Listen Now

Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. e18 excerpts from e08-17 brings together 10 excerpts from conscient: art & environment podcast episodes 8 to 17 drawn from the Creative Climate Leadership USA series. To hear the complete interviews, go to : e08 johnston e09 mcmahon e10 mwase e11 dunlap e12 liverman e13 freiband e14 kirn e15 chasansky e16 delaparra e17 piro Audio introduction for this series, Saturday, March 14th, 20 + complete excerpts Note: below is transcription of an audio introduction for this series of episodes that I recorded on Saturday, March 14th, 2020. I’m at the biosphere in Oracle, Arizona.  I just ended my participation in the creative climate leadership course, and I recorded a number of episodes for the conscient podcast during this week.  I decided to present them as a series because they are a set of conversations with participants and they all have interconnections in terms of discussions about leadership, climate change, cross sectoral collaboration between art and environment and other things: storytelling, circus arts, aesthetic, technical, methodological…  There’s lots of very interesting content that I was able to capture here and so I present them as a set of podcast episodes that have connections between them and that I encourage listeners to explore, because they all, in one way or another, touch upon the theme of leadership in and around the climate crisis.  What happened this week was also very troubling for all of us because the COVID-19 virus started hitting very strong this week and many governments around the world started imposing restrictions and self-imposed isolation, for people like me, for instance, coming back from the US to Ottawa.  What was really interesting was how this group of leaders discussed and developed language about the role of the arts in times of crisis. (note: see Crisis: Principles for Just and Creative Responses) I was part of that group and it was certainly a highlight for me, having had the privilege to be here and having spent time thinking through not only the role of art, in and around change, but specifically in situations of crisis, which, of course, the climate, is, in crisis.  We had the opportunity to think as a group about what we want to move forward as a proposal in terms of the increased role of arts and culture in and around climate change.  I hope you enjoy the series and explore the work of these artists and cultural workers. I thank them from the bottom of my heart for sharing the knowledge, their tools and resources so generously and I wish you the listener lots of good encounters about how the arts can better contribute to environmental awareness and action. Note: below is a transcription of excerpts of interviews recorded the week of March 8-14 2020 at the Creative Climate Leadership USA course. See https://www.conscient.ca/series/conscient-english/ to hear the individual podcast episodes from this course (e-08 to e17) Creative strategist, coach and facilitator Sholeh Johnston I think the arts and culture more widely has a huge role to play in shaping our belief systems and values that determine the way that we relate to the environment.The leadership challenges is one both of being conscious that how we make and what we make in the cultural sector influences the consciousness of our society and therefore the cultural paradigm that people are living in and living out their lives through, so that means that the concepts that we present and work with, but also the ways that we behave, the ways that we make work with what materials, in what spaces, really tells the story of who we are. I really think cultural leadership connects in the climate crisis, connects everything from greening, the spaces that we work in, to become beacons of what’s possible, the possible and emerging future and also using the creative skills that we have to really facilitate, empowerment and change. Artist and Professor in the School of Art and Associate Dean for Research in the College of Fine Arts at the University of Arizona in Tucson Ellen McMahon In the broadest sense, it’s like this critter, this virus, this nature, has moved in to this realm of culture and we’re watching things drop away that we created : music events, art, everything… school, all the things that basically we use to define ourselves to ourselves as human, versus animal, this little virus is just going Bing, Bing, Bing, Bing being these aren’t real. Theatre and performance artist, consultant, and cultural organizer Rebecca Mwase Art is a practice (or it can be, I should say: I don’t think it always is) a practice of expanding consciousness. So much of what we do as artists is find relationality and connection points, and then explore the possibility of a present or a future that we haven’t quite attained yet and so thinking about that in the age of the climate crisis, I think gives us a tremendous opportunity to explore and to embody possibility for engaging with the earth as it continues to change, for engaging with each other and for doing so in ways that are more, symbiotic and hopefully interdependent than we currently are. I think the way that we interpret and tell the story of ourselves – arts in a way to reflect back to ourselves who we are and how we came into being that – that then also offers the opportunity to shift a narrative, to become more in alignment with who we want to be and how we want to operate, as opposed to what is. Multidisciplinary and circus artist Eliana Dunlap I would say ask yourself a lot of questions. Ask yourself, what are you, what do you, as an artist, want to perpetuate in the world and, and ask whether what you’re doing is perpetuating that. I often I talked to a lot to other circus artists and something I’ve noticed is there’s a lot of people that end up performing things that they don’t actually feel that great performing, because it sort of puts forward or perpetuates some sort of cultural narrative that they don’t agree with and they feel uncomfortable about that. I’ve been in that position before where I’ve been told, okay, this is what you’re performing. This is how you’re doing it and I felt very uncomfortable on stage and I realized that you don’t always have to, as an artist, sometimes, as a circus performer, your role is to interpret someone else’s vision. So you don’t always have that control, but I would just encourage people that when they do have that control or when, whenever there is a dialogue between the performer and the director to kind of bring up those ideas of what are we trying to perpetuate in the world and is what we’re doing now doing that. Is it perpetuating the values and the culture that we want to see? I think starting from that fundamental place there are a lot of different avenues you can take in that exploration, but I think you kind of need to start from that foundation. Climate scientist and Regents Professor and Director of the School of Geography and Development at the University of Arizona Diana Liverman One of the things I look for is for artists and the cultural sector to help us envisage a future that’s positive. I’m not really looking for more, the vision of the apocalypse that science is presenting is hard enough, I’m not sure whether we need to elaborate on what we’re saying, but what we’re looking for as scientists is ways to have human behavior change. So that emissions come down and we’re helping the disadvantaged to adapt to climate change and to the extent the cultural sector can help us imagine those positive futures. That’s one of the gaps. I think we’ve tended to spend our whole time talking to each other about how bad it is and I’m always looking for some hope. And I think maybe the partnership for hope would be a good place to look. Artist, filmmaker and educator Andrew Freiband Our outcomes, the products of our work, are the very tiniest part of our existence as artists. Our processes are really fast: thinking and reflection, engagement with others, participation in our surroundings and our environment and our community, our relationships. I talk about this sometimes in terms of three texts. I’m using texts here in a kind of loose form: a film as a text or a picture as a text. So, the kind of artists texts, the final text is the artwork itself, the painting let’s say. Then there’s an audience text or a set of audience texts: audience texts are responses to that painting for people’s feelings, emotions, questionnaires, like whatever it might be reviews. It’s basically the people experiencing the artwork itself. And then the biggest thing of all is what we call the producer texts. Producer texts are all of our sketchbooks, our memos, our notes and in that body of text there’s a huge amount of knowledge that is really valuable, because that’s actually how we spend most of our time as artists, producing producers texts. The stuff that no one ever sees, the stuff that never finds a home on a gallery wall or in a theatre but it’s really, really valuable. That’s where we do all our learning.There’s another metaphor, there’s like a textile metaphor, of culture where our actions just weave into the weft that’s already there and change the pattern and shift things, alter things, but not in a profoundly impact way. So we need activism because we do have things like elections and we do have structures that respond to that, but we also live in a super divisive society that’s being divided algorithmically right now. I often fear that activism feeds into that and the art that I’m excited about really actually brings people together in a way that doesn’t satisfy this kind of righteous spirit. A lot of people feel in an activist moment, like, no, we’re right and they’re wrong. We have to beat them, you know. But that’s gonna get us, that’s gonna ruin us all. And, not to be like too pious about it, but art is something we should all be able to respond