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Birmingham, UK born Techno stalwart Rebekah speaks with our host Gesine for the latest Electronic Beats Podcast episode. Throughout the discussion the pair touch on Rebekah’s first forays into the club world in her hometown, sexism and sexual harassment in the music industry, learning the craft of music production and sound design and her move to Berlin. As well as the significance of freedom of expression and the importance of taking breaks to avoid burnout. Tune in to hear more from this important voice in the contemporary Techno scene. Shownotes: Instagram: I am a DJ https://www.instagram.com/iam_a_dj/ Me too #forthemusic https://www.metoo-music.com Petition/ Open letter to the dance music scene https://www.change.org/p/everyone-who-wants-change-within-our-scene-open-letter-to-the-dance-music-industry-in-light-of-sexual-assault-allegations?redirect=false ARD documentary „Call me DJ“ https://www.ardmediathek.de/sendung/call-me-dj/staffel-1/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kZXJlaWhlbi80OWYzOWYxMS0xNmZhLTRiZDYtYmUxOC0wMjZiOWRiOTAzMWU/1 Groove Feature „Das Patriarchat hat Gästeliste“ https://groove.de/2021/10/19/das-patriarchat-hat-gaesteliste-teil-i-status-quo/

Für diesen Electronic Beats Podcast traf sich Gesine während des Amsterdam Dance Events mit dem DJ und Produzenten Gerd Janson. In den Clubs rund um Mannheim fing für Gerd Anfang der 90er alles an. Wenn er dort nicht auf der Tanzfläche zu finden war, hing er in Plattenläden rum oder schrieb für das Groove Magazin. Mittlerweile zählt er zu den bekanntesten und beliebtesten deutschen DJ's und ist weltweit unterwegs. Auch sein Label Running Back erfreut sich international größter Beliebtheit und hat schon einige Dancefloor Hits zutage befördert. In dieser Folge sprechen die beiden über Gerd’s Herkunft und Kindheit, erste musikalische Begegnungen, frühe Einflüsse, Musikjournalismus, Dancefloor Dialoge, Nachhaltigkeit, Fashion und Popkultur und vieles mehr.

In diesem Electronic Beats Podcast trifft sich Gesine mit Christian Zöllner und Sebastian Piatza. Die beiden haben 2012 The Constitute gegründet: Ein Designstudio mit experimentell künstlerischem Ansatz, das mehrfach ausgezeichnet wurde. Mit ihrem Kollektiv aus Designern und Künstlern aus unterschiedlichsten Sparten sind die beiden vielfältigst aufgestellt. Medieninstallationen mit experimentellem Kern, ästhetische Experimente, wissenschaftlich künstlerische Forschungen - The Constitute sind Forscher und gehen den Dingen künstlerisch auf den Grund. Ihre digitale Zwille „The SMSlingshot“ hat es ins MOMA nach New York geschafft, bei ihrer interaktiven Installation „Point of You“ stehen Perspektivwechsel und Individualität auf außergewöhnliche Weise im Fokus. Überhaupt sind Welterschließung und Erfahrungsräume wiederkehrende Themen für die beiden. Mit ihrem Fabmobil, einem Doppeldeckerbus, der austgestattet mit allerlei Digitaltechnik fahrendes Kunst-, Kultur- und Zukunfstlabor ist, bringen Christian, Sebastian und ihr Team darüber hinaus digitale Kultur an Schulen in den ländlichen Raum. Und auch ansonsten sind die beiden ausgebildeten Designer völlig umtriebig und kreativ. Gesine spricht mit den beiden über ihre Lehraufträge, Erfindungen, Forschungen, politische Kunst, Solarpunks und vieles mehr. Shownotes: Point of You http://theconstitute.org/point-of-you/ https://vimeo.com/652521167 SMSlingshot arabic http://theconstitute.org/smslingshot-arabic-version/ https://vimeo.com/65965605 www.lokallabore.de www.fabmobil.org

