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Yannick Woungly es una diseñadora industrial cubana que aparte de tener su estudio de diseño, armó la página web de los diseñadores cubanos por el mundo. Entonces en esta charla hablamos de emigrar y de redes de diseñadores por el mundo haciendo cosas juntos. Ella dice que "el diseñador y el país de acogida se benefician del emigrar", porque en el cruce de culturas el diseño se enriquece. Ella nos convoca a competir menos y compartir más entre diseñadores.  Esta entrevista será parte de la lista Cuba y diseño y Comunidades de diseñadores. 

Brayan Pabón es un diseñador industrial colombiano que está muy interesado en la economía circular. Nos abre el concepto de economía circular, nos cuenta algunos proyectos de diseño, sobre empresas que desarrollan productos sostenibles (como Fairphone) y sobre como estumula a otros diseñadores a hacer desafíos online. En esta charla Brayan nos recomienda algunos cursos gratuitos sobre economía circular. Algunos que ofrece Acumen.  Curso: Acumen sobre diseño sistémico. Diseño para el impacto social y la sostenibilidad ambiental  Esta entrevista será parte de la lista Diseño sostenible y Colombia y diseño.. 

Jorge Camacho se dedica al diseño estratégico y prospectivo. Piensa el futuro a 5 o 10 años con diferentes organizaciones y su gente. Trabaja para Diagonal estudio. Está asociado al Institute for the future, da clases en la Universidad del Centro y en la Universidad Iberoamericana. En esta charla nos contó sobre un proyecto de accesibilidad financiera con Gentera. También hablamos de Acá nos toca vivir, donde se imaginaron el futuro con poblaciones a las que se les da pocas oportunidades de pensarse en un plazo largo. El nos pone sobre la mesa una pregunta importante: ¿quién tiene derecho a imaginar el futuro?  Jorge escribe en Medium sobre Preferable words.  Esta es una entrevista de la serie Diseño y futuro y México y diseño. 

Paulo Dziobczenski es un diseñador e investigador brasilero radicado en Finlandia. Trabajó como consultor y también dentro de empresas y nos cuenta como es diferente la práctica laboral para un diseñador trabajando como consultor o dentro de la organización.  Como parte de su investigación de doctorado analiza los avisos de trabajo en tres paises, en el Reino Unido, Brasil y Finlandia. Según él a través de estos avisos de trabajo publicados se puede entender como las capacidades que se valoran de los diseñadores se valoran van cambiando con el tiempo.  Charlamos como son las entrevistas de trabajo hoy en día en Finlandia y porqué es importante mirar lo que pasa en el mercado laboral del país que uno vive. Paulo nos dice que "el diseño no para de cambiar y nosotros los diseñadores no paramos de aprender". Según él hay que  mirar lo que pasa en el mercado laboral todo el tiempo, para entender donde estamos parados.  Después que hicimos esta entrevista Paulo creo: designcareers.co para ayudar a diseñadores a encontrar una silla en la mesa.  Desde Febrero Paulo empezó a trabajar como diseñar en residencia en Design Inside Esta entrevista será parte de las listas: Investigación en diseño, Brasil y Diseño y Diseño en Finlandia. 

Lucho Vallejo es un diseñador ecuatoriano que trabajó en el gobierno, en colaboración con comunidades de mujeres artesanas y es conocido en  por haber diseñado un juego de cartas: Las cuarenta. Este juego es el juego nacional de cartas en Ecuador. También diseñaron otro juego de cartas para apoyar la educación ambiental. Nos va a contar en esta charla también sobre su pasado por el gobierno, donde trabajó tratando de  insertar diseño en las políticas publicas existentes, en vez de hacer una política pública para el diseño. Según Lucho el diseño es coral, no individual.  El estudio de Lucho es Ficto y en esa página pueden ver más sobre su trabajo.  Esta entrevista va a ser parte de la lista Ecuador y diseño, Comunidades indígenas y diseño, y Diseño y gobierno. 

