gustos personales. Nos explica que le gusta buscar lugares distintos a lo que vivimos en occidente. Eso le ha llevado a valorar mucho lo que tiene. Comentamos un poco sobre los valores, muchas veces equivocados, que tenemos y el excesivo peso que damos a lo material. Sobre sus viajes (Minuto 44:36) Eduardo nos comenta que hacen viajes cercanos de fin de semana y también viajes a lugares que le gustan como nos ha comentado. En Croacia suele visitar a los lagos de Plitvice, en Mongolia la fiesta del Naadam, Etiopía a la depresión del Danakil y luego visita países como Irlanda, Finlandia, Alaska… entre otros. Sobre objetivos… ¿mejor zoom o fijos? (Minuto 48:40) En su caso utiliza objetivos zoom por no ir tan cargado. Eso le permite con pocos objetivos conseguir un gran abanico de fotos. El objetivo que más usa es el 24-105mm y para animales 100-400mm. Si va a hacer fotografía macro, suele incluir ya algún flash, tubos de extensión, etc. Los objetivos fijos que más utiliza son el 100mm macro y el 14mm f/1.8 más para fotografía nocturna. El error más habitual de sus alumnos (Minuto 55:03) Más que un error, Eduardo trata de hacer conscientes a los alumnos lo que buscan transmitir. Que no se queden sólo en lo bonito. Comentamos lo importante que es la intención y usar las herramientas para conseguir un resultado y no quedarnos sólo en aplicar determinadas técnicas o usar esas herramientas. Recomendación para inspirarnos (Minuto 57:45) Nos recomienda ver el trabajo de alguien pero con mucha calma. Hoy día que vemos muchas fotos, pero de forma rápida, su recomendación es ver una exposición o un libro de autores tranquilamente. Comentamos la experiencia de coger un libro impreso, que nada tiene que ver con el vértigo del medio digital. Terminamos hablando de la situación actual de venta de libros de fotografía, tanto formativos como de autor. Y hablamos sobre sus iniciativas para autoeditar sus libros. Y su último consejo es que disfrutemos de la fotografía Eduardo Blanco es un reconocido fotógrafo español de naturaleza y paisaje, socio destacado de AEFONA, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019«, por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Es autor de varios libros de fotografía, como «Fotografiar con mal tiempo». Web: https://ebmfoto.com/ |  Instagram: @ebmfoto ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Eduardo Blanco? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 172. La fotografía de naturaleza y paisaje de Eduardo Blanco se publicó primero en the imagen.

Segunda parte de la entrevista a Hugo Rodríguez, el experto en captura digital, gestión de color, revelado, etc. En el episodio 168 publiqué la primera parte y en esta ocasión nos centramos en el revelado e impresión Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/ Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng Como novedad os presento mi Web de fotografía comercial: http://www.fotoenamora.com/ Programa de revelado recomendado  (Min. 6:03) En su canal de Youtube está comparando varios programas de revelado y le pregunto por su recomendación. Nos explica que depende del tipo de usuario. Comentamos que hay programas de revelado gratuitos como RawTherapee o Darktable que se van convirtiendo en herramientas muy  válidas, aunque tengan interfaces un poco más toscas. Para una persona que no se quiera complicar mucho, Hugo nos recomienda Camera Raw que viene junto a Photoshop. Y para una persona que no le de miedo complicarse un poco más la vida, pero teniendo más opciones, recomienda Lightroom y Capture One. Problemas de la máscara de enfoque de Adobe  (Min. 16:05) Hugo nos comenta el problema que ha detectado en el proceso de enfoque de Adobe, que no termina de funcionar bien, y es algo a mejorar por Adobe. Nos comenta que Capture One es mucho más potente en esta funcionalidad de enfoque. El “Criterio de revelado universal” (Min. 19:08) Hugo nos explica que es un proceso de revelado que le costó años llegar a optimizar.  