to and allow us to all like recognize our flaws and our faults and then grow through them and get better. I think the art that I’m excited about has unifying potential but is kind of slow acting as opposed to activism. Ecoarts activist, art-science connector and founding director of EcoArts Connections (EAC), Marda Kirn I realized that it’s one thing to have the scientists and the artists coming together and a very important thing, but to go beyond awareness and into action, you really have to have the sustainablists involved. And I sort of came up with this equation: the scientists can tell us the, what the observable evidence of what’s happening or what’s what they believe to be coming. The artists can provide the, so what, why is it important? What does it mean? Why should we care? The sustainablists can provide the now what, what do we do and how do we move forward?A quote that I love so much from the native American activist, Wynonna LaDuc. And she said, one time it’s as if we’re on a raft and we all know we’re drowning. She said, but if we could, and we don’t know how to swim, she said, but if we could see another raft up ahead, even those of us who can’t swim would dive into that water and make our way to that raft. Help me build that raft. I feel like that’s one of the things that artists can be so incredibly involved and helpful at this moment, along with scientists and sustainablists and all kinds of people to really come and say, we have to shift, it could be really hard. It could be really fun. We just have to try and go for it. Municipal arts funder and museums educator Matthew Chasansky The way to think about this is that the way to make artists and arts organizations thrive is to make sure that climate change is a part of their thoughts, their business plan and their strategic plans. Now that we know that the timeline is short and severe climate change effects are within a time horizon that is within a strategic planning time horizon. So if we hope for them to thrive, we need to help them move that forward. And so hopefully through our grants and policies, that’s going to happen.We need to ensure that current artists, but also two and three generations down, are building on what they’re doing to make sure that by the time we are dealing with the most difficult part of climate change, which is certainly coming, that we have the right sort of mental, psychological tools to protect and go on and, and be successful. Writer, artist, and climate resilience planner Lauren de la Parra  I think you kind of got at it in the way that you framed the question, you know, it’s, it’s about asking where do I start? And maybe you don’t know exactly where, where you want to end up yet, but if you start somewhere and you do that in a way that is curious and you try things and you get feedback and you keep iterating and keep trying things, I think ultimately meaningful things will emerge, if not at the outset, then over time, because we’re all in this constant learning process. Change agent, disruptor, artist, counselor, sparkplug and community architect Em Piro For me, some of the things is I was kind of working through this question of like, what does it mean to be essentially creative facilitators in the age of climate change in the midst of a disaster? Some of the things that were really resonant for me were the idea that self-care is community care. That solution scale up more effectively than they trickled down and something I’ve been paying a lot of attention to is the real position prime position that we’re in to work, especially with Asian Pacific Islander producers, and practitioners and neighbors who, who I think have been disproportionately targeted in this time and I think we’ve created these really mechanisms of mutual support that can also be really targeted and engage a broader community, kind of through addressing the people who are being the most unfairly kind of attacked in this moment. Note: This is the last episode of season 1 of the conscient: art & environment podcast. I’ll be back with season 2 during the spring of 2021. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. e18 extraits de e08-17 rassemble 10 extraits du podcast conscient : art & environnement, épisodes 8 à 17, tirés de la série Creative Climate Leadership USA. Vous allez entendre : e08 johnston e09 mcmahon e10 mwase e11 dunlap e12 liverman e13 freiband e14 kirn e15 chasansky e16 delaparra e17 piro Note : ci-dessous est la transcription d’une introduction l’audio pour cette série d’émissions que j’ai enregistrée le samedi 14 mars 2020. Je suis à la biosphère à Oracle, en Arizona.  Je viens de terminer ma participation au cours de ‘climate leadership course’ (leadership créatif en matière de climat) et j’ai enregistré un certain nombre d’épisodes pour le podcast conscient au cours de cette semaine.  J’ai décidé de les présenter sous forme de série parce qu’il s’agit d’un ensemble de conversations avec les participants qui ont des interconnexions avec des discussions sur le leadership, le changement climatique, la collaboration intersectorielle entre l’art et l’environnement et d’autres choses : narration, arts du cirque, esthétique, technique, méthodologique…  Il y a beaucoup de contenus très intéressants que j’ai pu capter ici et je les présente comme un ensemble d’épisodes de podcast qui ont des liens entre eux et que j’encourage les auditeurs à les explorer, parce qu’ils touchent tous, d’une manière ou d’une autre, au thème du leadership dans le cadre, et autour, de la crise climatique.  Ce qui s’est passé cette semaine a également été très troublant pour nous tous, car le virus COVID-19 a commencé à frapper très fort cette semaine et de nombreux gouvernements dans le monde ont commencé à imposer des restrictions et à s’isoler, pour des gens comme moi, par exemple, qui reviennent des États-Unis à Ottawa.  Ce qui était vraiment intéressant et c’est la façon dont ce groupe de leaders a discuté et développé un langage sur le rôle des arts en temps de crise. (note : voir Crise : principes pour des réponses justes et créatives) Je faisais partie de ce groupe et ce fut certainement un moment fort pour moi, ayant eu le privilège d’être ici et ayant passé du temps à réfléchir non seulement sur le rôle de l’art, dans le cadre, et autour du changement, mais spécifiquement dans des situations de crise, dont, bien sûr, le climat, est en crise.  Nous avons eu l’occasion de réfléchir en groupe sur ce que nous voulons faire avancer comme proposition en termes de rôle accru des arts et de la culture dans le cadre, et autour, du changement climatique.  J’espère donc que vous apprécierez cette série et que vous explorerez le travail de ces artistes et travailleurs culturels. Je les remercie du fond du cœur d’avoir si généreusement partagé leurs connaissances, leurs outils et leurs ressources, et je vous souhaite à vous, auditeurs, de nombreuses bonnes rencontres sur la façon dont les arts peuvent mieux contribuer à la sensibilisation et à l’action environnementales. Note : ci-dessous est une transcription d’extraits d’entretiens enregistrés la semaine du 8 au 13 mars 2020 lors du cours de Creative Climate Leadership USA. Voir https://www.conscient.ca/series/conscient-english/  pour écouter (en anglais seulement) les différents épisodes podcasts de ce cours (e-08 à e17)  Sholeh Johnston, stratège créatif, coach et facilitateur Je pense que les arts et la culture en général ont un rôle énorme à jouer dans le façonnement de nos systèmes de croyance et des valeurs qui déterminent la façon dont nous sommes en relation avec l’environnement.Le défi du leadership consiste à être conscient que la façon dont nous fabriquons et ce que nous faisons dans le secteur culturel influence la conscience de notre société et donc le paradigme culturel dans lequel les gens vivent et à travers lequel ils vivent leur vie, ce qui signifie que les concepts que nous présentons et avec lesquels nous travaillons, mais aussi les manières dont nous nous comportons, les façons dont nous faisons fonctionner les matériaux, dans quels espaces, racontent vraiment l’histoire de qui nous sommes. Je pense vraiment que le leadership culturel est lié à la crise climatique, qu’il relie tout, de l’écologisation, aux espaces dans lesquels nous travaillons, pour devenir des phares de ce qui est possible, de l’avenir possible et émergent, et aussi pour utiliser les compétences créatives dont nous disposons pour vraiment faciliter, autonomiser et changer. Artiste et professeur à la School of Art et doyen associé pour la recherche au College of Fine Arts de l’Université de l’Arizona à Tucson Ellen McMahon Au sens large, c’est comme si cette créature, ce virus, cette nature, s’était déplacé dans ce domaine de la culture et que nous regardions les choses que nous avons créées s’effondrer : les événements musicaux, l’art, tout… l’école, toutes les choses que nous utilisons pour nous définir comme humain, par opposition à l’animal, ce petit virus fait juste Bing, Bing, Bing, Bing n’étant pas réel. Rebecca Mwase, artiste de théâtre et de performance, consultante et organisatrice culturelle  L’art est une pratique (ou peut-être, je devrais dire : je ne pense pas qu’il le soit toujours) une pratique d’expansion de la conscience. En tant qu’artistes, nous trouvons des points de relation et de connexion, puis nous explorons la possibilité d’un présent ou d’un avenir que nous n’avons pas encore tout à fait atteint. Ainsi, en pensant à cela à l’ère de la crise climatique, je pense que nous avons une occasion extraordinaire d’explorer et d’incarner la possibilité de nous engager avec la terre alors qu’elle continue à changer, de nous engager les uns avec les autres et de le faire de manière plus symbiotique et, espérons-le, plus interdépendante que nous ne le sommes actuellement. Je pense que la façon dont nous interprétons et racontons notre histoire – les arts de