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Dans ce nouvel épisode, Alexandre Thumerelle nous ouvre les portes de sa librairie. Il est le co-fondateur avec sa sœur Marie de cet espace inédit en plein cœur du Marais. Véritable lieu de rencontres artistiques, Ofr. Paris ne se limite pas qu’à une librairie, c’est aussi une galerie, un studio d’édition et depuis peu, une production de films. C’est entre la boutique au charme singulier et leur grand studio que naissent les projets autour desquels ils fédèrent les talents de la scène contemporaine. Connue des habitués du quartier et les amateurs d’art, cette librairie pas si secrète est une mine d’or pourvue de magazines et de livres sur le design et la mode. Une sélection pointue qu’il n’a pas hésité à exporter dans certaines capitales étrangères. Avec Alexandre, on a parlé des rencontres d’artistes, des modèles économiques des magazines, du digital et de la liberté d’expression dans les médias. Il a fait de son indépendance sa plus grande richesse au quotidien.   À l’heure où la place des librairies est questionnée, Alexandre nous livre un discours honnête sur la diffusion de l’art et la culture. « Les objets restent, ils se relisent, ils se consomment d’une autre manière. J’aime bien le moment de lecture. Ce que je préfère, c’est de voir un magazine sur papier, de le lire à mon rythme et de le regarder comme je veux. Il n’y a pas la déconcentration que l’on peut avoir quand on lit depuis un écran. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  Alexandre se présente La genèse d’Ofr. Le studio d’édition Ofr. et ses activités Sa ligne éditoriale Ses premiers pas dans l’édition  Qu’est-ce qui fait un bon magazine Le modèle économique d’un magazine  La diffusion L’équilibre entre digital et imprimé Son avis sur la mode Être un libraire indépendant Ses futurs projets « On est les plus riches et les plus libres. On a très peu d’argent mais on a tout l’espace que l’on veut et on fait ce que l’on veut. C’est une liberté qui est rare. » « Une ville sans mode, c’est une ville sans libido et sans personnalité. La mode permet de s’affirmer dans un style et dans une sexualité. C’est un geste qui est poétique. On pourrait juste être sapé comme on en a envie et ça suffirait. » « Tu peux aller loin dans tes envies et dans tes voyages. Tu peux rêver beaucoup plus loin quand tu sais que tout est possible. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  L’actualité d’Ofr. Paris sur Instagram : https://www.instagram.com/ofrparis/ Julien Colombier : https://www.instagram.com/juliencolombier/  Ilk : https://www.instagram.com/ilkflottante/  Plethora Magazine : http://www.plethoramag.com  Apartamento Magazine : https://www.apartamentomagazine.com   Self Service Magazine : https://selfservicemagazine.com  Marie Chaix : https://www.instagram.com/_mariechaix_/ 

Si le terme de créateur de contenu est aujourd’hui bien courant dans l’imaginaire collectif, il y a une dizaine d’années, personne ne se doutait que cette activité aurait un tel pouvoir sur nos rapports sociaux et économiques.  Élodie Rencker, aussi connue sous le nom Le Coin d’Élodie, s’est emparée très tôt des outils digitaux et a développé une communauté sur sa chaîne Youtube autour de ses passions évolutives allant de la mode à la culture. Depuis le lycée jusqu’à sa vie active, Élodie a créé son métier de toutes pièces à travers ses vlogs et a su acquérir une reconnaissance venant des acteurs des industries créatives.  Même si les réseaux de l'instantanéité surgis il y a peu de temps semblent attirer l’attention sur des formats de plus en plus courts, les vlogs relatant le quotidien n’ont pas pour autant perdu en intérêt pour le public comme pour les marques… En abordant des sujets tels que le design, l’artisanat, l’architecture, le lifestyle et la culture, Élodie a dernièrement concrétisé son univers en éditant des objets en séries limitées sous le label Ecke. Dans cet épisode, on parle de l’usage des différents canaux médiatiques, de l’engagement de sa communauté, de monétisation mais aussi des limites entre incarnation médiatique et vie privée. «Quand tu lances une marque, il faut le faire à 3000%. Il ne faut pas avoir peur de passer à l’action en premier puis d'aviser et d'améliorer dans un second temps.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Élodie se présente Les milestones de sa chaîne youtube Ce qu’elle comprend de sa communauté Créer de l’engagement via Youtube La monétisation La rentabilité de ses activités Comment elle anime ses réseaux Comment faire une vidéo  Les limites de la diffusion de sa vie personnelle Ses ambitions de content creator La charge mentale des réseaux sociaux Ce qu’elle ferait si elle n’avait pas choisi cette activité Les outils nécessaires à la production médiatique Le choix des titres et de miniatures Sa marque Ecke L’équilibre entre le contenu court et long Sa vision pour Ecke Sa stratégie d’acquisition Sa communauté  Qui il souhaiterait entendre « Ma ligne éditoriale, c’est de partager tout ce qui me nourrit au quotidien et ce que je trouve beau. Ça passe par des choses très routinières mais aussi d’autres qui nécessitent plus de recherches.»  «Je pense qu’il est plus simple d’établir un lien avec les gens en vidéo. » «Je n’ai pas l’impression de devoir me mettre dans un personnage pour ma marque pour viser une cible particulière. Je fais les choses que j’aime assez naturellement et je me rends compte que les gens qui ont les mêmes inspirations sont finalement assez sensibles à ce qu’on fait.»   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie  @lecoindelodie : https://www.instagram.com/lecoindelodie/  @ecke.co : https://www.instagram.com/ecke.co/  Ecke : https://www.ecke.co  Agence Share Fraîche :  https://sharefraiche.com  Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com  Bourse du Commerce : https://www.pinaultcollection.com/fr/  Lafayette Anticipations : http://lafayetteanticipations.com/fr  Biennale d’art contemporain Rennes : http://www.lesateliersderennes.fr  Studio Double Clique : https://ladoubleclique.com  House Plant : https://www.instagram.com/houseplant/  Kitesy Martin : https://kitesymartin.com Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ?app=desktop  Boo Family  - Céline Chung : https://www.instagram.com/bao.family/  Créatrices de contenu citées : Zoella Léna Situations Brittany Bathgate Outils cités :  Sony ZV1 Canon G7X Notion : nhttps://www.notion.so/  Suite Adobe : https://www.adobe.com/fr/ 