A él le surgió la duda de cómo realizar el revelado, si daba igual seguir un orden de pasos u otro. Con esa curiosidad, a base de pruebas encontró un flujo de trabajo concreto para ir aplicando los pasos en un orden que un paso no afecta al anterior. Este proceso lo explica en su libro “Captura digital y revelado Raw”. También comentamos la importancia de antes de tocar nada, tener claro qué se busca. Antes de revelar: la intención (Min. 28:24)  Le comento a Hugo un error que suelo detectar a menudo, la intención previa a empezar a tocar deslizadores. Al final hablamos de cómo en el revelado aplica lo mismo que en la captura, deberíamos tener claro qué queremos conseguir para utilizar las herramientas que nos conduzcan a ese objetivo. Asegurar una impresión correcta: perfiles ICC (Min. 29:55) Antes de hacer un gasto en impresión, lo ideal sería conocer cómo va a salir en la impresión. Para ello existen los perfiles ICC que se cargan en nuestro programa de revelado o procesado para ver cómo quedaría antes de imprimir.  El problema es que no todos los laboratorios se toman  Saal Digital Hugo trabaja en los laboratorios EGM de Barcelona como técnico de color y naturalmente esto se lo toma muy en serio. ¿Hasta dónde hay que complicarse con todo esto? (Min. 34:03)  Hugo tuvo una idea, que es una persona que se encargue del revelado cuándo una persona no se quiera complicar con tantas cuestiones técnicas.. Aunque hay gente que presta estos servicios, tiene la impresión de que va dirigido sólo a grandes fotógrafos que no se han adaptado a la fotografía digital. Delegación del procesado de imágenes digitales (Min. 40:47)  Nos habla de un servicio profesional de retocadores en la India. Por ejemplo para tiendas online, muchísimas empresas de mercados grandes y firmas de moda. Sin duda, son efectos de la globalización que hoy día pueden generar un debate sobre este tipo de trabajos. Prueba y error (Min. 43:24)  Comentamos que siempre está disponible la opción de prueba/error en la impresión cuándo uno no puede hacer todo el proceso que hemos comentado, por ejemplo por no tener los medios necesarios. Sobre sus libros (Min. 44:35) Le pregunto a Hugo por dónde empezar. Nos recomienda sin duda empezar por su libro “La guía completa de la imagen digital”. La idea de este libro partió de que veía muchos libros en las librerías sobre captura de las fotografías, pero no sobre la base de los archivos de imagen digital. Nos habla un poco por encima sobre qué versan sus libros. Terminamos hablando sobre la imagen digital y los retos que tenemos por delante, como la revolución que va a suponer el formato Webp de Google. Hugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 171. De la captura a la impresión (II) con Hugo Rodríguez se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita la fotógrafa española Carla Monge, especializada en fotografía de Lifestyle y más concretamente en fotografía familiar, maternidad y recién nacidos. Hablamos sobre cómo hizo finalmente de su pasión una profesión,  y nos da unos estupendos consejos para capturar de la mejor forma posible los momentos que vivimos con nuestros seres queridos. Su fotografía intenta ser muy natural, alejada de las típicas fotos «estampas bonitas» sobre recién nacidos, etc. Web: https://www.carlamonge.com/   |  Instagram: @carla.monge Para practicar te animo a participar en el reto fotográfico sobre el color rojo: https://www.theimagen.com/reto/48 Entrevista a Carla Monge Su pasión por la fotografía (Minuto 5:57) Carla nos explica que es un hobby que ha tenido desde siempre para documentar sus vivencias y se lo ha tomado siempre muy en serio. Además, tanto su madre como su padre, e incluso su abuelo, ya tenían cierta afición por la fotografía. Cuándo nació su primer hijo le hizo sentir que lo que estaba viendo y sintiendo lo quería reflejar en sus fotos. Así su fotografía se hizo más personal e íntima. El punto de inflexión para su dedicación a la fotografía (Minuto 9:29) Durante varios años siguió siendo un hobby, pero poco a poco más personas conocidas Después intentó trabajar