Germán Charum-Sanchez es un diseñador colombiano que vive en Canadá. En esta charla nos cuenta como diseñar sistemas complejos para proveer de mejor información al ciudadano con respecto a su salud. También repasamos un caso de diseño para el dolor crónico. Cuando Germán diseña en salud tiene en cuenta a los grupos de ayuda de los pacientes, a la familia, a los servicios que provee la gestión pública y también al paciente. Mirar todos estos componentes es diseñar de una manera sistémica pero a la vez lo que diseña es un sistema de elementos que juntos ayudan al bienestar del paciente. No se pierdan esta entrevista donde Germán nos explica como en salud el diseño de sistemas complejos es imprescindible.  Esta entrevista es parte de la lista Diseño y salud, Canadá y diseño y Colombia y diseño.  

Sonia Fernandez Pan es escritora, podcastera y curadora. Charlamos de hacer podcast, tener conversaciones y pensar CON. Sonia hizo un podcast en castellano (Esnorquel) y ahora hace dos podcasts: Feminism under corona y Corona under the ocean. Cuando cuenta su vida y su manera de trabajar, va hilvanando fragmentos de sus charlas con otras y otros. Según Sonia, tenemos las mejores ideas en conversaciones. Hablamos del escuchar, de la oralidad, de los silencios y los estímulos.  Esta entrevista va a ser parte de algunas listas temáticas: Arte y diseño y España y Diseño. 

Festejamos el número 200 con un panel donde los futuros corresponsales de Diseño y diáspora, nos cuentan que pensaron para sus series. Cada uno de los participantes en el panel va a armar una serie de 5 episodios. Andrea Botero quiere explorar como diferentes contextos intervienen a la hora de diseñar, entonces se va a concentrar en entrevistar personas que trabajan en la maloca, en la chacra o chagra, la cocina, el estudio o el laboratorio y otros espacios que influencian lo que hacemos. Doménico Di Siena va centrar su serie en el diseño cívico, un concepto que viene investigando hace años y es también tema de su doctorado. Ricardo Amaste investiga la transbiótica, donde intervienen las miradas colaborativa, ecológica, de código abierto y experimental. Federico Vaz propone hacer esta serie sobre diseño y democracia, pensando como se puede diseñar la democracia y de qué otras ideas la democracia occidental tendría que alimentarse. Pedro Reynolds Cuellar va a proponer una serie sobre diseño indígena con el objetivo de resaltar la existencia del diseño por fuera de su concepción occidental, al mismo tiempo que reconocer la riqueza de prácticas de transformación del mundo alrededor en tradiciones indígenas.  Empezamos una nueva temporada con nuevas voces, nuevos temas y nuevas series. Si querés entender mejor quienes vamos a hacer Diseño y diáspora en el futuro, escuchá este episodio.  Durante este panel salió la idea de que si los que escuchan tienen ideas de a quien sería bueno entrevistar en cada uno de estos temas, por favor se comuniquen con nosotros. Queremos escuchar las propuestas, porque todavía estas series no están definidas. 

Lujan Cambarriere es curadora, gestora y periodista en diseño social. Ella investiga y comunica sobre diseño. En esta entrevista nos cuenta sobre su libro más reciente: El alma de los objetos, ahí resume muchos años de investigación y propone una mirada antropológica. También charlamos de algunos proyectos que tiene en colaboración con pueblos originarios y con un grupo de jóvenes en situación vulnerable. Después de haber escrito y trabajado como curadora de exposiciones durante muchos años, sobre diseño social latinoamericano, Luján tiene muchas cosas que contar a diseñadores. Por eso hoy en día, da clases y también cuando hace proyectos de curadoría ofrece a los diseñadores una especie de apoyo terapéutico, para ayurdarlos a encontrar su manera de hacer diseño. Según ella es importante el saber hacer y hacer saber en el mundo del diseño.  Esta entrevista será parte de la lista Comunidades indígenas y diseño, Argentina y diseño y Antropología y diseño. Estas listas las encuentran en Spotify, y algunas también en nuestra página web.  Otro libro que escribió Luján es Mastercraft, La importancia de trabajar con las manos y 10 ideas para lograrlo

Grecia Nexans es una diseñadora e ilustradora venezolana. En esta charla nos cuenta sobre un proyecto de violencia de género: Pandemia Invisible. Este es un proyecto transnacional hecho enter periodistas y diseñadores desde varios rincones del mundo. También hablamos de otro de sus proyectos sobre salud de la mujer, donde Grecia ilustró un minicuento sobre endometriosis.  Ella trabaja en otros proyectos de salud que pueden ver acá.  Este episodio estará dentro de la lista Diseño feminista y Venezuela y diseño.  #endromeriosis #feminismo #salud #mujer #violencia #género #diseño #ilustración 