Si le terme de créateur de contenu est aujourd’hui bien courant dans l’imaginaire collectif, il y a une dizaine d’années, personne ne se doutait que cette activité aurait un tel pouvoir sur nos rapports sociaux et économiques.  Élodie Rencker, aussi connue sous le nom Le Coin d’Élodie, s’est emparée très tôt des outils digitaux et a développé une communauté sur sa chaîne Youtube autour de ses passions évolutives allant de la mode à la culture. Depuis le lycée jusqu’à sa vie active, Élodie a créé son métier de toutes pièces à travers ses vlogs et a su acquérir une reconnaissance venant des acteurs des industries créatives.  Même si les réseaux de l'instantanéité surgis il y a peu de temps semblent attirer l’attention sur des formats de plus en plus courts, les vlogs relatant le quotidien n’ont pas pour autant perdu en intérêt pour le public comme pour les marques… En abordant des sujets tels que le design, l’artisanat, l’architecture, le lifestyle et la culture, Élodie a dernièrement concrétisé son univers en éditant des objets en séries limitées sous le label Ecke. Dans cet épisode, on parle de l’usage des différents canaux médiatiques, de l’engagement de sa communauté, de monétisation mais aussi des limites entre incarnation médiatique et vie privée. «Quand tu lances une marque, il faut le faire à 3000%. Il ne faut pas avoir peur de passer à l’action en premier puis d'aviser et d'améliorer dans un second temps.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Élodie se présente Les milestones de sa chaîne youtube Ce qu’elle comprend de sa communauté Créer de l’engagement via Youtube La monétisation La rentabilité de ses activités Comment elle anime ses réseaux Comment faire une vidéo  Les limites de la diffusion de sa vie personnelle Ses ambitions de content creator La charge mentale des réseaux sociaux Ce qu’elle ferait si elle n’avait pas choisi cette activité Les outils nécessaires à la production médiatique Le choix des titres et de miniatures Sa marque Ecke L’équilibre entre le contenu court et long Sa vision pour Ecke Sa stratégie d’acquisition Sa communauté  Qui il souhaiterait entendre « Ma ligne éditoriale, c’est de partager tout ce qui me nourrit au quotidien et ce que je trouve beau. Ça passe par des choses très routinières mais aussi d’autres qui nécessitent plus de recherches.»  «Je pense qu’il est plus simple d’établir un lien avec les gens en vidéo. » «Je n’ai pas l’impression de devoir me mettre dans un personnage pour ma marque pour viser une cible particulière. Je fais les choses que j’aime assez naturellement et je me rends compte que les gens qui ont les mêmes inspirations sont finalement assez sensibles à ce qu’on fait.»   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie  @lecoindelodie : https://www.instagram.com/lecoindelodie/  @ecke.co : https://www.instagram.com/ecke.co/  Ecke : https://www.ecke.co  Agence Share Fraîche :  https://sharefraiche.com  Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com  Bourse du Commerce : https://www.pinaultcollection.com/fr/  Lafayette Anticipations : http://lafayetteanticipations.com/fr  Biennale d’art contemporain Rennes : http://www.lesateliersderennes.fr  Studio Double Clique : https://ladoubleclique.com  House Plant : https://www.instagram.com/houseplant/  Kitesy Martin : https://kitesymartin.com Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ?app=desktop  Boo Family  - Céline Chung : https://www.instagram.com/bao.family/  Créatrices de contenu citées : Zoella Léna Situations Brittany Bathgate Outils cités :  Sony ZV1 Canon G7X Notion : nhttps://www.notion.so/  Suite Adobe : https://www.adobe.com/fr/ 

Impossible de le définir en un seul mot. Paul Mouginot correspond au type de personnalité qui ne rentre pas dans une case de par ses multiples activités.  Il était déjà venu parler de sa première expérience entrepreneuriale dans Entreprendre dans La Mode. Avec Daco.io, un outil d’analyse de données, il offre aux marques de mode la possibilité d’étudier intelligemment la data dans leur environnement concurrentiel. Un business qui portera grandement ses fruits et sera revendu seulement quelques années plus tard au géant de l’e-commerce Veepee. Mais rien n’arrête pour autant ce féru de technologies, qui, parallèlement à cette activité, lance trois autres projets à la croisée de la tech, des industries créatives et du marketing.  Artiste, ingénieur, chercheur, data expert… en alliant plusieurs domaines à ses expertises, il crée des ponts et cultive le rapport entre outils technologiques, mode et art. Fondateur du collectif d’artistes Aurèce Vettier, co-fondateur de l’outil de création de métaverse Bem Builders mais aussi de l’extracteur de données Stabler.tech, la soif d’entreprendre et d’apprendre semble presque inépuisable chez Paul !  Dans cet épisode, il nous explique le rôle de la métaverse, des NFT et de l’intelligence artificielle au sein des industries créatives. D’un point de vue image tout comme business, il nous partage sa vision sur la valeur inestimable de ces nouvelles technologies comme opportunité pour réinventer nos manières de vivre, mais aussi de travailler, concevoir de nouvelles formes et créer. « Le meilleur moyen de savoir si c’est une bonne idée, c’est de la construire en petit et de la faire grandir. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Les apprentissages de sa première expérience entrepreneuriale Daco Ses projets développés en parallèle La répartition de son temps La rentabilité de ses activités Comment il se présente Comment il explique son profil hybride Son activité d’artiste Être accepté dans le monde de l’art Être artiste de nos jours : vivre avec son époque entre physique et digital Bem Builders : la technologie Web 3 en détail Quelles applications utilisent les marques de mode La vision derrière Bem Builders L’intérêt d’aller sur le métaverse pour les marques  À propos de Stableur.tech La méthodologie pour acquérir de l’expérience Les autres acteurs sur le marché L’exploitation de la data dans la mode Les outils qu’ils utilisent pour s’organiser Qui il souhaiterait entendre « Une de mes grandes préoccupations, c’est de ne pas réinventer ce qui existe déjà. Pour moi, l’art  est une forme de recherche. Dans la recherche, il faut connaître ce qui a été fait. »  « Dans le futur, je pense que les modalités d’interactions avec les machines vont radicalement changer. On n’ira pas chercher l’information de la même manière et on ne travaillera pas de la même manière tout simplement parce qu’on en a marre d’avoir un écran en face des yeux. »  « Quand on crée un nouveau produit, on ne doit pas évangéliser le marché. Il faut que ça réponde à un besoin tellement fort que ça doit être évident. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Paul Mouginot sur Instagram : https://www.instagram.com/paulmouginot/?hl=fr Épisode EDLM #17 avec Paul Mouginot : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?i=1000403061727  Aurèce Vettier : https://aurecevettier.com  Bem Builders : https://www.bem.builders Stabler.tech : https://www.stabler.tech  Daco.io : https://www.instagram.com/daco_io/?hl=fr  Veepee : https://www.veepee.fr/gr/home/default  L’Ikigai : https://www.psychologies.com/Therapies/Developpement-personnel/Methodes/Articles-et-Dossiers/3-exercices-pour-trouver-son-ikigai  Umso : https://www.umso.com  A Magazine Curated by : https://amagazinecuratedby.com  Notion.so : https://www.notion.so/fr-fr  Robinwood : https://fr.ulule.com/robinwood-gel-douche/  Artistes cités :  François Morellet  Agnès Martin Donald Judd David Hockney Baltus Jeff Koons Victoire de Pourtalès  Frédéric Arnaud