a tiempo parcial para compaginar su trabajo con la fotografía, pero no pudo y llegó un momento que se lanzó. El valor del álbum fotográfico y de las fotografías familiares (Minuto 11:38) Le pregunto a Carla sobre este tema que hoy día, con la revolución de la fotografía digital, parece haber perdido fuerza. Nos cuenta que ella quiere pensar que sigue teniendo el mismo valor. Ella intenta tener una caja de fotos del año que luego suele ver con sus hijos. Convenimos sobre la importancia de imprimir las fotos para disfrutarlas más. Al imprimir además hacemos una selección y esas fotos tienen todo el sentido del mundo porque recogen muchos momentos vividos. ¿Tiene la fotografía magia? (Minuto 15:13) Carla nos dice que por la capacidad de la fotografía de retener un momento para siempre, algo de lo que fue muy consciente cuándo nació su primer, cuándo se daba cuenta de la fugacidad de esos momentos ya que los niños crecen muy rápido. Comentamos que la fotografía tiene esa magia especial de hacernos centrar en un instante y percibirlo plenamente. También le pregunto qué busca transmitir con sus fotos. Y Carla nos explica que le gustaría que sus hijos vuelvan a sentir su infancia a ver sus fotos, no sólo a verla. Nos explica que un momento determinado perdemos ese espíritu de niños que todos tuvimos. ¿Somos los padres los mejores fotógrafos familiares? (Minuto 19:08) Carla cree plenamente en ello, es algo que intenta inculcar esa idea en los alumnos de sus cursos. Nos cuenta que cada niño tiene sus peculiaridades y sólo un padre es capaz de captar eso. ¿Se transmitir el gusto por la fotografía a los hijos? (Minuto 21:36) Cree que sí, por lo menos en su caso así es, sobre todo su hija de 5 años. De camino al cole por ejemplo, muchas veces le comentan curiosidades de la luz en ese momento. La verdad es que resulta curioso que niños tan pequeños sean capaces de eso, y es que sin duda, los niños nos sorprenden a diario con las cosas que pueden hacer Consejos para no perder buenos instantes (Minuto 23:33) Le comento el consejo de tener la cámara cerca y lista para disparar y Carla nos confirma que es uno de los más importantes, tener la cámara lista para disparar en interior y que el disparo sea cuestión de segundos casi. ¿Mejor cazadores o pescadores de imágenes? (Minuto 25:11) Le pregunto por el hecho de si debemos ser pacientes para esperar los momentos oportunos o ir a la caza de esas fotos. A Carla las que más le gustan las fotos robadas, donde no hay posados. Nos explica que con los niños más pequeños, es más fácil estar más con la cámara más tiempo, cuándo crecen se cansan antes. Le pregunto si es buena práctica ser un poco pesado con la cámara hasta que ya lo le hagan caso. Carla nos cuenta que nunca llama la atención sobre el hecho de hacer fotos y se centra en la actividad que están haciendo. Incluso en los autorretratos, intenta que todos estén hablando o haciendo algo para evitar las poses más clásicas. Consejos sobre el manejo de la luz (Minuto 31:00) El mejor consejo, nos explica Carla, es fijarnos de dónde viene la luz. Muchas veces las prisas nos hacen no darnos cuenta de ese factor para posicionarnos en la escena, según busquemos un contraluz, una luz lateral, etc. Le pregunto a Carla si suele buscar más una luz suave y nos dice que la usa muy frecuentemente, pero que eso no quita que la luz dura de un mediodía soleado no sea buena para hacer fotos, que hay que aprovechar ambas. ¿Usas luz artificial a veces? (Minuto 33:23) Nos cuenta que sólo utiliza luz natural por simplicidad. La luz artificial que usa es la que está presente en la escena. No ha intentado usar nunca el flash porque naturalmente es más engorroso y también busca naturalidad en la escena. Velocidad de disparo aconsejada para congelar el movimiento (Minuto 35:26) Carla siempre intenta estar por encima de 1/250 s para asegurar la falta de movimiento y si le falta luz, puede llegar a 1/125 s. Alguna vez sí que suele disparar más lento para mostrar cierto movimiento, pero como algo muy puntual. Su focal