This Electronic Beats Podcast takes a different trajectory to our usual hosted format and this time we offer a panel talk discussion from the Equal eSports Festival at Digital X in Cologne. The panel addressed the role of equality and gaming in art with American new media artist Angela Washko, art collector Julia Stoschek and Antje Hundhausen, founder of the #equalesports initiative at Deutsche Telekom. In video games, performances and through digital interventions, Angela Washko explores the roots of misogyny in digital and physical spaces. One of her works is currently presented in the exhibition 'Worldbuilding - Videogames and Art in the Digital Age' in Düsseldorf, which is curated by Hans Ulrich Obrist on the occasion of the 15th anniversary of fellow panellist Julia Stoschek’s Collection. Throughout the discussion the three talk on the relationship between gaming and art, the designers and artists behind them and the inherent issue of sexism, racism and homophobia experienced in games. The panellist’s also exchange views on the lack of women’s stories in the gaming world, pushing and blurring the boundaries, creating a safe space for women gamers and cancel culture in the eminent role-player game World of Warcraft. The discourse also leads to touch on the threads between gaming and the arts, making critical art in games, media-based artists and creators and choosing artists for exhibitions.

Joining our host, Gesine, for this Electronic Beats podcast is Mura Masa, a British artist hailing from the little island of Geurnsey in the English Channel. Since debuting in 2017 Mura Masa has amassed an array of accolades for his music, from multiple Grammy nominations to producing for Stormzy and Octavian, winning a grammy for his remix of Haim’s ‘Walking Away’, an Ivor Novello ‘Best Contemporary Song’ nomination and much more. Throughout this podcast Mura Masa discusses his life on a secluded island, acoustic instruments and his many musical influences. As well as touching on working with Gorillaz creator Damon Albarn, the importance of friendship and community in the music industry and his first club experiences. Tune in for an excursion through the mind of this exciting songwriter and multi-instrumentalist.

The guest in this Electronic Beats Podcast is Hania Rani, an award-winning pianist, composer and singer hailing from Gdansk in Poland. Hania was initially inspired to study classical music and was later introduced to jazz and electronics at music school, widening her interests and as she puts it, “mixing Chopin & Schostakovitch with Dave Brubeck and Moderat”. Other inspirations include composers such as Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead and even The Beatles. But Rani’s inspirations aren’t just musical, she has drawn inspiration from places she has lived and visited. Over the past few years Rani’s music has gained widespread recognition, earning many acclamations such as the Sanki Award as the “New Face of Polish Music” and Transatlantyk Golden Ark Award for “Best Young Polish Composer” amongst others. Recent years have seen Hiani scoring soundtracks for several movies, collaborating with the likes of Portico Quartet and Christian Löffler and performing live shows for ARTE and Cercle, her unfaltering drive has made Rani one of the most intriguing artists in the contemporary classical world. In this episode our Host Lindi Delight speaks with her about initial spark for her love for music, first touch with the piano, meaning of improvisation, classic and neoclassic music, Melancholie and much more.

In dieser Electronic Beats Podcast Folge trifft Gesine Sibel die Musikerin Jaqueline Koçer besser bekannt als JakoJako. Modularfans kennen sie vielleicht aus Schneidersladen in Berlin, wo sie als Modular Expertin arbeitet. Aber auch im Berghain kann man sie seit einiger Zeit als Resident regelmäßig beim Auflegen oder Live Spielen sehen. Vor drei Jahren hat die gelernte Krankenschwester ihre erste Platte auf Leisure System veröffentlicht, in diesem Jahr dann ihr Debüt Album „Metamorphose“ auf Frank Wiedemann's Label Bigamo Musik und gemeinsam mit Rødhåd das Album „In Vere“ auf dessen label WSNWG und darüber hinaus auch noch Remixe für Martin Gore und New Order abgeliefert. Kein Wunder dass Mute Chef und Depeche Mode Entdecker Daniel Miller die symphatische Wahl-Berlinerin auch für Mute / Novamute signte. Mit Gesine redet sie über ihre Ausbildung als Krankenschwester, erste Berührungspunkte mit (Modular) Synthesizern, Kollaborationen, Wichtigkeit von Freundschaften, ihren Synthesizer Kumpel Daniel Miller und vieles mehr. JakoJako EB.TV Video: https://youtu.be/gFQ1rmT4uTQ