Impossible de le définir en un seul mot. Paul Mouginot correspond au type de personnalité qui ne rentre pas dans une case de par ses multiples activités.  Il était déjà venu parler de sa première expérience entrepreneuriale dans Entreprendre dans La Mode. Avec Daco.io, un outil d’analyse de données, il offre aux marques de mode la possibilité d’étudier intelligemment la data dans leur environnement concurrentiel. Un business qui portera grandement ses fruits et sera revendu seulement quelques années plus tard au géant de l’e-commerce Veepee. Mais rien n’arrête pour autant ce féru de technologies, qui, parallèlement à cette activité, lance trois autres projets à la croisée de la tech, des industries créatives et du marketing.  Artiste, ingénieur, chercheur, data expert… en alliant plusieurs domaines à ses expertises, il crée des ponts et cultive le rapport entre outils technologiques, mode et art. Fondateur du collectif d’artistes Aurèce Vettier, co-fondateur de l’outil de création de métaverse Bem Builders mais aussi de l’extracteur de données Stabler.tech, la soif d’entreprendre et d’apprendre semble presque inépuisable chez Paul !  Dans cet épisode, il nous explique le rôle de la métaverse, des NFT et de l’intelligence artificielle au sein des industries créatives. D’un point de vue image tout comme business, il nous partage sa vision sur la valeur inestimable de ces nouvelles technologies comme opportunité pour réinventer nos manières de vivre, mais aussi de travailler, concevoir de nouvelles formes et créer. « Le meilleur moyen de savoir si c’est une bonne idée, c’est de la construire en petit et de la faire grandir. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Les apprentissages de sa première expérience entrepreneuriale Daco Ses projets développés en parallèle La répartition de son temps La rentabilité de ses activités Comment il se présente Comment il explique son profil hybride Son activité d’artiste Être accepté dans le monde de l’art Être artiste de nos jours : vivre avec son époque entre physique et digital Bem Builders : la technologie Web 3 en détail Quelles applications utilisent les marques de mode La vision derrière Bem Builders L’intérêt d’aller sur le métaverse pour les marques  À propos de Stableur.tech La méthodologie pour acquérir de l’expérience Les autres acteurs sur le marché L’exploitation de la data dans la mode Les outils qu’ils utilisent pour s’organiser Qui il souhaiterait entendre « Une de mes grandes préoccupations, c’est de ne pas réinventer ce qui existe déjà. Pour moi, l’art  est une forme de recherche. Dans la recherche, il faut connaître ce qui a été fait. »  « Dans le futur, je pense que les modalités d’interactions avec les machines vont radicalement changer. On n’ira pas chercher l’information de la même manière et on ne travaillera pas de la même manière tout simplement parce qu’on en a marre d’avoir un écran en face des yeux. »  « Quand on crée un nouveau produit, on ne doit pas évangéliser le marché. Il faut que ça réponde à un besoin tellement fort que ça doit être évident. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Paul Mouginot sur Instagram : https://www.instagram.com/paulmouginot/?hl=fr Épisode EDLM #17 avec Paul Mouginot : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?i=1000403061727  Aurèce Vettier : https://aurecevettier.com  Bem Builders : https://www.bem.builders Stabler.tech : https://www.stabler.tech  Daco.io : https://www.instagram.com/daco_io/?hl=fr  Veepee : https://www.veepee.fr/gr/home/default  L’Ikigai : https://www.psychologies.com/Therapies/Developpement-personnel/Methodes/Articles-et-Dossiers/3-exercices-pour-trouver-son-ikigai  Umso : https://www.umso.com  A Magazine Curated by : https://amagazinecuratedby.com  Notion.so : https://www.notion.so/fr-fr  Robinwood : https://fr.ulule.com/robinwood-gel-douche/  Artistes cités :  François Morellet  Agnès Martin Donald Judd David Hockney Baltus Jeff Koons Victoire de Pourtalès  Frédéric Arnaud

Dans cet épisode sortie initialement  en juin 2021, nous partons à la rencontre de Timothée Linyer et Edouard Caraco, les co-fondateurs de The Bradery.    Duo d’entrepreneurs depuis les bancs de l’école, leurs expériences dans la logistique et le e-commerce leur a permis d’identifier le problème relatif aux ventes privées.  Avec The Bradery ils souhaitent pallier au stockage des invendus des marques premiums par des ventes éphémères en ligne. Dotés d’une connaissance fine du marché, d’un sens analytique et d’une stratégie de communication solide, c’est sûrement ce qui justifie la croissance notable de la plateforme auprès de la tranche des 20-35 ans. En effet, tout le challenge réside dans la communication : savoir redonner de la valeur à des produits existants grâce au contenu tout en conservant l’image de la marque.   Guidés par leur liberté d’entreprendre, ils n’oublient pas pour autant la responsabilité sociale et environnementale. En interne comme à l’extérieur, leurs actions traduisent une volonté de bien faire.   Dans cet épisode, ils nous partagent tous leurs outils de gestion et d’optimisation, les coulisses de la logistique et leur stratégie médiatique.   «  Je pense que la croissance s'inscrit dans un cercle vertueux. » Edouard Caraco   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Timothée et Edouard se présentent  Leur début dans l’entrepreneuriat  Le concept de The Bradery  Le modèle économique La logistique  Convaincre les premières marques L’acquisition La structure des coûts Les taux de retours Le branding Les stratégies médiatiques (Instagram, Facebook) Faire une campagne avec une influenceuse  S’associer à un bureau de presse  Le service client L’application et le mailing La responsabilité sociale et environnementale La structure interne La levée de fond Les perspectives pour The Bradery Les outils essentiels pour gérer son business « On a compris que pour créer une marque forte de notre génération, il ne faut pas être trop commercial ou trop froid. Il faut être émotionnel et partager les mêmes valeurs que sa communauté pour l’intéresser. » Timothée Linyer    « On essaie de travailler main dans la main avec les marques et de comprendre leurs problématiques pour créer des relations à long terme avec elle. » Edouard Caraco    « Pour protéger l’image de la marque, lui donner un aspect cool et redonner vie au produit, le contenu est primordial. » Timothée Linyer   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   Références:  The Bradery : https://thebradery.com  @thebradery : https://www.instagram.com/thebradery/   Dresscode Press : https://www.dresscodepress.com  Wing : https://www.wing.eu  Les outils conseillés par Timothée et Edouard : Shopify : https://www.shopify.fr Gorgias : https://www.gorgias.com  Klaviyo (CRM B2C) : https://www.klaviyo.com Ubu (community management) : https://fr.getubu.com  Snowflake (data) : https://www.snowflake.com data  Stripe (paiement) : https://stripe.com/fr  Alma (paiement en 3x) : https://getalma.eu  Ship up : https://www.shipup.co/fr-fr/  Partenaire logistique Dispeo: https://dispeo.com Built With : https://builtwith.com/fr/ 