manière à nous renvoyer à nous-mêmes, à notre identité et à la façon dont nous sommes nés – offre également l’opportunité de nous engager dans la lutte contre le changement climatique. L’artiste multidisciplinaire et de cirque Eliana Dunlap Je dirais qu’il faut se poser beaucoup de questions. Demandez-vous ce que vous êtes, ce que vous, en tant qu’artiste, voulez perpétuer dans le monde et, et demandez si ce que vous faites perpétue cela. J’ai souvent parlé à d’autres artistes de cirque et j’ai remarqué qu’il y a beaucoup de gens qui finissent par faire des spectacles qu’ils ne trouvent pas vraiment excellents, parce que cela met en avant ou perpétue une sorte de récit culturel avec lequel ils ne sont pas d’accord et qui les met mal à l’aise. J’ai déjà été dans cette situation où on m’a dit : “D’accord, c’est ce que vous faites. C’est comme ça que vous le faites. Je me suis sentie très mal à l’aise sur scène et j’ai réalisé que vous n’avez pas toujours à le faire, en tant qu’artiste, parfois, en tant qu’artiste de cirque, votre rôle est d’interpréter la vision de quelqu’un d’autre. On n’a donc pas toujours ce contrôle, mais j’encourage les gens, lorsqu’ils ont ce contrôle ou lorsqu’il y a un dialogue entre l’artiste et le metteur en scène, à évoquer ces idées sur ce que nous essayons de perpétuer dans le monde et ce que nous faisons maintenant. Est-ce que c’est perpétuer les valeurs et la culture que nous voulons voir ? Je pense qu’à partir de ce point fondamental, il y a beaucoup de voies différentes que l’on peut emprunter dans cette exploration, mais je pense qu’il faut en quelque sorte partir de cette base. Diana Liverman, climatologue, professeur et directrice de la School of Geography and Development de l’Université d’Arizona L’une des choses que je recherche, c’est que les artistes et le secteur culturel nous aident à envisager un avenir positif. Je ne cherche pas vraiment à en savoir plus, la vision de l’apocalypse que la science présente est déjà assez difficile, je ne suis pas sûr qu’il faille développer ce que nous disons, mais ce que nous recherchons en tant que scientifiques, ce sont des moyens de faire changer le comportement humain. Pour que les émissions diminuent et que nous aidions les personnes défavorisées à s’adapter au changement climatique et dans la mesure où le secteur culturel peut nous aider à imaginer ces futurs positifs. C’est l’une des lacunes. Je pense que nous avons eu tendance à passer tout notre temps à nous parler de la gravité de la situation et je suis toujours à la recherche d’un peu d’espoir. Et je pense que le partenariat pour l’espoir serait peut-être un bon endroit où chercher. Andrew Freiband, artiste, cinéaste et éducateur  Nos résultats, les produits de notre travail, sont la partie la plus infime de notre existence en tant qu’artistes. Nos processus sont vraiment rapides : la réflexion, l’engagement avec les autres, la participation à notre environnement et à notre communauté, nos relations. Je parle parfois de cela en termes de trois textes. J’utilise ici des textes sous une forme assez libre : un film comme texte ou une image comme texte. Donc, le type de textes d’artistes, le texte final est l’œuvre d’art elle-même, la peinture disons. Ensuite, il y a un texte pour le public ou un ensemble de textes pour le public : les textes pour le public sont des réponses à cette peinture pour les sentiments, les émotions, les questionnaires des gens, comme tout ce qui peut être des critiques. Il s’agit essentiellement des personnes qui font l’expérience de l’œuvre d’art elle-même. Et puis le plus important de tout, c’est ce que nous appelons les textes du producteur. Les textes du producteur sont tous nos carnets de croquis, nos mémos, nos notes et dans ce corps de texte, il y a une énorme quantité de connaissances qui sont vraiment précieuses, parce que c’est en fait comme ça que nous passons la plupart de notre temps en tant qu’artistes, à produire des textes du producteur. Les choses que personne ne voit jamais, celles qui ne trouvent jamais leur place sur un mur de galerie ou dans un théâtre, mais qui sont vraiment, vraiment précieuses. C’est là que nous faisons tout notre apprentissage.Il y a une autre métaphore, comme une métaphore textile, de la culture, où nos actions s’inscrivent dans la trame déjà existante et modifient le schéma et déplacent les choses, modifient les choses, mais pas de manière à avoir un impact profond. Nous avons donc besoin d’activisme parce que nous avons des choses comme les élections et nous avons des structures qui répondent à cela, mais nous vivons aussi dans une société super divisée qui est divisée de façon algorithmique en ce moment. Je crains souvent que l’activisme n’alimente cela et l’art qui me passionne rassemble vraiment les gens d’une manière qui ne satisfait pas ce genre d’esprit vertueux. Beaucoup de gens ont l’impression que dans un moment d’activisme, on a raison et on a tort. Nous devons les battre, vous savez. Mais ça va nous avoir, ça va tous nous ruiner. Et, sans vouloir être trop pieux à ce sujet, mais l’art est une chose à laquelle nous devrions tous pouvoir répondre et qui nous permet de reconnaître nos défauts et nos fautes, puis de grandir à travers eux et de nous améliorer. Je pense que l’art qui me passionne a un potentiel unificateur mais qu’il est plutôt lent à agir par opposition à l’activisme. Marda Kirn, militante des éco-arts, connecteur art-science et directrice fondatrice d’EcoArts Connections (EAC) J’ai réalisé que c’est une chose de réunir les scientifiques et les artistes et que c’est très important, mais pour aller au-delà de la sensibilisation et passer à l’action, il faut vraiment impliquer les défenseurs du développement durable. Et j’ai trouvé cette équation : les scientifiques peuvent nous dire quelles sont les preuves observables de ce qui se passe ou de ce qu’ils pensent être en train de faire. Les artistes peuvent nous fournir les, et alors, pourquoi est-ce important ? Qu’est-ce que cela signifie ? Pourquoi devrions-nous nous en soucier ? Les défenseurs du développement durable peuvent nous dire ce qu’il faut faire maintenant, ce que nous faisons et comment nous allons de l’avant.Une citation que j’aime tant de la militante amérindienne Wynonna LaDuc. Et elle a dit, une fois, c’est comme si nous étions sur un radeau et que nous savions tous que nous nous noyons. Elle a dit, mais si nous le pouvions, et nous ne savons pas nager, a-t-elle dit, mais si nous pouvions voir un autre radeau devant nous, même ceux d’entre nous qui ne savent pas nager plongeraient dans cette eau et se dirigeraient vers ce radeau. Aidez-moi à construire ce radeau. J’ai l’impression que c’est l’une des choses auxquelles les artistes peuvent être incroyablement impliqués et utiles en ce moment, avec les scientifiques et les défenseurs du développement durable et toutes sortes de gens qui viennent vraiment dire, nous devons changer, cela pourrait être vraiment difficile. Cela pourrait être très amusant. Nous devons juste essayer et foncer. Matthew Chasansky, bailleur de fonds municipal pour les arts et éducateur dans les musées La façon d’y penser est que la façon de faire prospérer les artistes et les organisations artistiques est de s’assurer que le changement climatique fait partie de leurs réflexions, de leur plan d’affaires et de leurs plans stratégiques. Maintenant que nous savons que le délai est court et que les graves effets du changement climatique se situent dans un horizon temporel qui s’inscrit dans un horizon de planification stratégique. Donc, si nous espérons qu’ils prospèrent, nous devons les aider à aller de l’avant. Et donc, nous l’espérons, grâce à nos subventions et à nos politiques, cela va se produire.Nous devons nous assurer que les artistes actuels, mais aussi les deux ou trois générations à venir, s’appuient sur ce qu’ils font pour s’assurer que d’ici à ce que nous soyons confrontés à la partie la plus difficile du changement climatique, qui est certainement à venir, nous ayons le bon type d’outils mentaux et psychologiques pour protéger et continuer, et réussir. Lauren de la Parra, écrivain, artiste et planificateur de la résilience au changement climatique  Je pense que vous avez en quelque sorte formulé la question, vous savez, c’est, c’est à propos de demander par où je commence ? Et peut-être que vous ne savez pas encore exactement où, où vous voulez finir, mais si vous commencez quelque part et que vous faites cela d’une manière curieuse et que vous essayez des choses et que vous obtenez un retour d’information et que vous continuez à répéter et à essayer des choses, je pense qu’en fin de compte des choses significatives vont émerger, si ce n’est au début, alors avec le temps, parce que nous sommes tous dans ce processus d’apprentissage constant. Agent de changement, perturbateur, artiste, conseiller, bougie d’allumage et architecte communautaire Em Piro En ce qui me concerne, j’ai en quelque sorte travaillé sur la question suivante : que signifie être un facilitateur essentiellement créatif à l’ère du changement climatique au milieu d’une catastrophe ? Certaines des choses qui ont vraiment résonné pour moi étaient l’idée que l’autosoin est un soin communautaire. Cette solution est plus efficace qu’elle ne l’est en réalité et j’ai prêté beaucoup d’attention à la position de premier plan dans laquelle nous nous trouvons, en particulier avec les producteurs, les praticiens et les voisins des îles du Pacifique asiatique qui, je pense, ont été ciblés de manière disproportionnée au cours de cette période et je pense que nous avons créé ces mécanismes de soutien mutuel qui peuvent également être ciblés et engager une communauté plus large, en s’adressant aux personnes qui sont les plus injustement attaquées en ce moment. Note : Ceci est le dernier épisode de la saison 1 du podcast conscient : art & environnement. Je serai de retour avec une 2e saison au printemps 2021.