Joining our host Lindi Delight for the latest Electronic Beats podcast is one of the most hotly tipped DJ’s to come out of the UK scene in recent years, SHERELLE. Currently hosting radio shows on BBC Radio 1, NTS and Represent Radio as well as maintaining a heavy touring schedule, the London based DJ and producer has been educating ears on all things jungle, drum ‘n’ bass, footwork and juke through her DJ Sets in recent years. On top of this SHERELLE also launched her own Hooversound Recordings label in 2020 alongside NAINA to showcase their love for 160+BPM electronic sounds, so far welcoming the likes of Special Request, Tim Reaper, Chrissy and Samurai Breaks onto the imprint.

In diesem Electronic Beats Podcast dreht sich alles um die Magie des Lichts. Kein Club, Konzert, Show, Veranstaltung wäre ohne dieses oft unterschätzte Stilmittel denkbar. Licht schafft Atmosphäre, kreiert Stimmungen, hebt hervor oder lässt verschwinden und ist letztlich für die einzigartige Magie eines Ortes verantwortlich. Gesine hat mit zwei Lichtdesignern gesprochen, die die technischen Skills und die Kreativität besitzen, um das ästhetisch dramaturgische Potential von Licht voll auszuschöpfen: Christoph Schneider ist ein Virtuose und setzt Musiker und Bands wie Moderat, Casper oder Marteria ins Rampenlicht. Natalie Heckl trifft man u.a. im Umfeld von Christopher Bauder oder im Berghain, wo sie eine perfekte Symbiose aus Licht und Musik erschafft, für die der Club weltberühmt ist. Beide erzählen von der Vielseitigkeit des Jobs, den Gestaltungsmöglichkeiten durch Licht, ihren Anfängen am Lichtpult, Spannungserzeugungen, von Unterschieden zwischen Club und Live, vom Raumverständnis, von den Vorbereitungen einer Lichtshow, von Zusammenarbeit mit den Künstlern, von dem VLLV, von Equipment und von ihren Lieblingsfarben.

For this celebratory fifth anniversary Telekom Electronic Beats Podcast we reconnect with GRAMMY® and Academy Award winner Billie Eilish. Ahead of her exclusive acoustic live show with her brother FINNEAS at the Telekom Forum in Bonn, Germany on June 1st, 2022, our host Lindi Delight spoke remotely to Billie at her home in L.A. about what makes her happy, reconnecting with her fans in real life since stepping back onto the scene and the art of not taking things for granted. Over the past few years Eilish has become a true breakout artist. Even with such stardom amongst her she remains a truly humble musician with an eye-opening view of what the world of contemporary music can sound like and how you can remain real and true to your fans while your musical journey continues its meteoric rise. “You can lose anything at any time, and we should be grateful for everything all the time” - Billie Eilish

This special episode of the Electronic Beats podcast ist dedicated to the ongoing Russian war in Ukraine. Our Host Julia Boxler leads through 4 seperate conversations which discuss topics like defence of European values, Art as religion or resistance in exile and reveal stories like Kyivs nightclubs turning into bomb shelters or plans like fusing international pop and Ukrainan folk archives. Listen to these voices to understand the thoughts, needs and demands of directly affected cultural agents. The guests are: Liza Riabinina, a professional dancer from Apache Crew in Kyiv, the Ukrainian popstar Jerry Heil, Transnistiran born actor and model Valeriia Karaman, label owner Paul Georg from Berlin and Russian oppositional journalist and director Denis Kataev. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.

