Listen Now

Reżyserowanie aktorów Co jest tak trudne w przeżywaniu emocji na oczach ekipy i później- widzów? Ten intymny moment, odsłanianie własnego wnętrza i wrażliwości, chwil w których osoba grająca pozwala sobie na całkowitą bezbronność w stosunku do otoczenia i jest bez żadnej maski🎭 Aktorstwo nie jest graniem, jest byciem i działaniem🫀 Ta subtelna różnica jest możliwa dzięki relacji jaką osoba reżyserująca może stworzyć z osobą grającą👥 Relacji opartej na zaufaniu, poczuciu bezpieczeństwa i szczerości. 📌Jak stworzyć taką relacje? 📌Jakie są narzędzia pomagające aktorom odnaleźć się w scenie i przygotowaniu do roli? 📌Gdzie w tym procesie jest odpowiedzialność reżysera/ reżyserki? Ten odcinek poprowadziłam solo👽 był obiecywany już od pewnego czasu, ale właściwy moment na niego nadszedł teraz… Mówię o własnych doświadczeniach i obserwacjach na temat pracy z aktorami, które zdobyłam dzięki wdrażaniu wskazówek z książki Judith Weston „Reżyserowanie aktorów”📖 Inne wspomniane: - Sidney Lumet „Praca nad filmem” - Actors on Actors - Variety Studio - IMPROKRACJA And ofc, jest błąd w opisie fabuły filmu „Manchester by the Sea”, ale błędy jak to błędy- normalne 💪🏻

„Biorę to na spokój”. To ulubiony cytat naszej dzisiejszej bohaterki💥 Film nie powstałby bez całego zaplecza organizacji, struktury, harmonogramów i zarządzania budżetem📌 A to wszystko należy do produkcji✍🏻 Są na szczęście ludzie, którzy wiedzą, co robią i jeszcze to lubią 😜 Kasia kierowniczka produkcji : -załatwia rzeczy niemożliwe🔮 -wygrywa cierpliwością największe planowe burze⚡️ -znana jest z tego, że ogarnia na plan najlepsze kanapki 🥪 W tym odcinku dowiesz się -czym różni się producent/ka od kierownika/czki produkcji, -co przygotować podczas produkcji pierwszych filmów, -na czym nie warto oszczędzać, -jak wygląda produkcja mikrobudżetów, -co o organizacji produkcji muszą wiedzieć młodzi reżyserzy/rki Wspomniany o blogu i fanpage’u „Przygody Scenarzysty” oraz o grupie „Przygody Scenarzystów”. Polecamy najnowszy film Kasi „Słoń” który niebawem wchodzi do kin🎉 Życzymy Wam, żeby wasze produkcje szły sprawnie, elastycznie i z wdzięcznością dla całej ekipy 💙🧡

Chcesz zacząć przygodę festiwalową ze swoim filmem? Koniecznie to zrób! Pozwól tylko, że przedstawimy Ci krótki przewodnik, jak fajnie zaplanować podróż przez festiwale. Przemek Glajzner podzieli się z nami w tym odcinku jak szykować strategie festiwalowe dla kategorii filmów krótkometrażowych. W tym odcinku dowiesz się : -na jakie kryteria zwracać uwagę przy doborze festiwali -co przygotować przed zgłaszaniem filmu -czemu warto skorzystać z pomocy kogoś doświadczonego przy układaniu strategii -jak dojść do OSKARÓW i… czy warto Oraz wiele innych. Wspominamy o: -platformie www.filmfreeway.com -filmie „Sukienka” Tadeusza Łysiaka -festiwalu Kamera Akcja -festiwalu Scriptfiesta -materiały na platformie www.thinkfilm.pl ze Scriptfiesty 2022 nie są już dostępne lecz - co roku trafiają na platformę po festiwalu! Zatem koniecznie czekajcie na Scriptfiestę 2023! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Marzenia, zajawki, chęć oddania się tworzeniu filmów. Piękne i ważne. Nasze doświadczenia z polską branżą filmową są jednak różne. Umowy śmieciowe, trudne warunki pracy i mobbing to kilka z tematów, które poruszamy. To jest zdecydowanie subiektywny mix naszych wrażeń. Możecie mieć całkiem inne zdanie od nas. Ważne jest by mówić o tym, co nie działa. A co można zmienić. Czy nasza branża filmowa musi funkcjonować tak, jak teraz funkcjonuje? Czy dałoby się wprowadzić zmiany warunków zatrudnienia i lepszego standardu pracy dla filmowców? Może dobrze zrobiłoby nam wszystkim nowe spojrzenie na kino? Nowi twórcy, inne gatunki, kino środka, które łączy artyzm z wynikami w box office. Jesteśmy bardzo ciekawe waszych opinii i pomysłów! Mówimy o : "Filmy naszej młodości" na Netflixie Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy brzmi to znajomo? “Reżyserii nie da się nauczyć” “Po prostu wchodzisz na plan i wiesz, co masz robić” “Nie nadajesz się na reżysera” Jest wiele mitów i stereotypów na temat tego, kim jest reżyser/reżyserka filmowa. Pół-bóg, natchniony artysta, despota, geniusz. A reżyseria filmowa to po prostu… zawód. Zawód, który ma określony zakres obowiązków i potrzebnych umiejętności. W dzisiejszym odcinku normalizujemy zawód reżysera/ reżyserki. W oparciu o “Wykaz praw i obowiązków grupy produkcyjnej- reżyser” Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych mówimy jasno i wyraźnie, co zawiera się w obowiązkach i zadaniach na każdy etap produkcji filmowej. Czas żeby mity przestały tworzyć rzeczywistość naszej branży. I żeby każdy wiedział, co do niego należy. Może wtedy osoby, które marzą o tworzeniu swoich filmów zobaczą, że można pozostać sobą i jednocześnie odwalać świetną robotę. Link do dokumentu KIPY: http://kipa.pl/wp-content/uploads/2018/10/rezyseria_05_rezyser.pdf Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy słowa rzucone spontanicznie na imprezie „zrobię film przed trzydziestką!” mają swoje konsekwencje? Sylwia Rosak, reżyserka m.in. „Przyjaciółek” i „Barw Szczęścia” opowiada jak po szczebelkach idzie swoim tempem do przodu, o tym jak odważnie marzy oraz jak reaguje, gdy ktoś chce ją wysłać na planie do prasowania ciuchów. Dzisiejszy odcinek to same soczyste kąski, jak zawsze w najpyszniejszym sosie serdeczności i empatii do drugiego człowieka. Jesteśmy ciekawe jakie były Wasze oczekiwania, gdy wchodziliście w filmowy świat? Czy zgadzają się z rzeczywistością, czy rozmijają? A jeżeli jeszcze się przymierzacie do filmowej kariery - jak sobie wyobrażacie początek? Linki: Film Polski Sylwii Rosak: https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11136333 Portfolio Sylwii: https://sylwiarosak.tumblr.com oraz Vimeo: https://vimeo.com/sylwiarosak Fot. Sylwii by Lech Lewandowski Kodeks Etyki i Dobrych Praktyk Branży Filmowej w: https://kobietyfilmu.pl/projekty/ Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