What does it mean to be creative facilitators in the age of climate change in the midst of a disaster? Some learnings: self-care is community care, good solutions scale up and the need to work with those who have been disproportionately targeted.Em Piro, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 10 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Em Piro has been called a change agent, disruptor, artist, counselor, sparkplug, + community architect. Her practice is in performance, urbanism, futurism, + environmental economics. She is currently rooted in Seattle + St Louis, with tendrils in Toronto, Denver, and on the road. She’s ‘arted’ + ideated across Turtle Island (US/Canada), South America, Europe/Scandanavia, UK + in the expansive virtual landscape. Her work’s been highlighted in NYTimes, CNN, Riverfront Times, a history textbook, + the Kickass Awards. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Em Piro a été appelé agent de changement, perturbateur, artiste, conseiller, bougie d’allumage, + architecte de la communauté. Sa pratique est axée sur la performance, l’urbanisme, le futurisme et l’économie de l’environnement. Elle est actuellement installée à Seattle + St Louis, avec des bureaux à Toronto, Denver et sur la route. Elle est “artiste” et a eu des idées sur l’île de la Tortue (États-Unis/Canada), en Amérique du Sud, en Europe/Scandinavie, au Royaume-Uni et dans le vaste paysage virtuel. Son travail a été présenté dans le NYTimes, CNN, le Riverfront Times, un manuel d’histoire et les Kickass Awards.