On parle souvent de l’importance du renouvellement de l'expérience dans le monde de la mode, de l’art et du design. Cette fois-ci, c’est au tour de la gastronomie de composer de nouvelles histoires. Amoureux de la cuisine, du vin et du voyage, Luca Pronzato a imaginé le concept de restaurants pop-ups qui réinventent l’expérience culinaire. Pensé comme une hybridation entre la gastronomie et l'événementiel, We Are Ona créé une communauté de talents de la food et du vin au service des convives, et ce, en France comme à l’international. De Mexico, à Venise en passant par Arles, We Are Ona inspire une vision contemporaine de la gastronomie où l’excellence du produit, le respect de l’environnement local et la créativité convergent vers un seul et même objectif : créer un souvenir mémorable à table. Un modèle tout à fait innovant pour ce secteur, où il n’y a pas un seul chef, mais où plusieurs interprétations culinaires se suivent durant la période de pop-up au sein d’une même adresse.  À l’heure où l’art de vivre fait vibrer le tissu social de nos mondes professionnels et personnels, Luca entend bien cultiver le plaisir du voyage culinaire et ainsi, le souvenir qu’il en émane. «La gastronomie est un réel vecteur d’expériences.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Luca se présente Ses premières envies entrepreneuriales nourries par son expérience Comment devient-on le plus grand restaurant au monde La qualité du service Son expérience chez Noma Le renouvellement de l’expérience gastronomique Les débuts de son activité entrepreneuriale Ses apprentissages L’organisation de We Are Ona Le modèle économique Comment il structure ses équipes Le recrutement dans la restauration La vision du projet Ouvrir un restaurant La genèse du nom Son side project entrepreneurial Comment il s’organise Sa journée type Comment il explique son succès La fabrication liée à leur activité Le prix d’un repas Qui il souhaiterait entendre «On a voulu créer une communauté de jeunes talents qui puissent s’exprimer, se réinventer, challenger leur créativité et donc faire vivre un moment exceptionnel aux guests.»  « Notre mission est d’accueillir les convives dans un lieu qui a été réfléchi, qui mérite d’être créatif, qui a pensé au détail près de l'architecture, au design, à la food, au vin et au service dans sa plus grande globalité.»  « On souhaite avoir un certain sens du détail afin de réellement créer une expérience pour la personne qui la vit. Cela se rejoint avec l’exigence, l’ambition et la passion liées aux métiers créatifs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  We Are Ona : https://weareona.co/fr/ @we.are.ona : https://www.instagram.com/we.are.ona/ Luca Pronzato sur Instagram : https://www.instagram.com/papillespronzi/?hl=fr  L’OIV : https://www.oiv.int/fr/organisation-internationale-de-la-vigne-et-du-vin  Noma Copenhague : https://noma.dk Older Studio : https://olderstudio.com/en/  @clarecornet : https://www.instagram.com/claracornet/  @drinkcanetta : https://www.instagram.com/drinkcanetta/  canetta : https://canetta.net  Lucien Pagès :  https://www.lucienpages.com 

On parle souvent de l’importance du renouvellement de l'expérience dans le monde de la mode, de l’art et du design. Cette fois-ci, c’est au tour de la gastronomie de composer de nouvelles histoires. Amoureux de la cuisine, du vin et du voyage, Luca Pronzato a imaginé le concept de restaurants pop-ups qui réinventent l’expérience culinaire. Pensé comme une hybridation entre la gastronomie et l'événementiel, We Are Ona créé une communauté de talents de la food et du vin au service des convives, et ce, en France comme à l’international. De Mexico, à Venise en passant par Arles, We Are Ona inspire une vision contemporaine de la gastronomie où l’excellence du produit, le respect de l’environnement local et la créativité convergent vers un seul et même objectif : créer un souvenir mémorable à table. Un modèle tout à fait innovant pour ce secteur, où il n’y a pas un seul chef, mais où plusieurs interprétations culinaires se suivent durant la période de pop-up au sein d’une même adresse.  À l’heure où l’art de vivre fait vibrer le tissu social de nos mondes professionnels et personnels, Luca entend bien cultiver le plaisir du voyage culinaire et ainsi, le souvenir qu’il en émane. «La gastronomie est un réel vecteur d’expériences.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Luca se présente Ses premières envies entrepreneuriales nourries par son expérience Comment devient-on le plus grand restaurant au monde La qualité du service Son expérience chez Noma Le renouvellement de l’expérience gastronomique Les débuts de son activité entrepreneuriale Ses apprentissages L’organisation de We Are Ona Le modèle économique Comment il structure ses équipes Le recrutement dans la restauration La vision du projet Ouvrir un restaurant La genèse du nom Son side project entrepreneurial Comment il s’organise Sa journée type Comment il explique son succès La fabrication liée à leur activité Le prix d’un repas Qui il souhaiterait entendre «On a voulu créer une communauté de jeunes talents qui puissent s’exprimer, se réinventer, challenger leur créativité et donc faire vivre un moment exceptionnel aux guests.»  « Notre mission est d’accueillir les convives dans un lieu qui a été réfléchi, qui mérite d’être créatif, qui a pensé au détail près de l'architecture, au design, à la food, au vin et au service dans sa plus grande globalité.»  « On souhaite avoir un certain sens du détail afin de réellement créer une expérience pour la personne qui la vit. Cela se rejoint avec l’exigence, l’ambition et la passion liées aux métiers créatifs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  We Are Ona : https://weareona.co/fr/ @we.are.ona : https://www.instagram.com/we.are.ona/ Luca Pronzato sur Instagram : https://www.instagram.com/papillespronzi/?hl=fr  L’OIV : https://www.oiv.int/fr/organisation-internationale-de-la-vigne-et-du-vin  Noma Copenhague : https://noma.dk Older Studio : https://olderstudio.com/en/  @clarecornet : https://www.instagram.com/claracornet/  @drinkcanetta : https://www.instagram.com/drinkcanetta/  canetta : https://canetta.net  Lucien Pagès :  https://www.lucienpages.com 

