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Créé en 1985, le magazine Intramuros est une référence pour le design. Le Trait a rencontré le nouveau directeur de publication, le journaliste Frédéric Marty, lui-même passionné de design, qui entend donner une nouvelle impulsion au titre, notamment en s'aidant du duo de designer-créateur, Frédéric et Catherine Sofia, auteur, entre autres, de la réinterprétation des mythiques chaises du jardin du Luxembourg, pour le fabricant Fermob.Le trio, sans oublier l'équipe de rédaction menée par l'emblématique Nathalie Degardin, entend relooker le plus intello des magazines de design. Frédéric Marty et Frédéric Sofia nous racontent leur vision du design d'aujourd'hui et surtout leur approche pour ouvrir Intramuros au plus grand nombre... "le design est partout", nous disent-ils, "il peut donc s'adresser à tout le monde."En kiosque, le numéro 212 est le second numéro de cet exercice de style. Au menu : des histoires de design et de designer. Rafraîchissant !!Sites internet:https://intramuros.fr/https://fredericsofia.com/Dans cet épisode, on reparle d'Andrée Putman (à qui nous avons consacré l'épisode 23) avec qui, Frédéric Sofia, fit une rencontre déterminante.#intramuros #habitat #fermob

Million dollar Sophie Sophie d'Agon (un nom d'emprunt en hommage à la Normandie de son enfance) est devenue créatrice de bijoux à la quarantaine après un long passage dans le monde du luxe : Hermès, Prada, Saint-Laurent...Brune pétillante et passionnée, Sophie raconte sa vingtaine d'années aux côtés de grands designers jusqu'au grand saut qui l'amène à ouvrir sa boutique en ligne, dans un métier tout nouveau pour elle. Florissante, la marque Sophie d'Agon, positionnée sur une joaillerie éthique, proposée à un prix juste , se vend plutôt bien : 1 million d'euros de chiffre d'affaires pour son cinquième exercice et désormais une première vitrine dans le Marais. A l'aube de sa première levée de fonds, découvrez l'histoire inspirante d'une entrepreneuse convertie...  www.sophiedagon.comInfluenceuses citées : Sabina Socol, Marine DauchezArtistes citées lors de l'épisode : Nina Kolchitskaia, Loulou Tappin

Designer BankableAlain Gilles a emprunté des chemins de traverse avant de se lancer dans le design. Il débute en effet dans la finance où il s'ennuie quelques années avant d'assumer sa part créative : peut-être un atavisme familial. Il évoque sa grand-mère l'actrice belge Denise Volny (1904-1997). Alain Gilles retourne assez tardivement sur les bancs de l'école à plein temps, à 32 ans, et choisit l'école de design industriel basée à Valenciennes qui correspondait bien à son souci mêlé de fonctionnalité dans le beau. Très vite repéré et embauché avant la sortie d'école par l'agence d'architecture belge « Quinze et Milan », il devient l'assistant de l'architecte Arne Quinze puis prend en charge la partie mobilier.  Il se lance finalement à son compte en 2007 afin de donner corps à ses envies de création rencontrant très vite le succès (tables Big Table et Tectonic). Alain Gilles travaille aujourd'hui tant avec de grands noms que des plus jeunes qu'il a à cœur d'accompagner. Présent à notre micro, Christophe Busti de la Faïencerie de Charolles évoque avec chaleur la relation qui le lie à Alain Gilles, designer mais également consultant...Bonne écoute.Marques et Designer évoqué.e.s au cours de l'épisode :Charlotte Perriand - Architecte et designer française (1903-1999)Arne Quinze - Artiste belge (1971)Marteen Van Severen - Designer belge (1956-2005)Bonaldo - Maison d'édition italienneQui est Paul - Maison d'édition françaiseBuzzispace - Maison d'édition belgeLa Faïencerie de Charolles - Maison d'édition françaiseEpisode du Trait évoqué :Episode numéro 14, Designer en service commandé avec l'agence 5.5