It’s about asking where do I start?  Maybe you don’t know exactly where you want to end up yet, but if you start somewhere and are curious, try things and get feedback, and you keep iterating, ultimately, meaningful things will emerge.Lauren de la Parra, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 9 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Lauren de la Parra is a creative climate action planning consultant working with non-profits, educational institutions, municipalities and individual artists to drive cultural engagement and action on climate change. With a background in literary publishing focused on sustainability, combined with extensive experience in municipal climate change planning, she founded a consulting practice in 2019 to leverage the power of the arts and culture to imagine possibility, visualize hope, and inspire resistance. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Lauren de la Parra est une consultante créative en matière de planification de l’action climatique qui travaille avec des associations, des établissements d’enseignement, des municipalités et des artistes individuels pour stimuler l’engagement culturel et l’action en faveur du changement climatique. Avec une formation en édition littéraire axée sur la durabilité, combinée à une vaste expérience en matière de planification municipale du changement climatique, elle a fondé un cabinet de conseil en 2019 afin d’exploiter le pouvoir des arts et de la culture pour imaginer des possibilités, visualiser l’espoir et inspirer la résistance.

The way to make artists and arts organizations thrive is to make sure that climate change is a part of their thoughts, business plans and strategic plans because the timeline is short and severe climate change effects are within a strategic planning time horizon. Matthew Chasansky, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 8 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. For 7 years Matthew Chasansky has been with the city of Boulder, Colorado. He has worked on important projects such as public art, research, a new arts district, and community funding. He is chair the regional meetings of local arts agency directors, consulted with a political campaign, served on boards, attended the Local Arts Agency Fellowship, and is regularly asked to speak at events. He has previously worked for cultural affairs in Denver and Aurora, Colorado. His early career was in museum education and curation.  * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Depuis 7 ans, Matthew Chasansky travaille pour la ville de Boulder, dans le Colorado. J’ai travaillé sur des projets importants tels que l’art public, la recherche, un nouveau quartier artistique et le financement communautaire. Il préside les réunions régionales des directeurs des agences artistiques locales, a participé à une campagne politique, a siégé à des conseils d’administration, a participé à la bourse des agences artistiques locales et est régulièrement invité à prendre la parole lors d’événements. Il a précédemment travaillé pour les affaires culturelles à Denver et à Aurora, dans le Colorado. Il a commencé sa carrière dans l’éducation et la conservation des musées.

Scientists tell us the what (observable evidence of what’s happening or what’s coming). Artists can provide the so what (why is it important? what does it mean? why should we care?). Sustainablists provide the now what (what do we do and how do we move forward?)Marda Kirn, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 7 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Marda Kirn is the founding director of EcoArts Connections (EAC), which works transdisciplinarily to inspire people of all ages to live more sustainably – environmentally, economically, socially/culturally, and personally. Previous to EAC, Kirn was the founding director of the Colorado Dance Festival, a month-long event considered one of the top three dance festivals in the US during her 14-year tenure bringing artists to Colorado from across the country and the world. Kirn has written for numerous publications and has been a speaker, panelist, and/or consultant for organizations in five continents.  * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Marda Kirn est la directrice fondatrice d’EcoArts Connections (EAC), qui travaille de manière transdisciplinaire pour inciter les gens de tous âges à vivre de manière plus durable – sur le plan environnemental, économique, social/culturel et personnel. Avant l’EAC, Marda Kirn était la directrice fondatrice du Colorado Dance Festival, un événement d’un mois considéré comme l’un des trois meilleurs festivals de danse aux États-Unis pendant les 14 années où elle a travaillé, qui a permis de faire venir des artistes du pays et du monde entier au Colorado. Kirn a écrit pour de nombreuses publications et a été conférencière, panéliste et/ou consultante pour des organisations sur les cinq continents.

There’s a textile metaphor of culture where our actions just weave into the weft that’s already there and change the pattern and shift and alter things… Andrew Freiband, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 6 of 10 in CCL USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Andrew Freiband is an artist, filmmaker, and teacher. He is the founder and director of the Artists’ Literacies Institute, an experiment in arts education that helps artists reframe their artistic practice as research, and then connects them to new possibilities for artists’ engagement in social, ecological, political, and economic systems. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Andrew Freiband est un artiste, un cinéaste et un enseignant. Il est le fondateur et le directeur de l’Institut de Littéracie des Artistes, une expérience d’éducation artistique qui aide les artistes à recadrer leur pratique artistique en tant que recherche, puis les met en relation avec de nouvelles possibilités d’engagement des artistes dans les systèmes sociaux, écologiques, politiques et économiques.

I look for artists and the cultural sector to help us envisage a future that’s positive. We’ve tended to spend our whole time talking to each other about how bad it is and I’m looking for some hope.Diana Liverman, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 5 of 10 in CCL USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Diana Liverman is Regents Professor and Director of the School of Geography and Development at the University of Arizona. Her work addresses the causes, consequences, and responses to climate change, especially climate vulnerability and climate justice, adaptation, governance, the role of the arts, and the links between environment, sustainable development, and food security. She was a lead author for the recent Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) Special Report on 1.5° and is a member of the board of Julie’s Bicycle. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Diana Liverman est professeur titulaire et directrice de l’école de géographie et de développement de l’université d’Arizona. Ses travaux portent sur les causes, les conséquences et les réponses au changement climatique, en particulier la vulnérabilité et la justice climatique, l’adaptation, la gouvernance, le rôle des arts et les liens entre l’environnement, le développement durable et la sécurité alimentaire. Elle a été l’un des principaux auteurs du récent rapport spécial du Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) sur 1,5° et est membre du conseil d’administration de Julie’s Bicycle. 