María Isabel Ordoñez es investigadora, educadora y diseñadora dedicada a entender el sistema de basura. Ella hizo su investigación de doctorado en Suecia, donde investigó los sistemas de reciclaje y como se podía reutilizar algunos materiales de descarte de la industria. Después fue a Alemania, donde contribuyó a la creación de espacios urbanos de reciclaje. En esos espacios cualquiera interesado puede hacerse sus muebles, pero también son lugares de experimentación para empezar emprendimientos.  Ahora trabaja en Elisava, en España, enseñando diseño sustentable. Nos va a contar lo que fue encontrando ahí y como piensa seguir abriendo espacios para trabajar en el tema.  Un enlace a estos centros de aprendizaje y experimentación sobre materiales.  Y para los que entiendan sueco, un poco sobre su trabajo allá.  Esta entrevista será parte de las listas: Chile y diseño, Suecia y diseño, Diseño sustentable, Educación en diseño y Diseño industrial. 

Rosa Torguet es investigadora y diseñadora de servicios. En esta charla nos cuenta como investigaron las necesidades de los españoles viviendo en la diáspora para entender un espectro amplio de necesidades y así estructurar la política pública en relación al retorno.  De este trabajo surgieron 50 medidas de gobierno que incluía un programa piloto para estimular a españoles a volver a su país. Ella nos cuenta que los que se fueron y vuelven al país aportan mucho porque tienen experiencia en el trabajo multicultural y en distintos contextos. Ella participó en el desarrollo de servicios para los inmigrantes. Entre otras cosas mapearon recursos existentes de diferentes ministerios y los pusieron a disposición de los que querían volver.  A Rosa le interesan las usar técnicas de teatro para reflexionar sobre la materialización de los objectos y la implementación de servicios. Ella estuvo explorando el teatro social y las posibilidades de las dramatizaciones. Por último nos convoca a aportar más desde la intuición, la honestidad y la vulnerabilidad de cada una.  Si quieren mirar el trabajo sobre el que hablamos en la charla pueden visitar la página de Volvemos.  Plan retorno a España en el portfolio de Rosa.  Medidas del plan de retorno a España.  Un país para volver- página web 

Roger Hidalgo es un innovador peruano radicado en Colombia. En esta charla nos cuenta sobre un proyecto de comunicación donde diseñan para la integración de inmigrantes venezolanos. El segundo proyecto que cuenta es sobre como diseñaron nuevos emprendimientos de subsistencia usando el capital y los medios de vida de las comunidades. El trabaja en Creative lab y los proyectos que nos cuenta son hechos en esta empresa. Ahora Roger también trabaja para Bridge for Billions.  Esta es una entrevista interesante para pensar como una empresa se puede direccionar para terminar siendo una empresa social. Roger explica métodos e incluso los mecanismos de financiación de los proyectos. Según él es importante que los directores de la empresa estén comprometidos en hacer un trabajo social, y eso no sea solo un mandato.  Esta entrevista es parte de la Temporada 2021 y será parte de las listas: Colombia y diseño, Perú y diseño y Diseño e inmigración.  Nos recomienda leer el Manual de medios de vida para poder entender mejor el contexto donde se trabaja e innovar basado en ese aprendizaje. 

Gloria Gomez es una ciudadana del mundo, vivió y trabajó en Ecuador, Colombia, EEUU, Dinamarca, Australia y Nueva Zelandia. Ella se dedicó a diseñar ambientes educativos para poblaciones vulnerables, para chicos y para adultos, para la educación no formal, a través de muchos proyectos. En esta charla nos cuenta qué hizo en su investigación de doctorado, y como eso la llevó a armar una empresa que se dedica a diseñar herramientas educativas. Ella sigue publicando artículos académicos y diseñando. Ella nos cuenta sobre esta herramienta OB3.  Si quieren encontrar sus publicaciones pueden ir a su página web.  Esta entrevista va a ser parte de algunas series como Nueva Zelandia y diseño, Diseño y educación, Diseño y mapas, Colombia y diseño, Diseño feminista. 