In dieser Electronic Beats Podcast Folge hat Gesine Axel Hartmann zu Gast. Die beiden sprechen über ein Thema, das uns täglich umgibt und doch oft nicht wahrgenommen wird: Industriedesign. Axel Hartmann ist einer der renommiertesten Industriedesigner Deutschlands und erlangte vor allem durch seine Synthesizer Designs internationale Bekanntheit. In den letzten 30 Jahren designte er zahlreiche moderne Klassiker, vom Waldorf Wave, Alesis Andomeda und den Access Virus Pølar bis hin zu aktuelleren Synthesizern wie dem Moog One, U.D.O. Super 6 und Waldorf Quantum. Mehr als 200 Musikinstrumente hat Axel gestaltet und dabei maßgeblich Ergonomie und technischen Aufbau mitbestimmt. Die Anfänge seiner Karriere, Soundentdeckungen, sein erster Kontakt mit einem Synthesizer, seine Faszination für Polyphonie und Tasten, neue Syntheseformen, Designprozessen und Ressourcenschonung, Wiedererkennungsmerkmale, Elektronikmüll und Nachhaltigkeit sind Themen dieses Podcasts.

In diesem Electronic Beats Podcast betreten wir das Metaverse. Zu Gast hat Jakob dafür den DJ und Produzenten Boris Brejcha sowie den interdisziplinären Künstler und Creative Director Christian Mio Loclair. Beide haben einiges dem Thema beizusteuern: Boris spielt(e) mehrere Gigs im Beatland, dem virtuellen Club-Erlebnis der Telekom auf der Online-Gamingplattform Roblox. Und auch Christian kennt sich als Co-Founder von JOURNEE, einer Metaverse Company, die menschliches Handeln und Kommunizieren in virtuelle Räume transportiert, mit dem Metaverse aus. Im Podcast sprechen sie über digitale Realitäten, Identitäten, Avatare und interdisziplinäre Ästhetiken, den perfekten Mittelwert, analoge Kunst und NFT's, Kreatoren, Community und visuelle Interaktionen, Gestaltungen im Metaverse, safe spaces, Energieaufwand und Entwicklungen in der Zukunft. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.

Joining us on this Electronic Beats podcast is the iconic documentary photographer Bill Bernstein who talks with us fresh off the back of the recent release of his new book ‘Last Dance’. A photographic glimpse through Disco’s hey days at some of the genre’s most revered affiliate club spaces such as Studio 54, Paradise Garage and Mudd Club. Bernstein’s work has captured the heart and soul of the Disco scene of 1970’s New York, the beginnings of club culture and its accompanying fashion, style and the feelings of freedom and liberation that come with it. He’s also been Sir Paul McCartney’s personal photographer since 1989, photographed Keith Richards and even delved back into the contemporary electronic music scene of New York to photograph the people of Brooklyn’s current nightlife and club circuit in the project ‘Brooklyn Nites’. Tune in for a conversation between Bernstein and our host Lindi Delight full of wonderment and discovery. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening. Exhibition: Glitterbox Presents Last Dance, 19-29 April 2022 The Basement, 23 Curtain Road, EC2A 3LT Free entry Mon-Fri, from 11am-5pm The Last Dance book, as well as other items from Bill Bernstein’s collection, are now available to buy online from Defected. https://defected.com/last-dance-limited-glitterbox-hardback-edition-signed-by-bill-bernstein.html

For this episode of the Telekom Electronic Beats podcast we turn our focus towards two driving forces in the contemporary UK Drum & Bass scene, namely DJ Flight and Mantra. DJ Flight is widely recognised as a pioneering artist in the D&B scene and was the first woman to host a radio show focused on the genre with the The Next Chapter on BBC Radio 1Xtra. On top of this she’s held down residencies at Metalheadz and Swerve, collaborated with Breakage and Redeyes and runs her own label Play:Musik. Mantra, alongside partner Double O, also found her way into the spotlight through her highly acclaimed Rupture events which over the past 12 years has welcomed the likes of D-Bridge and Doc Scott amongst many others, the club nights accompanying label has also released material from Forest Drive West, Coco Bryce and more and Mantra’s own productions have garnered widespread support from many leading figures in the field. Throughout the podcast our host Lindi Delight discussed the pair’s EQ50 initiative which endeavours to bring a more equal representation within the genre, while also offering mentorship for women and non-binary people. The three also discuss the history of Drum & Bass, Tokenism and how everyone in the industry can help bring more balance and diversity to the electronic music scene in general. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.