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d’un simple produit qui nous suit de l’enfance à l’âge adulte.  Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C’est tout le challenge que le couple d’entrepreneurs s’est lancé : partir d’un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar’.  Avec une dose de passion, et surtout l’amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l’art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l’excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode !  « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français  Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L’ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l’entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c’est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c’est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l’a fait pour l’amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l’univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com  @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr  Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel  Lindt : https://www.lindt.fr  Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/  Patrick Roger : https://www.patrickroger.com  Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/  Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR  Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier 

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d’un simple produit qui nous suit de l’enfance à l’âge adulte.  Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C’est tout le challenge que le couple d’entrepreneurs s’est lancé : partir d’un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar’.  Avec une dose de passion, et surtout l’amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l’art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l’excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode !  « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français  Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L’ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l’entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c’est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c’est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l’a fait pour l’amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l’univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com  @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr  Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel  Lindt : https://www.lindt.fr  Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/  Patrick Roger : https://www.patrickroger.com  Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/  Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR  Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier 

Dans le marché très opaque du monde de l’art contemporain, où les codes d’exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d’Amélie Maison d’Art a souhaité repenser l’expérience de l’art à travers le digital et des lieux d’exposition physiques.  À la frontière entre l’appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d’art et curateurs. Ce n’est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi  au particulier d’entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l’accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l’art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l’âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l’art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d’étonner et d’inspirer de multiples marchés, de l’art et au-delà.  « Ma mission est de proposer une autre expérience de l’art et d’accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu’elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l’a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l’art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d’art Comment elle est perçue dans le marché ? L’expansion d’Amélie Maison d’Art Comment elle organise son temps L’acquisition La structuration de ses équipes L’incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l’art La fréquentation quotidienne  Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d’affaire Ses inspirations Son approche aux foires d’art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d’inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d’avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd’hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s’y prendre autrement.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amélie Maison D’Art : https://www.amelie-paris.com/fr  Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com  Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net  Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com  Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr  Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com  Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/  Tappan Collective : https://www.tappancollective.com  Singulart : https://www.singulart.com/fr  Isabel Marant :  https://www.isabelmarant.com/fr  École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr 

Dans le marché très opaque du monde de l’art contemporain, où les codes d’exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d’Amélie Maison d’Art a souhaité repenser l’expérience de l’art à travers le digital et des lieux d’exposition physiques.  À la frontière entre l’appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d’art et curateurs. Ce n’est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi  au particulier d’entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l’accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l’art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l’âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l’art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d’étonner et d’inspirer de multiples marchés, de l’art et au-delà.  « Ma mission est de proposer une autre expérience de l’art et d’accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu’elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l’a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l’art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d’art Comment elle est perçue dans le marché ? L’expansion d’Amélie Maison d’Art Comment elle organise son temps L’acquisition La structuration de ses équipes L’incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l’art La fréquentation quotidienne  Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d’affaire Ses inspirations Son approche aux foires d’art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d’inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d’avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd’hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s’y prendre autrement.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amélie Maison D’Art : https://www.amelie-paris.com/fr  Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com  Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net  Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com  Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr  Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com  Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/  Tappan Collective : https://www.tappancollective.com  Singulart : https://www.singulart.com/fr  Isabel Marant :  https://www.isabelmarant.com/fr  École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr 

À chaque marque, la notion de durabilité trouve son champ d’expression.  Pour Déborah Neuberg, la fondatrice de la marque De Bonne Facture, les contours de sa marque se sont tout d’abord esquissés en partant à la rencontre des ateliers de fabrication locaux. À l’antipode d’un système de production industrialisé, elle ancre ses critères sur le style, la fonction du vêtement, sa qualité et ainsi sa capacité à durer dans le temps. De ce fait, le vestiaire masculin est apparu comme une évidence pour élaborer toute une collection qui se conjugue entre l’intemporel et le contemporain.  Du tweed, des draps de laine, du lin : les matières choisies chez De Bonne Facture sont sourcées au sein de filières spécialisées dans ces savoir-faire. Au-delà des tissus d’origine naturelle, Déborah a compris que l’éthique d’une production n’était pas limitée par un cercle géographique ou autrement dit par un certain label “made in”. Au contraire, favoriser la culture artisanale de certaines régions du monde est selon elle une forme de valorisation des savoir-faire anciens qui se veut comme une définition de la durabilité. Dans cet épisode, elle nous parle de comment elle a su affirmer la crédibilité de sa marque tout en développant un réseau de partenaires qui lui vaut aujourd’hui le positionnement d’un luxe durable. «Toutes ces transformations de notre industrie avec l'industrialisation et les productions à grande échelle ont déconnecté les régions du monde entier de leurs savoir-faire ancestraux. Moi, c’est ça qui m’intéresse. Ce n’est pas forcément le made in.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Déborah se présente Sa définition du savoir-faire Ses premières expériences dans la mode La genèse de sa marque  Les milestones Le nom et la valeur ajoutée Qu’est-ce qui fait un vêtement durable ? La durabilité à travers la préservation des savoir-faire locaux La distribution Son premier salon Acquérir une crédibilité de marque Les collections Comment dire non aux collaborations L’acquisition Le financement Ses apprentissages Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «De Bonne Facture est une volonté de retrouver de la qualité et du produit dans une industrie où on a perdu beaucoup le produit au profit de l'image et du storytelling.» «Pour faire partie d’un groupe de marque et avoir sa légitimité, il faut convaincre par son produit, sa promesse et convaincre les acheteurs. » «Tout le paradoxe, c’est que la fast fashion a imposé ce rythme même aux marques de slow fashion, DNVB et de précommande qui ont cette fréquence de nouveauté tous les mois. Maintenant, on doit présenter et animer nos collections mais autrement, avec nos propres ADN, convictions et moyens.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  De Bonne Facture : https://debonnefacture.fr/fr  @debonnefacture : https://www.instagram.com/debonnefacture/  Merci Paris : https://merci-merci.com Pitti Uomo : https://uomo.pittimmagine.com/en Ateliers de Paris : https://www.bdmma.paris  Le DEFI : https://www.defimode.org  Matches : https://www.matchesfashion.com/fr/  Mr Porter : https://www.mrporter.com/en-fr/  SEH Kelly : https://www.sehkelly.com  Heschung : https://www.heschung.com/fr/  Union Made : https://blog.unionmadegoods.com Ssense : https://www.ssense.com/en-fr Margaret Howell : https://www.margarethowell.fr  Agence de conseil Omendo : https://omendo.com 