Arturo Escobar es un antropólogo colombiano que hace mucho tiempo viene inspirando y guiando el trabajo de diseñadores. El sabe como explicar procesos complejos de una manera que lo hace parecer simple y ofrece una visión para transformar los mundos. Según Arturo el diseño tiene que ver con la construcción de los mundos y pensar qué es la vida, y eso lo hizo acercarse a la disciplina. También encontró en la relación que tiene el diseño con la creación una manera de entender la lucha política y el activismo. El trabaja con grupos de origen africano en Colombia y feminismo negro. Y nos recuerda la importancia de "pensar con quien pensamos y desde dónde pensamos. Si pensamos con los movimientos sociales, no solo con los libros, ya estamos haciendo una intervención". Y nos propone que podemos anticipar, para que las cosas que van emergenciendo, se vayan conectando las unas con las otras para que vayan surgiendo rizomas, redes autoorganizadas y que surjan alternativas radicales, viables y creíbles.  Nos recomendó leer:  Silvia Winter: On being human as praxis.  Y el libro que nombra donde está la entrevista a la que se refiere es: Autonomía y diseño Este episodio es parte de la lista: Diseño feminista, Diseño en transición, Diseño con comunidades indígenas, Colombia y diseño y Diseño con lo no humano. 

Lucilla Fuller Marvell es planificadora y urbanista. Ella trabaja con comunidades autogestionadas en diferentes lugares de Puerto Rico. Según ella es muy importante aprender de las comunidades con la que una trabaja y pararse detrás de ellas. No venir en helicópetero y contarles como tienen que hacer las cosas, lo que es una tendencia todavía para algunos arquitectos. Ella dice que la clave del diseño participativo es la confianza y para generar esa confianza lo mejor es pasar tiempo con la comunidad. "No hay nada mejor que sentarse en un banco con una comunidad, y aprender", nos dice.  Más sobre su trabajo encuentran en:  Exhibición: diseño comunitario y participativo en Puerto Rico. Cuando  abre el link, baja el cursor hasta "Catalogo y caja de herramientas".   Las paginas 17 -21 tiene un ensayo mio titulado  Metodología participativa para la plantificación y diseño urbano  comunitario participativo". La experiencia de mameyes  La Plantificación Participativa y su Rol en la  Recuperación de Desastres: La Experiencia de Mameyes" fue publicado  originalmente en POLIMORFO La revista de la Escuela de Arquitectura ,  Universidad Politécnica de Puerto Rico, Num. 5 , 2018. Por el momento no pensamos tener series, sino que vamos a publicar entrevistas y ponerlas en nuestras diferentes listas. Esta entrevista va a ser parte de Ciudad y diseño, Arquitectura para el cambio y Puerto Rico y diseño.  Terminamos el año con esta entrevista donde Lucilla nos cuenta sobre la importancia de apoyar a las comunidades en sus causas, en lo que ellos quieren. Les deseamos feliz año! 

Lily Diaz-Kommonen nos cuenta sobre su pasión sobre los medios y las nuevas tecnologías para reinterpretar el patrimonio cultural. Nos explica que es un diorama y qué está haciendo su grupo de investigación que investiga sistemas de representación en en Media lab de la Universidd de Aalto. También charlamos de la investigación en estos temas y como es ser profesora en el área durante más de 25 años.  A los estudiantes los emociona el poder acceder al edificio de la escuela de diseño y eso es importante porque. los estudiantes aprenden mucho de pares al pasar mucho tiempo en la universidad, incluso aprenden más de pares que del profesor. Hoy en día los estudiantes llegan a tiempo y terminan los trabajos a tiempo, nos cuenta Lily. Pero también nota que "quizás no se juega tanto como se jugaba antes" y eso la preocupa porque “el juego es donde nace la inspiración y es importante que los estudiantes jueguen”.  Lily nos explica como en la maestría del Media lab se empalman los seminarios (varios meses) y los talleres (una semana). Ella está a cargo de los estudiantes de doctorado. Según ella de las corrientes más importantes en la investigación en diseño está la realidad virtual y aumentada. A ella le interesa como se experimenta con estos nuevos formatos y se diseña el contenido, la interacción y la narrativa. Ella nombra la pieza de realidad virtual: Sangre del desierto. Y también nombra el trabajo de Synes Elischka, a quien entrevistamos en el episodio 189, la semana pasada.  Este es un episodio de la serie Sin fronteras, que también aparece en algunas listas temáticas como Investigación en diseño, Puerto Rico y diseño, Diseño en Finlandia, Arte y diseño social.  #realidadvirtual #visualizacion #patrimoniocultural #diseño #medios #historia #medialab #universidaddeaalto