Ask yourself: what are you? What do you, as an artist, want to perpetuate in the world? Is what you’re doing perpetuating the values and the culture that you want to see? Eliana Dunlap, Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 4 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Eliana Dunlap has been an artist all her life. She studied at the New England Center for Circus Arts and l’École de Cirque de Québec. She’s worked professionally as a circus artist since 2016. She is currently working towards a BA in Anthropology and Environmental Sustainability, minoring in communications and creative writing, through Southern New Hampshire University. In her work she hopes to reimagine our cultural narratives about how we relate to our environment and find cultural solutions to the climate crisis.  * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Eliana Dunlap a été une artiste toute sa vie. Elle a étudié au New England Center for Circus Arts et à l’École de Cirque de Québec. Elle travaille professionnellement comme artiste de cirque depuis 2016. Elle prépare actuellement un BA en anthropologie et durabilité de l’environnement, avec une mineure en communication et écriture créative, à l’Université du New Hampshire du Sud. Dans son travail, elle espère réimaginer nos récits culturels sur la façon dont nous nous situons par rapport à notre environnement et trouver des solutions culturelles à la crise climatique. 

Art is a practice of expanding consciousness, which gives us a tremendous opportunity to explore and to embody possibility and to engage with the earth as it continues to change and with each other. Rebecca Mwase, excerpt from an interview at Creative Climate Leadership USA, March, 2020 (episode 3 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Rebecca Mwase (they/she) is a Zimbabwean-American theater and performance artist, consultant, and cultural organizer working at the intersection of art and social justice. They craft performance, processes, workshops and curriculum that investigate the possibilities for embodied revolution. Her work creates spaces to reckon with and release the impacts of oppression while deepening a sense of connection and belonging.  Photo of Rebecca Mwase by Melisa Cardona. * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Rebecca Mwase (they/she) est une artiste de théâtre et de performance zimbabwéenne-américaine, consultante et organisatrice culturelle qui travaille à l’intersection de l’art et de la justice sociale. Ils élaborent des performances, des processus, des ateliers et des programmes d’études qui étudient les possibilités de révolution incarnée. Son travail crée des espaces pour prendre en compte et libérer les impacts de l’oppression tout en approfondissant le sentiment de connexion et d’appartenance. La photo deRebecca Mwase est par Melisa Cardona.

It’s like this critter, this virus, this nature, has moved in to this realm of culture and we’re watching things drop away that we created and use to define ourselves as human, versus animal: this little virus is just going Bing, Bing, Bing, Bing these aren’t real.Ellen McMahon, CCL USA, March, 2020 (episode 2 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA  was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder. Ellen McMahon is a Professor in the School of Art and Associate Dean for Research in the College of Fine Arts at the University of Arizona in Tucson. Throughout her career she has utilized a range of media to investigate the relationship between visual art, daily life, and social and environmental issues. Fueled by her conviction that art and design are foundational in effecting positive change, a majority of her projects are interdisciplinary, collaborative, and socially engaged.  * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Ellen McMahon est professeur à la School of Art et doyenne associée pour la recherche au College of Fine Arts de l’Université de l’Arizona à Tucson. Tout au long de sa carrière, elle a utilisé divers médias pour étudier la relation entre l’art visuel, la vie quotidienne et les questions sociales et environnementales. Animée par sa conviction que l’art et le design sont essentiels pour apporter des changements positifs, la majorité de ses projets sont interdisciplinaires, collaboratifs et socialement engagés.

I think the arts, and culture more widely, has a huge role to play in shaping our belief systems and values that determine the way that we relate to the environment.Sholeh Johnston, CCL USA, March, 2020 (episode 1 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series) Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international  leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder Sholeh Johnston is an Associate of Julie’s Bicycle, where she was previously Head of Creative Programmes. She has worked with hundreds of organizations across the creative and cultural community to encourage climate action, develop sustainable ways of working and engage with environmental issues creatively in the UK and internationally. With Julie’s Bicycle she has designed and delivered training and events, collaborative projects, research, resources and mentoring for cultural managers and artists across a variety of topics and art forms. Sholeh has co-designed and facilitated Creative Climate Leadership since its inception in 2017. Sholeh is a coach and a Fellow of the Clore Leadership Programme. Previously she worked with Visiting Arts providing professional development training and collaborative labs to foster intercultural dialogue and understanding between artists in the Middle East and the UK.  * Creative Climate Leadership USA  a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence  (CEUCE) basé à l’Université du Colorado-Boulder. Sholeh Johnston est une associée de Julie’s Bicycle, où elle était auparavant responsable des programmes créatifs. Elle a travaillé avec des centaines d’organisations de la communauté créative et culturelle pour encourager l’action en faveur du climat, développer des méthodes de travail durables et s’engager de manière créative dans les questions environnementales au Royaume-Uni et dans le monde. Avec Julie’s Bicycle, elle a conçu et mis en place des formations et des événements, des projets de collaboration, des recherches, des ressources et du mentorat pour les gestionnaires culturels et les artistes sur une variété de sujets et de formes d’art. Sholeh a co-conçu et facilité le Creative Climate Leadership depuis sa création en 2017. Sholeh est un coach et un membre du programme Clore Leadership. Auparavant, elle a travaillé avec Visiting Arts en proposant des formations de développement professionnel et des laboratoires de collaboration pour favoriser le dialogue interculturel et la compréhension entre les artistes du Moyen-Orient et du Royaume-Uni.