preferida (Minuto 37:56) La focal preferida de Carla es el 35mm. Le permite estar cerca sin deformar y al tiempo dando un pasito hacia atrás, A Carla le gusta estar cerca y tener conexión con las personas fotografiadas. Ahora mismo está migrando a Sony por la portabilidad de las cámaras sin espejo. Comentamos un poco sobre esta tendencia. La importancia de salir en nuestras fotos (Minuto 42:22) Carla nos explica que estuvo años sin salir en ninguna foto, y cuándo se juntó con otras fotógrafas, comenzaron a hacer un proyecto dónde aparecieran ellas también en sus fotos, por lo que desde hace un tiempo presta mucha más atención a este tema. Como nos ha contado antes, en este tipo de fotos intenta que sean naturales, pone el trípode y el disparador y la cámara va haciendo fotos mientras está con sus hijos. Sus servicios y dónde encontrarla (Minuto 45:11) Maternidad y recién nacidos. Carla se desplaza a las casas y hace un reportaje muy natural. En la maternidad suele ir un par de meses antes del parto y una vez que se produce el mismo. Ahora no está haciendo muchas familia, porque con 3 niños ya en casa, prefiere no liarse los fines de semana y los recién nacidos le permiten trabajar entre semana, que es lo que ahora mismo quiere. Comentamos las ventajas de la especialización en fotografía, para distinguirse de los demás y avanzar en un campo. También hablamos de los lazos que al final, en este tipo de fotografía, se crean entre el fotógrafo y las familias. Sobre sus cursos (Minuto 50:39) Carla imparte el curso “Retratos de familia” en la plataforma ”Hello! Creatividad”, donde muestra cómo fotografiar en todo tipos de ambientes, tanto al interior como al exterior. Y más localmente, hace cursos más sobre el manejo de la cámara, muchas veces sus alumnos son sus clientes. Nos comenta que la fotografía familiar y lo que consigues con ella, te permite celebrar a tu familia y regalar eso a tus hijos. El principal error de sus alumnos (Minuto 49:04) Algo que le han comentado mucho es el hecho de que sólo hacer retratos de la cara. Cuándo es mucho más rico sacar detalles de sus deditos, su pelo, … hasta fotos más amplias de las estancias, etc., que nos hagan Carla hace un ejercicio de revisar fotos, y éste es el error más habitual. Comentamos la importancia de tener variedad de fotos. Recomendación para inspirarnos (Minuto 56:43) Su mayor inspiración viene de sus hijos, de observar sus gestos, sus actividades, etc. Nos cuenta que hoy día tenemos acceso a miles de fotógrafos, hasta estar ya casi abrumado por tanta cantidad y además te puedes sentir desmotivado porque parece que ya está todo hecho. Ella insiste a sus alumnos en centrarse en sus propias vivencias únicas, ella intenta que cada uno se vuelque en lo bueno que tiene en casa. Siempre es bueno, nos cuenta, tener referencias externas, pero ella percibe que falta inspiración personal, propia, e intenta concienciar sobre ello. Carla Monge es una fotógrafa española, especializada en fotografía familiar, de maternidad y recién nacidos. Una fotógrafa cuya pasión poco a poco la llevó al terreno de lo profesional sobre todo a partir del nacimiento de sus hijos. Puedes ver sus obras en su Web: https://www.carlamonge.com/ e Instagram: @carla.monge ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Carla Monge? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 170. Fotografía familiar de la mano de Carla Monge se publicó primero en the imagen.