Issu d’une famille de viticulteurs, le quadra Jean-Pierre Cottet-Dubreuil a développé très tôt le goût des beaux objets et de façon singulière : les couverts en argent que sa mère sortait lors de grandes occasions, une sorte de Madeleine de Proust dont il a fait un métier : Jean-Pierre Cottet-Dubreuil est aujourd’hui un des derniers orfèvres installé dans le Marais. Il a repris l’orfèvrerie Richard Orfèvre il y a une dizaine d’années après l’obtention de deux CAP (bijoutier et orfèvrerie). Dans cet épisode, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil raconte qu’il se passionnait, enfant, à ranger les couverts par modèles, poinçons, formes … et lorsqu’il visitait Paris, il passait son temps à parcourir les boutiques liées à l’art de la table et notamment Christofle où il débutera quelques années plus tard, avant de rejoindre la maison Richard. Il défend avec force et attachement l’artisanat car pour lui, le luxe, c’est de détenir un objet d’artisan qu’on utiliserait au quotidien comme les objets d’orfèvre...   Au cours de cet épisode, sont cités les marques et les designers suivants : Cristofle, Puiforcat, Odiot, La maison Nicolas Marischael. Le groupe Richemont, quelques-unes de ses marques, et sa Fondation Michelangelo et le guide d’artisans Homo Faber. La Fondation Bettencourt Schueller. Les designers Studio 5.5 (voir épisode numéro 14), et la créatrice Ruth Gurvich.

Playdoyer pour le luxe Bruno Lavagna livre un livre original et passionné consacré à la géopolitique du luxe. Le secteur du luxe reste un secteur en forte croissance (1300 milliards d’euros d’ici 2025. Un consommateur sur deux sera chinois). La France en particulier y occupe une place à part grâce notamment au Comité Colbert, crée en 1954. Les principaux groupes mondiaux sont français (Kering, Hermès, L’Oréal, LVMH, Chanel...) mais la Chine par exemple investit également le monde du luxe. Le monde du luxe est parfois malmené à raison (consumérisme, impact carbone...) mais Bruno Lavagna entend lui redonner ses lettres de noblesse ; il insiste sur le fait que le luxe participe fortement au rayonnement des grandes puissances dans le monde. Bruno Lavagna évoque un instrument de soft power, un outil de la diplomatie et d’influence et un monde qui doit sans cesse se renouveler et se réinventer. Il décrit un monde du luxe ancré dans chaque histoire nationale en dépit de la mondialisation et réussit d'ailleurs dans cet ouvrage à retracer des récits nationaux en partant d’une analyse historique. Le luxe est un acteur des relations internationales mais en dépend aussi fortement. On a reproché récemment à la Fédération de la haute couture de publier un communiqué trop timide s’agissant de la guerre menée par la Russie en Ukraine...En complément de cet épisode, nous vous invitons à écouter ou réécouter l’épisode numéro 4 consacré au Nouveau Luxe enregistré avec Barbara Coignet de l’agence 1.618 Références : «Géopolitique du luxe», Bruno Lavagna, Eyrolles. 180 pages. 17,90 euros.

Le goût de Paris : conversation avec Sophie Gachet Ancienne grand reporter à Elle Magazine, Sophie Gachet, blonde lumineuse et ultra sympathique, a couru les « fashion weeks » pendant près de vingt ans. Elle a choisi de se consacrer à l’écriture ; un choix encouragé, notamment, par l’immense succès en France et à l’étranger de l’ouvrage « La Parisienne » écrit avec Inès de la Fressange en 2010 et réédité à plusieurs reprises.  Plus récemment, elles ont également publié avec Olga Sekulic un livre intitulé « Le bonheur ; c’est les autres ! » prenant le contrepied de Sartre pour proposer un guide de développement collectif, efficace et réconfortant en période de pandémie. Sophie Gachet nous raconte dans cette épisode son parcours ; de Genève où elle est née, à Paris en passant par New-York, ses premiers pas à Elle et le virage qu’elle a pris plus récemment. Elle nous raconte comment elle voit la parisienne ; mythe parfois fantasmé ; mais pas tant que cela, estime-t-elle. Être parisienne ; c’est avant tout un état d’esprit et une grande liberté. Et aussi la liberté de faire des « fashion » faux pas...car pour Sophie Gachet, le mauvais goût peut aussi être stylé. Sophie Gachet a vécu l’évolution du monde de la mode vers l’écoresponsabilité ; un horizon indépassable aujourd’hui même s’il reste encore beaucoup à effectuer... Bonne écoute. Les designers cités pendant cet épisode sont :Virgil AblohAlbert ElbazThierry MuglerRoland MouretLes ouvrages cosignés par Sophie Gachet sont publiés aux éditions Flammarion.Merci à la Brasserie "Madame Rêve" pour son accueil.