Diego Alatorre Guzman es profesor en diseño, investigador y diseñador de juegos. En esta charla nos cuenta porqué cree que los servicios se podrían pensar desde lo lúdico: "porque al hacerlos entrenidos y llevadores, se convierten en accesibles". Da clases a alumnos de diseño y de arquitectura de paisajes y con ellos explora las posibilidades de los juegos para entender los procesos iterativos y el futuro.  Para pensar el futuro en grupo, desarrollaron un juego, el Futuroscopio, que lo jugaron durante unas jornadas de la universidad. Según Diego: "La integración del juego dentro de las dinámicas sociales humaniza las relaciones. El Futuroscopio motiva eso". Si te apasionan los juegos y las posibiidad de enriquecer a dimensión lúdica de nuestra vida cotidiana, esta es una charla que no te podés perder.  Algunos enlaces sobre su trabajo:  Pluriverso futuro en Instagram Juego, Diseño y Futuro · Capítulo @Revista Repentina, FA, UNAM.  Interacciones lúdicas en la formación de diseñadores industriales: cuatro casos de estudio. Diseña, [S.l.], n. 15, p. 120-139, ago. 2019. ISSN 2452-4298)  El también forma parte de Taller interunviersitario de Diseño. En previos episodios Brenda Vertiz y Omar Mendoza nos contaron más sobre este proyecto. También lo encuentran en Instagram.  Esta es la última entrevista de la serie Educación en Diseño. Tenemos 45 episodios sobre el tema publicados hasta el momento. Seguiremos charlando con educadores, pero no hoy cerramos esta serie. También esta charla es parte de la lista: México y diseño, Diseño y juegos, y Diseño y futuro. Las listas las encuentran en Spotify o en nuestra página web (donde no están todas). 

Synes Elischka es investigador y cineasta. Trabaja en la Universidad de Aalto, haciendo un doctorado en la intersección de la neurociencia y la realidad virtual. En esta charla hablamos de una película en realidad virtual que estuvo desarrollando como parte de su investigación. El dice que estudiando la percepción humana es mas claro como usar los recursos que uno tiene.  Cree que la la percepcion y la imaginacion son como aceite y agua. Hay que trabajar para que funcionen juntos. Según Synes el cine hace esto de: juntar percepción e imaginación y la realidad virtual podría también hacerlo, al hacer accesibles los mundos digitales. El propone estimular la accesibilidad de los recursos relacionados con la realidad virtual para que no pase lo que pasó con el desarrollo de los juegos. "Hay posibilidades de hacer algo accesible y abrazar la explosión de creatividad" En esta charla las palabras claves fueron: #realidad virtual #neurociencia #percepción #arte #cine #accesibilidad #juegos

Xavier Barriga Abril es profesor en diseño en Ecuador y un activista en la comunidad de open source. En esta charla nos va a contar sobre unos proyectos con estudiantes. Uno es una cartografía emocional de un barrio de Quito, La Mariscal, donde los que viven o vivieron en el barrio pueden contar historias de manera visual y geolocalizada. En otro projecto, la ruta hack, los visitantes a la ciudad pueden recorrerla escuchando sus leyendas tradicionales.  En estos momentos de enseñar con medidas de distanciamiento, Xavier está experimentando con difernetes espacios 3D. Nos cuenta como fue armar el espacio del campus de la universidad en Minecraft y porque ahora están trabajando en los hubs de Mozzila. Y con sus experimentaciones en nuevos formatos de enseñanza, nos invita a probar cosas nuevas.  Bloque FADA Diario de la Mariscal Hacer Visible lo invisible Taller de Serigrafía Latin Kings Diseñadores Activistas - Pág 14 y 15 Esta es una entrevista de la serie Educación en diseño, pero que también estará en las listas: Ecuador y diseño, Diseño y mapas, Ciudad y diseño.  Las palabras claves de la entrevista son #ciudad #mapas #3D #espacios #diseñosocial #participación ciudadana #enseñanza #diseño #Ecuador