„Czy dostaniesz się do szkoły, czy nie - warto sobie przybić piąteczkę, że się podjęło ten wysiłek”. Dziś przybliżamy rekrutacje do Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Najświeższe informacje dotyczące wymagań oraz masa wsparcia od nas. GSF nie jest szkołą w której któraś z nas studiowała (bo ile można…), ale obie słyszałyśmy o niej wiele dobrego od znajomych, którzy ją skończyli. To chwilowo tyle jeśli chodzi o rekrutacje do bezpłatnych szkół filmowych w Polsce - na pewno będziemy jeszcze zgłębiać ten temat w przyszłości- z odpowiednimi do tematu gośćmi. Tymczasem- możecie totalnie wpłynąć na to jak będą wyglądały te przyszłe odcinki z serii #edukacja - po prostu napiszcie do nas, o czym jeszcze chcielibyście się dowiedzieć na temat edukacji filmowej w Polsce i za granicą. Po naszych trzech odcinkach o Łodzi, Katowicach i Gdyni koniecznie dajcie znać, czy rozważacie którąś z darmowych szkół filmowych! Nasz mail widnieje w opisie profilu na facebooku i na instagramie :) Trzymamy kciuki za wszystkich rekrutujących w tym roku! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Montaż czyli...to się wytnie! Mówi się, że każdy film powstaje trzy razy. Pierwszy raz, na etapie scenariusza, drugi raz- na planie. Trzeci raz, gdy film zostaje zmontowany. Czy praca montażysty filmowego to tylko „cięcie taśmy”? Chyba nie do końca... Quentin Tarantino mówił na swoją montażystkę Sally Menke - „współpracownik numer 1” ! A co o pracy montażysty filmowego mówi Miron? W tym odcinku dowiecie się : -czym różni się montaż filmowy, telewizyjny a ten bardziej efektowy, -jak wygląda współpraca montażysty z reżyserem, -na jakim etapie projektu warto zaangażować montażystę, -co zrobić jeśli debiutujesz, a twój montażysta ma większe doświadczenie od Ciebie, -co rzeczywiście da się wyciąć, a co warto przewidzieć w preprodukcji, -jaki jest wymarzony projekt Mirona- może się spotkacie we wspólnych marzeniach 😉 Wspominamy o: -Szkoła Filmowa Mastershot -Filmy : „Daas”, „Afonia i Pszczoły” -Serial „Drunk History” -Teledysk : „Pattern Repeating” Elliot Moss -„Wszystko to co mamy” film dokumentalny o zespole The Analogs Strona fb projektu: @projektpudlo Obczajcie też: Teledysk PYD Skubas „Ojciec i Syn” https://youtu.be/n_4FycwggvE Vimeo Mirona: https://vimeo.com/mironkundzicz Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Rekrutacja do szkół filmowych część druga- Katowice :) W tym odcinku jest dużo naszych osobistych historii z egzaminów. Jak każda z nas przygotowywała swoją teczkę, jakie miałyśmy podejście do konkretnych zadań i ostatecznie- jak każdej z nas poszło :) Ponieważ pojawia się tyle anegdot nie chcemy, by umknęło najważniejsze! Pod spodem opis egzaminów z naszymi wskazówkami, jak warto się na konkretne zadania przygotować :) WARNING: koniecznie bądźcie na bieżąco ze stroną uczelni: http://www.writv.us.edu.pl Bieżące info: rejestracja w IRK zacznie się pierwszego czerwca, egzaminy na reżyserię od 1 do 11go lipca :) Enjoy! Teczka: -jeden scenariusz filmu fabularnego (30 min. – ok. 30 stron pisanych czcionką Courier New, wielkość 12 pkt) -dwa projektów filmów dokumentalnych, w tym jeden oparty na własnych doświadczeniach, drugi dowolny -autoportret fotograficzny (cykl dziesięciu fotografii opisujących świat w którym żyje kandydat -inne dowolne prace własne (film, literatura, sztuki plastyczne) Prace filmowe na DVD! ETAP I: Egzamin pisemny: zadanie analityczno-scenariopisarskie Zadanie analityczne: Nasza podpowiedź: książka „Okiem filmowca. Nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji” autor Mercado Gustavo Zadanie scenopisarskie: Nasza podpowiedź: „Jak napisać scenariusz filmowy” autor Robin Rusin Egzamin ustny: zadanie plastyczne – inscenizacyjne – przy użyciu dostępnych rekwizytów oraz z pomocą operatora (studenta kierunku Realizacja obrazu) należy zbudować kadr. Nasza podpowiedź: zwróćcie uwagę na kompozycję kadru i inscenizację pierwszego, drugiego i trzeciego planu. Warto pomyśleć o swoich rekwizytach i wstępnej koncepcji. Egzamin ustny: obrona prac własnych (teczka) – rozmowa o wszystkich złożonych projektach. Nasza podpowiedź: koniecznie dajcie się poznać:) ETAP II: Zadanie dokumentalne – reportaż – realizacja fotoreportażu na zadany temat. Zdjęcia muszą ułożyć się w opowieść. Nasza podpowiedź: poproś wcześniej kogoś, by pomógł ci ogarnąć rekwizyty, transport i osoby na zdjęcia. Zadanie inscenizacyjne – studio – zadanie obejmuje napisanie jednostronicowego scenariusza na zadany temat oraz sfilmowanie go w jednym ujęciu z pomocą studenta kierunku Realizacja obrazu. Można korzystać z rekwizytów. Kandydat ma do dyspozycji trzech aktorów. Nasza podpowiedź: Prosta historia ze strukturą trzyaktową, minimalizm w realizacji byście mieli jak najwięcej czasu na próbę z aktorami, ustalenie pracy kamery z operatorem i na kilka dubli. Rozmowa kwalifikacyjna - obrona zadania dokumentalnego i inscenizacji. Nasza podpowiedź: Różne rzeczy mogą nie wyjść po drodze. Warto być ich świadomym. Ważne by jednak umieć cały swój pomysł i wizję przed komisją i, mimo potknięć, pokazać im potencjał swoich prac. Powodzenia :) PS. Zaktualizowane informacje przekazane od wspominanej w odcinku Beata Dzianowicz - na napisanie scenariusza w I ETAPIE jest 4 godziny, a analiza filmowa, tzw. przydatność do zawodu (np.rozpoznawanie, że coś jest w jednym ujęciu) była tylko przez 2 lata i już jej na egzaminie nie ma Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Mówi się, że początki bywają trudne. A co jak zaczynasz i w ogóle się nie zapowiada, że skończysz w branży filmowej? Tak właśnie było z nami! Dziś opowiadamy o tym skąd szłyśmy i jakie etapy przebyłyśmy, żeby być tu i teraz. Poruszamy temat nie tylko zawodowej ścieżki ale też sposobu myślenia o niej. Jak chcecie posłuchać gdzie spodziewać się wybojów, kamyków, a nawet potworów, a także dowiedzieć się w jakie bagna wsiąknęłyśmy - to zapraszamy. Chociaż były (i są!) też cudne widoczki. Podzielcie się swoimi doświadczeniami! Jakie było to, które żyje w was najmocniej? W odcinku wspominamy o: Książce „Autobiografia” aut.Krzysztof Kieślowski Filmach: „Krzysztof Kieślowski: I’m so so” reż. Krzysztof Wierzbicki” „Nadejdą lepsze czasy” reż. Hanna Polak Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Witajcie! Ruszamy z serią na temat edukacji filmowej. Oczywiście wywiady z gośćmi i nasze pogaduchy zostają w programie :) Seria #edukacja będzie dotyczyć różnych form zdobywania wiedzy filmowej – od szkół filmowych przez kursy i warsztaty po festiwale filmowe pomagające szkolić rzemiosło. Najbliższe odcinki z działu #edukacja będą dotyczyć REKRUTACJI do niepłatnych szkół filmowych w Polsce – kierunek reżyseria filmowa. Pierwotnie nagrałyśmy jeden odcinek, ale trwał dwie godziny, więc wystąpi w trzech częściach :) Czytając, ile jest do ogarnięcia i przygotowania, można się lekko załamać. System IRK, skompletowana teczka, wideoprezentacja, rozmowa rekrutacyjna, tajemnicze kolejne