Décoder l’univers culturel, c’est souvent par les perceptions et aussi par les arts, que ça soit la littérature, la peinture ou d’autres formes d’art, ce sont des médiums qui peuvent être utilisés facilement pour pouvoir faire de la sensibilisation et aussi pour pouvoir comprendre quelles sont les motivations qui poussent les populations humaines à certains comportements.Robert Kasisi, extrait du podcast conscient é7 kasisi (15 juillet 2020) Robert Kasisi est professeur titulaire à la Faculté de l’aménagement – École d’urbanisme et d’architecture de paysage, Université de Montréal. Il est reconnu pour son expertise en biodiversité mais aussi pour son savoir en matière de culture. Il détient un Ph.D. en aménagement (Université de Montréal, 1990) et a été représentant canadien (2014-2018) au Task Force «Renforcement des capacités» de l’IPBES (Plate-forme intergouvernementale sur la biodiversité et les services écosystémiques sous l’égide de l’ONU).  Kasisi est chercheur associé au Centre de la Science de la Biodiversité du Québec (CSBQ) et membre honoraire du RAPAC (Réseau des Aires Protégées d’Afrique centrale).  Il a élaboré des plans stratégiques de biodiversité 2011-2020, des modèles de plan général de gestion pour les aires protégées d’Afrique, et d’un modèle (manuel) pour l’analyse et la gestion des conflits liés à la conservation dans la région des Rifts albertins (région des Grands Lacs d’Afrique). J’ai rencontré Robert le 5 juin 2020 sur Zoom dans le cadre d’un colloque sur la biodiversité organisé par Espace pour la vie, ou nous avons échangé, entre autre, de notre admiration pour le grand écologiste Pierre Dansereau.   Cette conversation a eu lieu le 15 juillet par téléphone (mes excuses pour la qualité sonore).   Nous avons parlé des liens entre la biodiversité, l’art et l’environnement.  * Decoding the cultural universe is often by perceptions and also through the arts, whether it is literature, painting or other art forms, these are mediums that can easily be used to raise awareness and also to understand what motivates human populations towards certain behaviors.Robert Kasisi, translation of an excerpt from conscient podcast é7 kasisi (July 15, 2020) Robert Kasisi is professor in the Faculty of Planning – School of Urban Planning and Landscape Architecture, Université de Montréal and is recognized for his expertise in biodiversity but also for his knowledge in culture. He holds a Ph.D. in planning (Université de Montréal, 1990) and was the Canadian representative (2014-2018) to the Capacity Building Task Force of IPBES (Intergovernmental Platform on Biodiversity and Ecosystem Services under the aegis of the UN).  Kasisi is an associate researcher at the Centre de la Science de la Biodiversité du Québec (CSBQ) and an honorary member of RAPAC (Réseau des Aires Protégées d’Afrique Centrale).  He has developed strategic biodiversity plans for 2011-2020, models of general management plans for protected areas in Africa, and a model (manual) for the analysis and management of conflicts related to conservation in the Albertine Rifts region (Great Lakes region of Africa). I met Robert on June 5, 2020 on Zoom in the framework of a symposium on biodiversity organized by Space for Life, where we exchanged, among other things, about our admiration for the great ecologist Pierre Dansereau.   This conversation took place on July 15th by phone (my apologies for the sound quality).   We discussed links between biodiversity, art and the environment. 

Milton Lim is a media artist and performance creator based in Vancouver. Lim holds a BFA (Hons.) in theatre performance and psychology from Simon Fraser University. His current work utilizes publicly available data and game structures to articulate new expressions of value and labour within our systems of power and politics. He is a Co-Artistic Director of Hong Kong Exile, an Artistic Associate with Theatre Conspiracy, a key archivist with videocan, a Digital Interaction Designer with The Cultch, and one of the co-creators behind culturecapital: the performing arts economy trading card game. This conversation took place in January of 2020.  * Milton Lim est un artiste en arts médiatiques et un créateur de performances basé à Vancouver. Lim est titulaire d’un BFA (avec mention) en performance théâtrale et en psychologie de l’université Simon Fraser. Son travail actuel utilise des données et des structures de jeu accessibles au public pour articuler de nouvelles expressions de la valeur et du travail au sein de nos systèmes de pouvoir et de politique. Il est codirecteur artistique de Hong Kong Exile, associé artistique de Theatre Conspiracy, archiviste principal de videocan, concepteur d’interactions numériques de The Cultch et l’un des co-créateurs de culturecapital : le jeu de cartes à collectionner de l’économie des arts du spectacle. Cette conversation a eu lieu en janvier 2020.

a 3 minute 35 second trailer that explains what the conscient : art & environment blog and podcast is about and how to follow une bande-annonce de 3 minutes 35 secondes qui explique ce qu’est le blogue et le podcast de conscient : art & environnement et comment les suivre

I really believe that what we call arts in this culture now, its role is to inform, form and transform the nature of cultures in relation with the world.  I think that’s what we’re talking about when we’re talking about work that addresses the climate crisis.beth carruthers Beth Carruthers is an artist and researcher whose work focuses on studying the impact of the arts across sectors to see how they can become more engaged with sustainable futures.  Beth Carruthers’ work is immersed in questions of how cultural practices and sensuous, embodied human-environment and interspecies interactions might lead to more ethically sensitive and ecologically just human-world and interspecies relations. Beth is known for her work investigating the role and impact of the arts in transforming “cultures of unsustainability” to cultures of sustainability. Beth wishes to acknowledge her good colleague Sacha Kagan for the term, “culture(s) of unsustainability” and for his excellent discussion of François Julien’s “silent transformations” in the context of ecological art.  I spoke with Beth in October 2019 in Ottawa. Links * Je crois que ce que nous appelons aujourd’hui les arts dans cette culture, est que son rôle est d’informer, de former et de transformer la nature des cultures en relation avec le monde. Je pense que c’est cela dont nous parlons quand nous parlons de travail qui traite de la crise climatique.beth carruthers Beth Carruthers est une artiste et une chercheuse dont le travail se concentre sur l’étude de l’impact des arts dans tous les secteurs pour voir comment ils peuvent s’engager davantage dans un avenir durable.  Le travail de Beth Carruthers est plongé dans des questions qui explorent comment les pratiques culturelles et les interactions sensuelles et incarnées entre l’homme et l’environnement et entre les espèces pourraient conduire à des relations entre l’homme et le monde et entre les espèces plus sensibles sur le plan éthique et plus justes sur le plan écologique. Beth est connue pour son travail sur le rôle et l’impact des arts dans la transformation des “cultures non durables” envers des cultures durables. Beth aimerait rendre hommage à son bon collègue Sacha Kagan pour le terme “culture(s) non durable(s)” et pour son excellente discussion sur les “transformations silencieuses” de François Julien dans le contexte de l’art écologique. J’ai parlé avec Beth en octobre 2019 à Ottawa. Liens