Hoy nos acompaña Joan Vendrell, un conocido fotógrafo especializado en fotografía de viajes, reportajes y fotografía y vídeo comercial, cofundador del portal de fotografía Naturpixel, junto a Guillem Calatrava. Hablamos de su evolución en la fotografía, desde sus inicios hasta que se hizo profesional, pasando por años de dudas e incertidumbre. Sin duda, su camino en la fotografía es inspirador si uno quiere dedicarse a ello. También hablamos de cómo compaginar fotografía y familia, de su canal de Youtube y mucho más. Su Web: https://www.joanvendrell.com/ Web formación: https://naturpixel.com/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/joanvendrell Sus pasiones viajes y fotografía (Min. 5:14) Nos cuenta que su abuelo tenía una réflex Canon, naturalmente analógica, junto con algunos objetivos, un flash, etc. y que le picaba mucho la curiosidad aquel cacharro Su abuela llevaba los carretes a revelar y también vendía carretas, por lo que pudo experimentar. Sobre los 8 años ya tenía una cámara AGFA “Happy” con la que jugaba. Después al viajar empezó a realizar álbumes de fotos para guardar sus recuerdos y vió que la fotografía era una buena herramientas para documentar y mostrar sus vivencias. Lo que nos aporta viajar (Min. 7:39) Para Joan viajar y la fotografía es un pack, además su gusto por viajar es innato. Con los años se ha dado cuenta que la fotografía es la gran excusa para viajar, conocer gente, descubrir paisajes, etc. Fotografiar a desconocidos (Min. 10:59) Nos cuenta que en la fotografía de calle, en ocasiones no puede hablar con la persona que aparece en las fotos, pero que sí puede habla con ellos. Cree que igual que comentaba antes, la fotografía le da el «súper poder» de acercarse a una persona y hablar con ellas, superando su vergüenza. Su viaje en familia a Tailandia (Min. 12:47) Le pregunto por un viaje que hizo a Tailandia con su familia, y nos cuenta que la idea nació de un documental que se llama “Born Into Brothels” (Nacidos en los burdeles), donde la periodista Zana Briski anima a los niños que viven en esos burdeles a grabar sus vidas con cámaras. A través de una ONG de niños Birmano, conoció como pasaban a vivir a Tailandia y pensó en replicar la idea del documental para hablar de su situación.. Comentamos la importancia de hacer, de no dejar las cosas para mañana. Aquí puedes ver el resultado de ese proyecto «Proyecto Km-42«: https://www.joanvendrell.com/km-42/ Consejo para compaginar viajes, familia y fotografía (Min. 17:19) Joan nos cuenta que en una de las ediciones del festival “Photokina”, escuchó una charla de un fotógrafo estadounidense sobre “Cómo ser fotógrafo profesional y tener una familia”, que dijo: cuándo soy fotógrafo soy fotógrafo, y cuándo soy padre soy padre. Nos explica que hay que estar al 100% en cada rol y encontrar el equilibrio. En los viajes es lo mismo, hay que distraerse y pasarlo bien, y luego tener algunos momentos para la fotografía. También comentamos la importancia de vivir los momentos en los viajes y de cómo la fotografía nos muestra permite vivir de forma más completa Le pregunto a Joan por alguna referencia para viajar en familia, nos indica que Asia en general, destinos como Tailandia, Malasia, Singapur,… son bastante tranquilos y la gente es muy agradable. ¿Cuándo pensaste que te gustaría vivir de la fotografía? (Min. 24:03) Nos comenta que de joven ya leía la revista National Geographic y cuándo se presentó en España, allá por 1997, en Barcelona, él estaba allí el primero. Supo que eso era lo que quería hacer, pero su familia le animó a estudiar algo más “provechoso”, ya que lo de la fotografía no les parecía algo muy serio. Inició varios estudios y terminó haciendo Empresariales y trabajando varios años de contable. Comentamos que a veces los padres, con buena intención, pero interferimos demasiado sobre las decisiones de nuestros hijos. Pero como la fotografía estaba en él, al final, fue dedicando cada vez más tiempo, hasta que finalmente decidió dar el salto. Aún así, hablamos lo difícil que es vivir de la fotografía. Joan nos cuenta una anécdota con Tino Soriano, que lo conoció en una tienda de fotografía dónde trabajaba entonces Joan, y tras darle varios consejos del uso de los medios digitales, Tino se lo llevó a unas charlas sobre el tema. Sobre Naturpixel (Min. 31:54) En 2008 junto a Guillem Calatrava, que trabajaba con él en una tienda de fotografía, comenzaron con su proyecto Naturpixel. Detectaron que había gente que se compraba una cámara, un equipo, pero no sabía usarlo. Como en la tienda le llegaban muchas consultas, fueron escribiendo y haciendo vídeos sobre esas dudas