Martin Pietri, président des manufactures EmblemNormale Sup puis Bercy puis retour à l'histoire familiale : les métiers de l'art et de l'artisanat. La cinquantaine juvénile et souriante, Martin Piétri est en effet le président-fondateur de Emblem qui regroupe 4 manufactures cumulant plus de 400 années de savoir-faire (Taillardat, Craman-Lagarde, Vernaz & Filles et Manufacture des Emaux de Longwy) dont il parle avec passion. Créée en 2015, Emblem permet de structurer les PME de l'artisanat français,  de pérenniser les savoir-faire et les valoriser, conserver une production fabriquée en France. C'est d'ailleurs lui qui a donné un nouveau souffle à la manufacture de Longwy. Martin Pietri a, en réalité, repris le cours de son histoire personnelle. Il est en effet issu d'une grande dynastie d'ébénistes du côté de sa mère : les Jacob-Desmalter, ancrés en Bourgogne. Les origines corse lui viennent de son père mais l'inspirent aussi beaucoup dans son travail. Martin Pietri a grandi dans un environnement où l'art et l'artisanat occupaient un rôle important. Un fil guide son parcours : la transmission. Transmission familiale, transmission des savoirs ; enjeu majeur dans les métiers de l'art. Martin Pietri raconte au Trait que la fabrication d'une pièce en Émaux de Longwy demande plus de sept savoir-faire différents. Les métiers sont en tension et il n'est pas toujours facile de trouver des artisans dans le bassin d'emploi originel. Les apprentis sont souvent formés en interne aux techniques spécifiques des émaux de Longwy. Taillardat, qui fabrique des mobiliers style 18e siècle, rencontre des problématiques similaires.  L'objectif est également de se tourner vers de nouveaux marchés : Chine bien sûr mais aussi Moyen-Orient, Russie, Etats-Unis. Il y a un marché à l'international avec une attente forte pour des objets d'exception, indique Martin Pietri. Et La France en ce domaine bénéficie d'une réputation exceptionnelle. « C'est la patrie de l'art déco, notre Silicon valley à la française pour les métiers de l'art, difficilement délocalisable... ». Au cours de cet épisode, on évoque les marques et designers suivants : Maison Pierre Frey, fabricant de tissus d’ameublement Atelier de luminaire Alain Ellouz L’illustrateur Cédric Peltier Les designers Pierre Gonalons, India Madhavi, Vincent Darré, José Lévy, Pierre Marie, Anthony Vaccarello, Jean-Marc Gady

Fabrice Ausset, l'archi en chantier ! C'est sur le chantier de la rue de Saintonge que Fabrice Ausset a reçu Le Trait. L'architecte, designer et décorateur rénove, en effet, depuis plus de six ans l'Hôtel de Saintonge qui devrait ouvrir en 2023 : un lieu chargé d'histoire, ancien théâtre élisabéthain puis maison close...Ces empreintes contrastées ne sont pas pour déplaire à Fabrice Ausset qui aime avant tout créer des atmosphères ludiques, inattendues, jouer du classicisme, mais aussi de l'extravagance. Diplômé en architecture, Fabrice Ausset a travaillé sur des projets très variés : appartements, maisons privées mais aussi restaurants. Il pense l'architecture comme une sculpture habitée où la décoration entre en résonance avec la structure  et le choix des couleurs apporte vibrations et intensité. Fabrice Ausset raconte dans cet épisode son enfance, Nîmes, Arles et la lumière du Sud. Il évoque son goût pour l'art, transmission familiale, mais aussi son rapport à la nature qui a développé chez lui une forte sensibilité à la matière. Il accorde également une grande importance à l'innovation et en particulier à l'arrivée de l'intelligence artificielle, à l'apport de la modélisation 4D dans son travail d'architecte qu'il voit comme un progrès. Bonne écoute.Au cours de cet épisode sont mentionnés les éditeurs suivants :Maison Philippe HurelPouenat Paris