etapy egzaminów. Ale nie jesteście w tym sami. Przechodziłyśmy tę samą bolesną ścieżkę. I to z różnymi efektami :) Na pierwszy ogień – Łódzka filmówka :) W tym odcinku dowiecie się: - jakich terminów nie przegapić - jak przygotować teczkę - co pomaga na stres i presję - o czym warto pamiętać podczas egzaminów - kiedy warto postawić granicę - jak nie dać się zjeść perfekcjonizmowi W tym odcinku mówimy głównie o własnych doświadczeniach i opiniach. Informacje podane w odcinku dotyczące konkretnych dat i dokumentów przygotowałyśmy podając wymagania ze strony: http://www.filmschool.lodz.pl/studia/rekrutacja/jednolite-studia-5-letnie/2 WAŻNE: Od czasu nagrania odcinka kilka szczegółów uległo zmianie – chodzi głównie o daty i formę dokumentów do dostarczenia. Koniecznie sprawdzajcie stronę szkoły na bieżąco! Przesyłamy dużo mocy i uścisków dla wszystkich podchodzących do egzaminów w tym roku! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Emmy, 10 mln wyświetleń na YouTube, praca z międzynarodowym zespołem... A to wszystko dzięki wytrwałości i „dłubaniu” klatka po klatce osobistych historii, i postaci prosto z serca. Poznajcie Artura - reżysera animacji. „W każdej mojej animacji jest cząstka mnie” Sedno jego etyki pracy to radość z procesu bardziej niż z efektu końcowego. Dowiesz się też: - O procesie powstawania animacji 3D - Jak reżyseruje się bohaterów animacji - Jak nauczyć się animacji - Od czego zacząć przygodę z animacją - Jak dobrać scenariusz do kilkumiesięcznej pracy - Jak wygląda praca nad animacją w teamie międzynarodowym MVP: https://youtu.be/J3N5HewglNs Vimeo Artura: https://vimeo.com/user1348832 Firma międzynarodowa: https://www.baobabstudios.com/ Mówimy o: - Natalia Brożyńska „Drżące trąby” - Piotr Dumała „Hipopotamy” - Tomek Bagiński „Katedra” Warszawska Szkoła Filmowa Special thanks: Michał Bialik Agnieszka Kokowska Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Kawa, papierosy i medytacja nad kartką, czyli klasyczne siedzenie na dupie. I jej ból. Brunon chętnie dzieli się z nami każdym aspektem swojej pracy zawodowej w branży jako scenarzysta – samouk . „Dalej wierzę w to, że dobry tekst zawsze się wybije” Pisanie do szuflady, a wyjście do producenta, Szkoła filmowa, a kursy scenopisarskie, Pisanie dla siebie, a pisanie na zlecenie, Wejście do branży, a czerwone flagi w ofertach pracy, Znajomości, a wychodzenie z inicjatywą, O tym i o wielu innych rzeczach opowiada Brunon

Dokumentacja, czyli przewidywanie rzeczywistości A może jednak strata czasu i pieniędzy? Czy to jest to samo co research? Czym się różni w projektach filmowych i telewizyjnych? W odcinku znajdziesz sporą garść naszych doświadczeń, dowiesz się kiedy „leżymy i kwiczymy”, a także, jak dokumentacja wpływa na proces twórczy. Ciekawe, czy poznacie jak dawno temu to nagrywałyśmy :) ćwiczymy tu nasze podcasterskie mięśnie! Wspominamy o: -Krzysztof Kieślowski "O sobie. Autobiografia " Wydawnictwo „Znak” Kraków 1997 -„Czarny Łabędź” - reż. Darren Aronofsky, 2010 Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Tak mało wiemy w Polsce o tym, jak za kulisami wygląda casting do ról filmowych i telewizyjnych. Krzysiu opowiada nam o swoich sekretnych sposobach na udany casting. Jest to nasz