y su contenido poco a poco fue atrayendo personas. Nos cuenta que el cambio a profesional es algo que se puede ir haciendo poco a poco. El principal error de sus alumnos (Min. 36:45) Nos explica que no es un error, va sobre la capacidad de ver, que uno al principio se agobia con el manejo de la cámara, pero que después, se da cuenta que no sabe qué fotografiar. Comentamos la importancia de ir ganando cultura visual y cómo hay una falta de formación desde niños. También sobre el cambio en el consumo de información, mucho más visual que hace años. Joan nos pone como ejemplo, que desde hace un tiempo se da cuenta que para él Youtube es un medio para estar aprendiendo, ya que al tener que preparar un vídeo debe esforzarse en conocer y entender el tema que trata. Los ingredientes de una buena fotografía (Min. 41:53) Nos habla que para él tiene mucho valor la fotografía familiar, la que hacemos en nuestro entorno. Explica que si se tuviese que quedar con una sóla foto, sería una de sus hijas. Joan cuenta que muchas veces si habla si una foto está bien o mal, pero al final el mensaje de una fotografía depende del emisor y el receptor. Comentamos que en la fotografía no hay no hay reglas, y sobre las posibilidades de la fotografía, para expresarnos y conocernos mejor. Aunque hoy día, también hay una corriente que vemos en Instagram, donde todo es bonito y bello. Sin embargo, la fotografía sirve para mostrar todos los sentimientos y situaciones, ese es su gran valor. Coincidimos que el aprendizaje es un camino muy largo. Producción en vídeo (Min. 47:41) A Joan lo que más le ha interesado es la fotografía, nos cuenta que sueña con imágenes fijas. Nos habla del poder de la fotografía a nivel de ayuda en ciertas terapias, por ejemplo nos comenta su aplicación en el tratamiento del Alzheimer. El vídeo le llegó de forma natural, como herramienta para explicar cosas de fotografía en Youtube. Una vez que se puso a ello, le resultó cómodo. Eso le llevó poco a poco a realizar trabajos profesionales de vídeo, lo que le abrió más posibilidades a nivel de servicios. Su canal de Youtube (Min. 51:33) Joan nos dice que realmente Youtube le ha servido de mucho, pero que desde el punto de vista meramente económico es muy difícil vivir de ello. Nos explica que te irá bien en Youtube si lo haces porque te apetece, pero que si intentas ganar dinero o hacerte viral, es algo muy difícil. Le sirve para devolver parte también de lo que le da este medio. Comentamos lo difícil que es vivir de este medio y que actualmente cuesta que la gente entienda que un creador de contenido es lícito que quiera vivir de ello y promocione cosas, por ejemplo, cuando nadie pone en duda en modelo publicitario clásico que no aporta más valor. Su recomendación (Min. 57:37) Nos habla del libro “Hojas de contacto” de la Agencia Magnum, que nos han recomendado ya algunos fotógrafos, que es un buen libro que muestra  lo que cuesta conseguir una buena foto incluso para los maestros. Generalmente esas buenas fotos aparecen después de un acercamiento y varias o muchas pruebas fallidas, por lo que hay que tener esa paciencia. Sobre sus cursos (Min. 1:00 :20) Empezaron de forma presencial, pero vieron que también podrían hacer esos cursos online, en los que intentan estar muy encima del alumno para acompañarle en su aprendizaje. Prefieren que aprenda pocas cosas, pero bien, que abarcar mucho y luego no llegar a ningún sitio. Y luego hace viajes fotográficos organizados, y nos habla de Nueva York, como ciudad muy fotogénica. Puedes ver fechas de sus viajes en su Web. Joan Vendrell es un conocido fotógrafo de viajes, reportajes y proyectos comerciales, que en 2008 fundó el conocido portal naturpixel.com, junto a Guillem Calatrava, para compartir información y dónde imparten sus cursos. Su Web: www.joanvendrell.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Joan Vendrell? ¿Qué te parece su evolución? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 169. El viaje a la fotografía de Joan Vendrell se publicó primero en the imagen.