Sylvie Santini raconte Andrée Putman La journaliste et écrivaine Sylvie Santini, longtemps grand reporter à Paris Match, a publié en Mars 2020 aux Editions Tallandier la première biographie d’Andrée Putman (1925-2013). Star de la décoration d’intérieur des années 80, l’agence ECART d’Andrée Putman a régné pendant 30 ans en France et à l’étranger, imposant son style inspiré de l’Art Déco et une forme de génie de l’art de vivre à la française.  Sylvie Santini livre une enquête fouillée qui revisite le mythe de « la Diva du Design ».  Nous discutons avec la journaliste des échecs et des réussites qui jalonnent la vie passionnante d’André Putman, « une femme bien née, qui n’a appris aucun métier, mais qui en a exercé plusieurs. » Aujourd’hui, dans son sillage, plusieurs anciens collaborateurs voguent de leurs propres ailes. Pourtant, parmi eux, aucun ne peut se targuer de laisser la même empreinte. Comment travaillait André Putman ? Quel est son héritage ?  Bonne écoute. Retrouvez nos épisodes,  les dédicaces et plus encore  sur notre site internet letraitpodcast.paris Abonnez-vous et suivez nous sur notre compte instagram @le_trait_podcast.Les principales personnes évoquées lors de cet épisode sont :L’architecte Jean-François Bodin avec qui Andrée Putman fonde en 1978 l’agence ECART. Didier Grumbach (Monsieur Mode) ami au long cours qui publie « Mémoires de mode, une vie entre création et industrie ». José Alvarez fondateur des Editions du Regard. Bruno Moinard, collaborateur de Ecart, à la tête de sa propre agence MOINARD & BETAILLE. Elliot Barnes, succède à Bruno Moinard chez Ecart, aujourd’hui à la tête de sa propre agence. Rodolphe Parente, architecte et designer. Thierry Conquet, architecte d’intérieur ancien collaborateur de Jean-François Bodin. Pierre Yovanovitch, architecte d’intérieur et designer. Louis Benech, paysagiste, ami de André Putman et membre de la « bande du Palace ». Christian Liaigre (1943-2020) architecte d’intérieur et designer. Joseph Dirand, architecte. Elsie de Wolfe (Lady Mendl), (1865-1950).

Rêves de Déco sur papier glacé La journaliste Catherine Scotto publie « Châteaux et dépendance » avec la photographe Marie-Pierre Morel aux Editions de La Martinière. Dans cet ouvrage, Catherine Scotto nous emmène visiter des châteaux et des demeures classées au patrimoine français jamais ou rarement ouverts au public... Mais avant de se consacrer à l'écriture, Catherine Scotto a mené une brillante carrière de journaliste dans la Presse, de « Modes et Travaux » à « Elle Déco », où elle passe 25 ans dont 8 années, jusqu’en 2019, en tant que Rédactrice en Chef. Elle nous raconte ses débuts dans la presse et son arrivée à Elle Déco, ses racines familiales en Algérie, le salon Airborne, de l’appartement familial en banlieue parisienne qui a marqué son enfance, ses premiers pas en tant que styliste auprès de son frère ainé, le photographe Jean-Luc Scotto.  C’est l’histoire d’une ascension sociale et d’une éducation au beau au travers de rencontres professionnelles et de recherches personnelles, guidées par la passion pour la Décoration Intérieure, le Design et la photographie. En toute humilité, cette femme de l’ombre, poursuit à 61 ans, avec méthode et rigueur sa mission de « marchande de rêves ». Pour notre plus grand plaisir… Bonne écoute.   Le Trait Podcast est sur instagram et sur internet : https://letraitpodcast.paris   Jean-Luc Scotto (http://s298786076.onlinehome.fr/contact.html) Jean Demachy (1925-2008) a dirigé le magazine Elle de 1983 à 1997, Elle à Table, et Elle Décoration qu'il crée et dirige de 1987 à 1996. Michelle Halard, décoratrice  Madeleine Castaing (1894-1992) antiquaire et décoratrice connue comme la reine du Kitsch et de l’éclectisme. François Champsaur, designer et architecte d’Intérieur Christophe Delcourt, designer VIA : Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement (https://www.lefrenchdesign.org/) Ilse Crawford : Architecte d’intérieur (https://www.studioilse.com/ilse-crawford/) Danièle Gerkens, actuelle Rédactrice en Chef de ELLE DECORATION Joseph Achkar et Michel Carrière, antiquaires et décorateurs Michel Cadestin, designer connu notamment pour la collection de canapé Airborne Roger Capron, Designer évoqué pour sa table à dîner Olivier Mourgue, designer évoqué ici pour son mobilier Djinn qui a servi de décor à certaines scènes du film de Stanley Kubrick «2001 : l’odyssée de l’espace » Jean-Michel Frank (1895-1941), designer français Romeo Architecture fondée par Claude Dalle, architecte d’intérieur Alan Grizot, collectionneur et marchand d’Art, fan de Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Serge Mouille Pierre Paulin (1927-2009), designer français Philippe Starck, designer français Marcel Wanders, designer néerlandais Patrick Jouin, designer français Samuel Tomatis, designer français fait des recherches à partir de l’algue marine Marie-Sarah Adenis, artiste-designer française, fondatrice de la bio tech Pili https://www.pili.bio/