Déborah Neuberg — Fondatrice De Bonne Facture — L’équilibre entre le style, la qualité et la durabilité À chaque marque, la notion de durabilité trouve son champ d’expression.  Pour Déborah Neuberg, la fondatrice de la marque De Bonne Facture, les contours de sa marque se sont tout d’abord esquissés en partant à la rencontre des ateliers de fabrication locaux. À l’antipode d’un système de production industrialisé, elle ancre ses critères sur le style, la fonction du vêtement, sa qualité et ainsi sa capacité à durer dans le temps. De ce fait, le vestiaire masculin est apparu comme une évidence pour élaborer toute une collection qui se conjugue entre l’intemporel et le contemporain.  Du tweed, des draps de laine, du lin : les matières choisies chez De Bonne Facture sont sourcées au sein de filières spécialisées dans ces savoir-faire. Au-delà des tissus d’origine naturelle, Déborah a compris que l’éthique d’une production n’était pas limitée par un cercle géographique ou autrement dit par un certain label “made in”. Au contraire, favoriser la culture artisanale de certaines régions du monde est selon elle une forme de valorisation des savoir-faire anciens qui se veut comme une définition de la durabilité. Dans cet épisode, elle nous parle de comment elle a su affirmer la crédibilité de sa marque tout en développant un réseau de partenaires qui lui vaut aujourd’hui le positionnement d’un luxe durable. «Toutes ces transformations de notre industrie avec l'industrialisation et les productions à grande échelle ont déconnecté les régions du monde entier de leurs savoir-faire ancestraux. Moi, c’est ça qui m’intéresse. Ce n’est pas forcément le made in.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Déborah se présente Sa définition du savoir-faire Ses premières expériences dans la mode La genèse de sa marque  Les milestones Le nom et la valeur ajoutée Qu’est-ce qui fait un vêtement durable ? La durabilité à travers la préservation des savoir-faire locaux La distribution Son premier salon Acquérir une crédibilité de marque Les collections Comment dire non aux collaborations L’acquisition Le financement Ses apprentissages Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «De Bonne Facture est une volonté de retrouver de la qualité et du produit dans une industrie où on a perdu beaucoup le produit au profit de l'image et du storytelling.» «Pour faire partie d’un groupe de marque et avoir sa légitimité, il faut convaincre par son produit, sa promesse et convaincre les acheteurs. » «Tout le paradoxe, c’est que la fast fashion a imposé ce rythme même aux marques de slow fashion, DNVB et de précommande qui ont cette fréquence de nouveauté tous les mois. Maintenant, on doit présenter et animer nos collections mais autrement, avec nos propres ADN, convictions et moyens.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  De Bonne Facture : https://debonnefacture.fr/fr  @debonnefacture : https://www.instagram.com/debonnefacture/  Merci Paris : https://merci-merci.com Pitti Uomo : https://uomo.pittimmagine.com/en Ateliers de Paris : https://www.bdmma.paris  Le DEFI : https://www.defimode.org  Matches : https://www.matchesfashion.com/fr/  Mr Porter : https://www.mrporter.com/en-fr/  SEH Kelly : https://www.sehkelly.com  Heschung : https://www.heschung.com/fr/  Union Made : https://blog.unionmadegoods.com Ssense : https://www.ssense.com/en-fr Margaret Howell : https://www.margarethowell.fr  Agence de conseil Omendo : https://omendo.com 

Dans cet épisode sorti initialement en janvier 2019, nous allons à la rencontre de Jérôme Dreyfuss, fondateur de la marque de maroquinerie et de chaussures Jérôme Dreyfuss. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, sur la genèse de sa marque, il nous parle de ses milestones, il nous donne sa vision de la mode d’aujourd’hui, de notre époque, de l’entreprise et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Jérôme, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE  01:05 Jérôme se présente et revient sur son parcours.   09:30 Ses premières ventes de sacs, sa relation aux acheteurs.   13:00 À quel moment son business a explosé ?   15:00 Les milestones, le whole sale, les ouvertures de boutiques, les campagnes avec Jean-Paul Goude.   16:15 Qu’est-ce qu’il ferait différemment s’il avait 20 ans aujourd’hui ?  25:20 Qui l’impressionne dans la mode ?   27:30 Sa vision pour Jérôme Dreyfuss dans ce monde qui va mal.  37:46 A quoi ressemble ses journées, comment il s’organise, son ambition pour sa boîte ?   42:25 Son plus bel échec. Qui souhaiterait-il entendre dans le podcast ?  