In diesem Electronic Beats Podcast spricht Jakob mit Franka Marlene Foth. Marlene passt in keine Schublade. Die Kreativität der ausgebildeten Tänzerin und Choreografin sprengt jeden klar definierten Rahmen und ihr Name taucht nicht nur bei Fashionshows, sondern auch in Musikvideos oder Filmen auf. Ob als Tänzerin, Choreografin, Regisseurin oder Kuratorin - bei Marlene fusionieren alle Tätigkeitsfelder miteinander und formieren sich zu etwas Neuem. Jakob sprach mit dieser spannenden Künstlerin über ihre vielseitigen Interessen, ihre frühen Anfänge als Hip Hop Tänzerin, ihre eigenen Choreografien, den Schwerpunkt ihrer Arbeit, Performances und Videos, ihr Kollektiv und ihre Kooperationen, Musik als Inspiration und wie es grundsätzlich um die Kunstform Tanz bestellt ist. Mehr Electronic Beats Podcasts findet ihr überall dort wo es Podcasts gibt. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.

Trashymuse co-founders Carina Bucspun & Ann Britt Dittmar sat down with Electronic Beats host Jack for our latest podcast, introducing us to their NextGencommunity which is dedicated to fashion and urban lifestyle. Trashymuse brings together the offline and online world through platforms such as instagram and most importantly the metaverse, where users, brands and creators can come together, connect and support each others creativity. The pair told us ‘’Normally we are always in groups and seperated: Sexuality, religion all this kinds, that seperate us or borders. Its just elimated in the Metaverse.’’ and through this philosophy they hope for users to cross paths in this new digital world with people they may never have a chance to meet offline and to provide a platform, community and opportunity to earn money for the many creative talents participating from all over the world in creating digital fashion, 3d items and more. Tune in to find out more about this fascinating company and its endeavours into this alternate universe. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.

In diesem Electronic Beats Podcast gibt Sven Väth private Einblicke in sein nach wie vor bewegtes Leben. Trotz seiner mittlerweile 40 Jahre andauernden DJ Karriere ist der Wahl Londoner umtriebig wie eh und je und hat gerade erst nach 15 Jahren Produktionspause sein neues mit Gregor Tresher produziertes Album "Catharsis“ veröffentlicht. Für eine Compilation Box hat er außerdem wichtige Tracks aus den 80ern zusammengestellt, die seine DJ Karriere entscheidend mitgeprägt haben. Jakob sprach mit Sven via Zoom über seine ungebrochene Leidenschaft für die Tanzfläche, die Entwicklung der Clubkultur, sein Verhältnis zu Social Media, seine Liebe zur Natur, die Wichtigkeit von Auszeit, sein Nomadenleben und das Gefühl von Zuhause.

Patrick Mason ist nicht nur DJ, Performer, Model, Tänzer, Grafiker und Fashion Designer sondern ein Gesamtkunstwerk. Für den sympathischen Tausendsassa greifen alle Formen der kreativen Auslebung ineinander über. Mit Gesine hat das Multitalent in diesem Electronic Beats Podcast über Kindheit und Jugend in Bayern, seinen Job als Liftboy in Berlin, die ersten Berührungen mit Techno und dem Berghain, den Austausch von Energien beim Auflegen, Body Dysmorphia, Auszeiten, sein Debütalbum und seine Visionen gesprochen.

Belgium’s Amelie Lens and Glaswegian duo Slam discuss working together, the digital era of DJing, veganism, eating healthy and more. Our host Gesine Kühne took the chance to bring together these two generations of iconic Techno DJ’s to meet each other online after their collaboration, a conversation ensued which dived deep into their feelings about working together, eating healthy and the possibilities that have been brought to the table for DJ's through modern technology and more. Please note - this podcast was recorded remotely over the internet so please excuse any sound quality reduction experienced while listening.