najdłuższy wywiad, ale żal nam było cokolwiek wycinać. Są tu ciekawe informacje i rady dla początkujących filmowców, aktorów oraz zawodowców, którzy chcą zatrudnić reżysera/ reżyserkę castingu. Krzyś naprawdę chce zmieniać na lepsze świat castingów i robi to bardzo odważnie: „Zmieniać te stereotypy, że w głównych rolach są te same twarze. Zmieniać, zmieniać, rewolucjonizować ten rynek i widz będzie wdzięczny”. Dowiesz się: Jak rozluźniać aktorów? Jak przeprowadzić samodzielnie casting? Czemu warto zakląć? Kiedy powinna nam się zapalić czerwona lampka i kogo powinniśmy unikać? Jak zauważyć „chemię” pomiędzy aktorami? Po co truskawki na castingu dzieci? Przydatne linki: http://www.filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11154307 www.krzysztoflaczak.pl https://www.facebook.com/krzysztoflaczakcasting/ http://www.fundacjaweronikimigon.pl/ Podziękowania: Agnieszka Kokowska Michał Bialik Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Kapryśne, skupione na swoim wyglądzie, gwiazdorzące, dostające dużo kasy za łatwą pracę… Posłuchajcie, jak NAPRAWDĘ pracują aktorki, a konkretniej, jak pracuje wspaniała Ania Karczmarczyk. „Pracujemy na emocjach, na własnych otwartych sercach, powinniśmy mieć czułość wzajemną”. Ogrom poświęcenia, profesjonalizmu i pasji to jedne z wielu rzeczy, które dostrzeżecie w etosie pracy tej niesamowitej kobiety. Plus mnóstwo anegdot z planu „Galerianek” w reżyserii Katarzyny Rosłaniec! W tym odcinku dowiesz się od Ani: - co ją otwiera jako aktorkę, - o różnicy w pracy przy produkcjach studenckich, a profesjonalnych, - czego oczekuje od reżyserki/a, - co powinno się wydarzyć na próbach, a co warto zostawić sobie na czas planu zdjęciowego, - jak się kontaktować z wymarzoną aktorką/aktorem, - jakie są granice we wzajemnej współpracy, - o jakiej roli marzy. Polecamy: Książka Judith Weston „Reżyserowanie aktorów” Podziękowania dla : Michała Bialika, Agnieszki Koko Foto by amazing : Karolina Grabowska Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

„Nie istnieje geniusz, który wie wszystko” Jak Julka trafiła do Papaya Young Directors? Jak wygląda praca z klientem i agencją? Czym różni się praca w reklamie w Polsce, a za granicą? Czy są inne drogi do świata reklam? Jaki nowy projekt szykuje Julka? I kilka film-hacków reklamowego reżysera... Koniecznie zobaczcie prace Julii ( i polajkujcie kanał ) https://vimeo.com/juliarogowska Inne przydatne linki: https://www.papayayoungdirectors.com/en https://www.shots.net/ https://genero.com/ Omawiane reklamy: https://www.youtube.com/watch?v=Snst8htbwBo https://www.youtube.com/watch?v=JUlfd8zWdgU https://www.youtube.com/channel/UCQK7f8Q8qYxxx-eEn_SSrrg Podziękowania dla : Agnieszka Kokowska, Michał Bialik Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Dla fanów filmu, rekrutujących do szkół filmowych, zdolnych bestii - amatorów i zmęczonych porannym, zimowym plenerem filmowców... Pierwszy raz na planie filmowym Czyli czemu inni się wkurzają, jak wyciągasz komórkę... Jaki był nasz pierwszy raz na planie? Gdzie się poznałyśmy? Te i inne aspekty planowe omawiamy w naszym najpierwszym odcinku! Podziękowania dla : Agnieszka Kokowska, Michał Bialik Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/