Qui pensait que la basket zéro déchet, recyclée, recyclable et vegan était irréalisable ?  Avec Zeta, Laure Babin a accompli le challenge. Il y a tout juste deux ans, elle lançait son projet entrepreneurial sur la plateforme de financement participatif Ulule, une campagne qui a dépassé toutes ses attentes. L’aventure Zeta commence par l’envie de combiner créativité et entrepreneuriat. Alors étudiante, Laure déconstruit la chaussure pour mieux la comprendre, elle trouve les cuirs végétaux et part à la recherche des meilleures usines artisanales au Portugal. L’innovation du produit a su séduire clients B2C comme B2B, et c’est notamment avec une collaboration inattendue avec Nespresso que l’entrepreneure continue de marquer les esprits.  Au-delà du concept technologique identifiable, Laure n’oublie pas pour autant l’image. Elle a su affirmer son discours avec honnêteté, où le style du produit est tout aussi important. Dans cet épisode, Laure parle de la construction de son modèle de marque de A à Z: de la structuration interne, la communication, la R&D, la résilience entrepreneuriale, mais aussi de la stratégie infaillible du personal branding. « Le discours de ta marque, tu l’affines avec le temps. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Laure se présente Ses recherches d’usines Comment faire une chaussure recyclable Les milestones de la marque Le déroulé de la campagne Ulule Sa clientèle Comment elle explique son succès La limite du greenwashing La communication Les retours clients Le stock Le recrutement La collaboration avec Nespresso Les apprentissages personnels de l'entrepreneuriat La structuration de la boîte La logistique Le packaging La stratégie d’acquisition Le pitch de marque Comment acquérir une street crédibilité L’influence La communication sur LinkedIn Sa journée type La spontanéité dans la communication Les leviers Le website Comment apprendre au quotidien Faut-il revaloriser ses marges ? Grandir avec son équipe « J'ai appris à aller au bout d’un projet et à saisir le moment. » « Quand l’équipe s’agrandit et que chacun trouve sa place, tout est fluide et tu réussis à déléguer. » « En tant que manager, je ne sais jamais si je vais dans la bonne direction. Ce n’est pas quelque chose qu’on apprend à l’école. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Zeta : https://www.zeta-shoes.com  @zeta_shoes : https://www.instagram.com/zeta_shoes/  Change Now Summit : https://www.changenow.world  Ben&Vic agence d’acquisition : https://www.benandvic.com  Ulule : https://fr.ulule.com  Canva : https://www.canva.com/fr_fr/ Shopify : https://www.shopify.com  Zeta x Nespresso : https://www.zeta-shoes.com/pages/zeta-x-nespresso  Big Blue : https://fr.bigblue.co  @lejeuneengage : https://www.instagram.com/lejeuneengage/ Loom : https://www.loom.fr Hopaal :  https://hopaal.com  Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ 

Paris, capitale de la mode. Et pour cause, on parle souvent du vivier créatif que cette ville représente où de nombreuses marques y dédient leur cœur d’activité. Mais n’oublions pas la richesse historique et culturelle que ce domaine représente. Pour Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera depuis 2018, la mode est avant tout un phénomène culturel, politique et social qu’elle ne cesse d’étudier.  Avec ses collections notables, l’institution publique où repose une grande partie de l’histoire de la mode marque les esprits avec ses grandes expositions thématiques.  Au-delà de sa pratique de recherche, l’historienne de formation façonne la matière à penser de demain. Elle cultive un rapport temporel où le passé, le présent et le futur se conjuguent en symbiose, et c’est sûrement là où réside en effet tout le challenge de la culture : tenir compte des reliques de la mode pour mieux s’atteler aux questions d’identité et de société. Pédagogique tout comme divertissante, la mode au musée recèle de sujets illimités encore à creuser… Dans cet épisode, Miren partage sa brillante vision de la mode à travers le multiculturel relatif à ses origines, mais aussi les coulisses de projets d’exposition. « Ce qui me fascine de la mode, ce sont toutes ses dimensions en tant que phénomène culturel comme manifestations politique, social, un outil de dé-construction d’identité, une expression artistique et aussi une industrie puissante d’un point de vue économique.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Miren se présente Ses premières expériences dans la culture Ce qu’elle apprend en Histoire de la Mode La culture Basque et son histoire Le paysage de la mode au Pays Basque Les minestrones de sa carrière Son expérience à Londres Faire un musée sur Balenciaga Son double statut d’historienne et de curatrice Sa nomination à la direction du Palais Galliera L’histoire du Palais Galliera Le rôle d’une musée de la mode Attirer un public large dans une exposition Les expositions au Palais Galliera Les thématiques à aborder Les enjeux du musée face aux crises sociétales Son opinion sur la prise de conscience de l’industrie Sa consommation de mode Comment elle est habillée Sa vision pour les prochaines années « Je suis convaincue de la place centrale de la mode dans notre société. » « Quand on analyse l’histoire, ce n’est pas que pour être nostalgique, il faut essayer d’identifier les clés pour comprendre l’avenir, c’est pour ça qu'on est historien aujourd’hui.» « Toutes ces crises ne font qu’accélérer des changements déjà en cours; je veux croire qu’on va vers une mode plus engagée et militante. L’avenir de cette planète est de notre responsabilité. Si ce n’est pas l’industrie, ce sont les consommateurs et la société qui vont l’exiger. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr  Victoria & Albert Museum, Londres : https://www.vam.ac.uk  London School of Economics : https://www.lse.ac.uk  Musée Cristóbal Balenciaga : https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/fr/  Musée Guggenheim, Bilbao : https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr  Kensington Royal Palace : https://www.hrp.org.uk/kensington-palace/  Musée de la Mode, Anvers : https://www.momu.be/fr/informations-visiteurs  Institut Culturel Basque : institut culturel basque MET Museum, New York : https://www.metmuseum.org  Musée Carnavalet : https://www.carnavalet.paris.fr  Musée d’Art Moderne de Paris : https://www.mam.paris.fr  Olivier Saillard : https://www.radiofrance.fr/personnes/olivier-saillard  Musée Bourdel : https://www.bourdelle.paris.fr  Exposition Backside, Dos à la mode, 2019 : https://www.bourdelle.paris.fr/fr/exposition/back-side/dos-la-mode  FIT Institute, New York : https://www.fitnyc.edu 