Pour l’écologie, on a le même besoin, c’est à dire que les artistes se mobilisent pour créer un imaginaire d’un futur ou ça se passe bien, alors que pour l’instant, l’imaginaire qui est véhiculé par les fictions, c’est surtout celle de l’effondrement, la ‘collapsologie’ : un avenir où ça se passe mal.Loïc Fel Docteur en philosophie, Lois Fel est co-fondateur de l’agence influence for good, du programme Contremarques et de l’association COAL, un organisme à Paris qui conçoit et organise des expositions d’art contemporain et des événements culturels sur les enjeux de la transition écologique, dont la remise annuelle du Prix COAL Art et Environnement et du centre de ressources Ressource0. Notre conversation a porté sur les activités de COAL, les pratiques et tendances dans le domaine ‘art et écologie’ et des questions philosophiques. Par exemple, Fel explique qu’à chaque fois dans l’histoire de l’humanité qu’il y a eu un grand changement de société, ce changement s’est appuyé sur un imaginaire et qu’il faut imaginer un futur positif, où ça se passe bien, pour motiver l’effort nécessaire à atteindre ce futur… * For ecology, we have the same need, i.e. artists are mobilising to create an imagination of a future where things go well, whereas for the moment, the imagination that is conveyed by fiction is above all that of collapse, ‘collapsology’: a future where things don’t go well.Loïc Fel Lois Fel, PHD in philosophy, is co-founder of the agency influence for good, of the Contremarques program and the COAL association, a Paris-based organization that designs and organizes contemporary art exhibitions and cultural events around issues of ecological transition, including the annual COAL Art and Environment Prize and the resource center Ressource0. Our conversation focused on the activities of à COAL and practices and trends in the field of ‘art and ecology’. Our conversation focused on COAL’s activities, practices and trends in ‘art and ecology’ and philosophical issues. For example, Fel explains that every time in the history of mankind that there have been great change in society, this change has been based on an imagination and that we need to imagine a positive future, where things are going well, in order to motivate the effort required to achieve this future….

… art can speak to people in meaningful ways that really does call on us to respond to this differently. So wherever you are, anywhere in the world, you will almost certainly have some kind of creative cultural allegiance and how do we use that in a purposeful way is a critical question for us all…alison tickell Meet UK musician and climate change activist and CEO of Julie’s Bicycle Alison Tickell. Alison is a colleague and friend who I first met at the National Arts Centre’s Summit on Theatre and Climate Change in April 2019.  She is CEO of Julie’s Bicycle, a UK based charity that supports the creative community to act on climate change and environmental sustainability. Julie’s Bicycle believes that the creative community is uniquely placed to transform the conversation around climate change and translate it into action. I had the pleasure of going for a walking interview with Alison on parliament hill in Ottawa on October 26, 2019.  I asked Alison how the arts contribute to environmental awareness, about the relationship between art and the public and the work of Julie’s Bicycle. We then got into a philosophical conversation about art, life, Buddhism and many other things as we descended the stairway from Parliament Hill to the shore of the Ottawa river…  * … l’art peut parler aux gens d’une manière significative qui nous appelle vraiment à répondre à cela différemment. Donc où que vous soyez, n’importe où dans le monde, vous aurez presque certainement une sorte d’allégeance culturelle créative et comment nous utilisons cette dynamique, avec intention, est une question fondamentale pour nous tous…alison tickell Voici la musicienne britannique et militante pour le changement climatique Alison Tickell. Alison est une collègue et une amie que j’ai rencontrée pour la première fois au Sommet sur le théâtre et le changement climatique du Centre national des arts en avril 2019.  Elle est directrice générale de Julie’s Bicycle, une organisation de charité britannique qui soutient la communauté créative pour agir sur le changement climatique et la durabilité environnementale. Julie’s Bicycle croit que la communauté créative est particulièrement bien placée pour transformer la conversation sur le changement climatique et la traduire en action. J’ai eu le plaisir de faire une interview à pied avec Alison sur la colline du Parlement à Ottawa le 26 octobre 2019.   J’ai demandé à Alison comment les arts contribuent à la sensibilisation environnemtale, quelle est la relation entre les arts et le public et de nous expliquer le travail de Julie’s Bicycle. Nous avons ensuite eu une conversation philosophique sur l’art, la vie, le bouddhisme et plusieurs autres choses en descendant l’escalier de la colline du Parlement jusqu’à la rivière des Outaouais… 

Qu’est-ce qui a fait éclater ma bulle ? Je me sens obligé de partager cette expérience personnelle, dans l’espoir qu’elle puisse aider d’autres personnes qui luttent également avec la crise actuelle de durabilité et qui cherchent une voie à suivre…Claude Schryer Cette émission est une version sonore de mon blogue de mai 2019, éveil.  éveil est la pierre de touche de conscient dans lequel je partage mon anxiété face à la crise climatique et ma conviction que les arts et la culture peuvent jouer un rôle essentiel dans la sensibilisation du public aux problématiques environnementales et pour passer de la conscience à l’action.  éveil s’articule autour du choix d’université de notre fille de 17 ans et de la lutte de sa génération avec les conséquences de la crise climatique. Je cite 7 écrivains dans ce blog et j’aimerais les reconnaitre: Mayer Hillman, Paola Antonelli, Greta Thunberg, Emily Johnston, George Marshall, Joan Sullivan et Richard Wagamese.  Les épisodes futurs de conscient seront soit des essais sonores, comme celui-ci, ou des entretiens avec des leaders dans le domaine des arts, de la culture et de l’environnement de partout au monde.  Pour plus d’informations sur conscient, consultez http://www.conscient.ca, où vous trouverez également une copie du blog éveil. An English language version of this episode is also available. See conscient episode 1. J’aimerais remercier la consultante en podcast Ayesha Barmania, l’artiste et écrivain sur le changement climatique Joan Sullivan, mon conjointe Sabrina Mathews, ma fille Clara and mon fils Riel pour leur soutien. Merci aussi à Danielle Boutet, qui a traduit le texte de l’anglais vers le français.  Merci de votre écoute.  Claude Schryer Note: See eo1 terrified for the English version of this episode.

What triggered my climate denial bubble to burst? I feel compelled to share this personal experience, in the hope that it might help others who are also struggling with the current sustainability crisis and searching for a path forward…Claude Schryer This episode is an audio version of my May 2019 blog, terrified.  terrified is the touchstone of conscient, where I share my anxiety about the climate crisis and my belief that arts and culture can play a critical role in raising public awareness about environmental issues and to move from awareness to action.   terrified centers around our 17-year-old daughter’s choice of university and her generation’s struggle with the consequences of the climate emergency.  I quote 7 writers in this blog and I want to acknowledge them: Mayer Hillman, Paola Antonelli, Greta Thunberg, Emily Johnston, George Marshall, Joan Sullivan and Richard Wagamese.  Future episodes of conscient will feature audio essays, such as this one, or interviews with arts, culture and environmental leaders from around the world.  For more information on conscient go to http://www.conscient.ca, where you will also find a copy of terrified blog. Une version française de cette émission est également disponible, voir l’épisode 2 de conscient. I would like to thank podcast consultant Ayesha Barmania, artist and climate change writer Joan Sullivan, my wife Sabrina Mathews, my daughter Clara and my son Riel for their support. Thanks also to Danielle Boutet, who did the French translation of terrified. Thank you for listening.  Claude Schryer Note: Voir é02 éveil pour la version française de ce podcast.