Le monde change et la mode suit le rythme. Le lien entre la politique et l’industrie n’a jamais été aussi important dans une période où les crises nationales, géopolitiques et environnementales s’accumulent. Pour accompagner ces dynamiques, la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin rassemble et représente les marques indépendantes dans une logique de développement raisonné en accord avec leur temps.  À sa présidence durant ces six dernières années, Pierre-François Le Louët a été le  porte-parole de ces voix auprès des administrations publiques. En d’autres termes, c’était un peu lui le dirigeant de la mode française. Sa politique s’est déployée autour des grands axes que sont la digitalisation, l’international, l’éducation mais surtout, la RSE. Si ces enjeux se complexifient avec le temps, Pierre-François adopte une posture tout à fait optimiste au regard de la créativité inhérente au secteur et de sa capacité à se réinventer.  Dans cet épisode, il vient faire le bilan des mesures fortes prises au cours de ses mandats, et il nous prépare aussi aux changements législatifs majeurs à venir dans l’industrie. Accompagné d’acteurs clés du secteur, nous lui avons posé des questions au plus près de l’actualité : métavers, art contemporain, création et politique… de quoi être à la page ! «Je suis très positif sur l’avenir de notre secteur parce que la mode, c’est la réinvention permanente. L’humanité, c’est la création et l’innovation. Il y aura toujours de nouvelles marques, perceptions, esthétiques et de nouveaux acteurs.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le rôle de la fédération et de son Président Le programme de Pierre-François Le Louët Les grands axes développés durant ses mandats Que serait son avatar dans un métavers ? Comment comprendre les enjeux du métavers ? Les clés pour se démarquer parmi l’ensemble des marques Ses découvertes artistiques Son lien avec l’art Sa rencontre marquante au cours des dernières années Le projet dont il est le plus fier Son rapport aux personnalités politiques Sa première décision s’il était élu Président de la République S’il devait recommencer son mandat dans le métavers Comment inscrire l’inclusivité au cœur de la mode L'événement qui l’a le plus marqué Les changements auxquels s’attendre dans les prochaines années Son avis sur la politique Comment il va mettre à profit le temps dans son agenda Les pistes pour réussir en tant qu’entrepreneur «Avant, la mode n’avait pas de tribune. Maintenant que nous en avons une soutenue par le Ministère de la Culture et les Ministères de Bercy, on peut dire haut et fort ce qui va et ce qui ne va pas.» «Je pense que l’on sous-estime toutes les transformations qui vont être appliquées par les législations qui vont arriver aux niveaux français et européen et surtout, le changement des comportements de consommation qui va être brutal mais pour le meilleur.» «Pour construire les pépites de demain, il faut tout donner.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Fédération du Prêt à Porter Féminin : https://pretaporter.com  Salon Traffic : https://whosnext.com/traffic  DEFI : https://www.defimode.org  Nelly Rodi : https://nellyrodi.com  Maison Château Rouge : https://www.maisonchateaurouge.com  Patine : https://www.patine.fr  Loom : https://www.loom.fr  Martin Martin : https://martinmartin-paris.com  Salut Beauté : https://www.salut-beaute.com  Avnier (Orelsan) : https://avnier.com IFM : https://www.ifmparis.fr  Anastasia Bey : https://www.galeriederouillon.com/ARTISTS/ANASTASIA-BAY Aurèce Vettier : https://www.darmoart.com/aurece-vettier?lang=fr  Make My Lemonade : https://www.makemylemonade.com  Loi AGEC : https://www.ecologie.gouv.fr/mise-en-oeuvre-des-lois-anti-gaspillage-economie-circulaire-et-climat-et-resilience-plusieurs-textes  Contributeurs de l’épisode :  Clarisse Reille, Directrice Générale du DÉFI Mode Alix Morabito, Special Projects & Trade Marketing Director, Galeries Lafayette Paul Mouginot, Entrepreneur, Aurèce Vettier  Régis Pennel, Fondateur L’Exception Marie Dupin, Pôle Conseil Nelly Rodi Nicolas Parpex, Directeur Investissement dans les Industries Créatives, BPI Eléonore Baudry, Présidente de Figaret Yann Rivoallan, The Other Store Claudine Berthemin, Assistante de direction à la FFPAPF Paul Alexis, fils de Pierre-François Mathias Déon, Directeur de Communication à la FFPAPF

[REDIFFUSION] Épisode initialement sortie en avril 2019. Avez-vous déjà songé à reprendre et relancer une vieille marque de luxe, une belle endormie, chargée d’histoire et de savoir-faire ? Charlotte de Fayet l’a fait en rachetant Molli, une marque de maille suisse spécialisée dans la bonneterie puis dans le trousseau de naissance, qui a fêté en 2016 ses 130 ans.Pourquoi et comment racheter une belle endormie, qu’est-ce que ça coûte, comment on la repositionne pour trouver sa niche, son public, comment on fait le tri dans l’histoire et les archives de la marque pour la remettre au goût du jour. Quelle histoire on raconte à ses clients, à la presse, à ses investisseurs, de qui on s’entoure quand on n’est pas forcément du sérail ? Ce sont une partie des questions auxquelles nous allons tenter de répondre dans l’interview qui suit avec Charlotte de Fayet.  SE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 01:09 Retour sur le parcours de Charlotte, sa rencontre avec la marque Molli et l’histoire de cette marque 09:38 Pourquoi Molli, comment se passe le rachat d'une marque 17:47 Qu’est ce que Molli vend en dehors du produit, qui est la femme Molli, comment traduire cette femme dans l’image des campagnes, sur les réseaux sociaux 28:55 De qui s’est-elle entourée, comment elle dessine une collection et comment elle fait produire, le sourcing des matières 41:32 Est-ce que les clients sont en demande de transparence, de comprendre comment le produit est fabriqué, qu’est-ce qu’elle avait prévu lors du relancement de la marque 54:10 Comment a-t-elle décidé de faire que du direct et pas du wholesale, comment être cohérent entre l’e-shop et la boutique physique. 01:01:04 Est-ce qu’elle va développer d’autres produits, est ce qu’elle a fait appel à des fonds pour financer le rachat de la marque, qu’est ce qui la motive et sa vision pour Molli 01:09:00 Qu’est-ce qu’elle ferait différemment dans l’aventure Molli, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast

[REDIFFUSION] Épisode initialement sorti en février 2019.  Dans ce nouvel épisode nous allons à la rencontre de Gilles Lasbordes, il est depuis 2012 le directeur général de Première Vision. Première vision est un des acteurs historiques qui opère plusieurs salons professionnels dans l’industrie de la mode pour le sourcing des fils et des tissus. Dans cette épisode Gilles revient sur son parcours, il remet en perspective l’histoire de Première vison au travers des évolutions de l’industrie. On parle de digitalisation du salon, de comment le salon anticipe les tendances pour chaque nouvelle saison, d’accompagnement de la filière sur les sujet de RSE et on parle de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Gilles, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Gilles sur Linkedin https://www.linkedin.com/in/gilles-lasbordes-64a899b/Pour visiter Première Vision https://www.premierevision.com/fr/ POUR SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:20 Gilles se présente et reprend son parcours 15:10 Comment on gère les acquisitions en série  19:40 Comment on survie dans une industrie en crise  21:45 Pourquoi grossir et racheter autant de salons 24:20 Comment aborder et gérer l’avènement du e-commerce et la modification du calendrier de la mode 30:00 Comment on amène une filière à se digitaliser 42:00 Comment sont organisés les différents services de Première Vision en interne (logistique, service commercial, pôle mode)  53:00 Comment on reste un des leaders du marché des salons  59:00 L’offre sustainable de Première Vision, comment accélérer la transition 01:06:00 Comment accompagner la filière sur les sujets de la fourrure, de la tendance vegan