Good design makes Good Planet avec Pierre Jacquet de la Fondation GOOD PLANET   Pierre Jacquet a reçu Le Trait à « GOOD PLANET » dans un lieu d’exception au cœur du Bois de Boulogne, une fondation, créée en 2005 par le photographe et réalisateur engagé Yann Arthus-Bertrand pour sensibiliser le grand public aux enjeux environnementaux. Un autre volet important et moins connu du travail de GOOD PLANET consiste à aider les entreprises et les collectivités locales à réduire leur empreinte carbone. GOOD PLANET fait partie du comité de mission de certaines d’entre elles.  Pierre Jacquet qui anime le département RSE (Responsabilité Sociétale et Environnementale) estime que toute entreprise doit aujourd’hui se poser la question de son rôle dans la société et la façon dont elle s’inscrit dans les problématiques environnementales et sociétales actuelles.  GOOD PLANET propose aussi un simulateur carbone individuel en ligne. Aujourd’hui, l’empreinte carbone moyenne d’un français est de 10 tonnes de Co2 par an avec trois postes importants : transport, alimentation et logement.  « Environ un quart de notre empreinte carbone est liée à notre démarche écocitoyenne. Le reste est lié aux Pouvoirs Publics (10%) et aux entreprises (65%). D’où l’intérêt d’impliquer les entreprises dans la réduction de l’impact carbone. » nous dit Pierre Jacquet.  Bonne écoute.   Afin de vous aider à retrouver les références citées lors de l’interview, en voici la liste : https://goodplanet.org La fondation accueille tous les publics dans son espace privilégié au cœur du Bois de Boulogne et propose ateliers, conférences et expositions afin de s’engager en faveur de la défense du climat et de la biodiversité.   https://sciencebasedtargets.org/companies-taking-action#table Retrouvez la liste des entreprises qui s’engagent pour le climat   https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/ Les 17 Objectifs du Développement Durable   https://theshiftproject.org/category/projets-en-cours/  Jean-Marc JANCOVICI et le SHIFT PROJECT Entreprises et associations citées : WWF : https://www.wwf.fr/ Aigle : https://www.aigle.com/on/demandware.static/-/Library-Sites-Librarie-shard-aigle/default/dw1c2c3a91/documents/DPEF_2020_FR_BD.pdf Faguo : https://www.faguo-store.com/fr/content/category/2-notre-mission  

Artiste-Designer sans frontièresSara Badr Schmidt reçoit Le Trait dans son appartement parisien, dont elle a fait un terrain d’expression. L ’ « expression », justement, revient souvent dans les propos de la libano-suédoise, qui a toujours vécu dans l’entre-deux : pays, cultures, langues, disciplines... Dans son travail, il y a toujours l’envie de dépasser les barrières sociales, géographiques, religieuses. Elle a le vécu de la guerre, la guerre du Liban. « La guerre fait aller au fond de soi. Mon travail me permet d’exprimer des choses autrement que par l’oralité. Je parle peu en fait. Je m’exprime d’abord par mon travail ».  Sara Badr Schmidt se définit comme artiste designer. « J’essaye de concilier art et design. Je fais des pièces qui sont des œuvres d’art mais qui peuvent être fonctionnelles. Je n’ai pas une démarche de décoratrice ». Ses tapis, par exemple,  racontent d'abord une histoire, incarnent un univers. La nature l'inspire également profondément. Elle puise  ensuite dans le  savoir-faire d’artisans tibétains. Sara n'envisage pas de relocaliser sa production, car l'exigence qu'elle apporte à la qualité de ses tapis serait difficile à reproduire en France, dit-elle. Elle souhaite, par ailleurs, contribuer à faire vivre cet artisanat... sans frontières. https://www.sarabadrschmidt.com/fr/@sarabadrschmidt

Ekhi Busquet - Designer engagéeRegard bleu azur et caractère bien trempé, la jeune designer Ekhi Busquet, diplômée de l’école Boulle et de l’école polytechnique de Milan, est une personnalité inspirante ; quand bien même le mot serait-il galvaudé... La trentaine avancée, elle peut déjà se prévaloir d’un parcours plus qu’honorable dans le design, marqué par des choix très personnels et une volonté de mener une réflexion sur un design « durable ». Ekhi est à la tête de son propre studio de design « global ». Elle imagine des objets et des scénographies où se mêlent art, architecture et enjeux sociétaux. Dans cet épisode du Trait, elle nous explique avoir été marquée par la crise des subprimes aux États-Unis alors qu’elle était encore étudiante. Elle s’est très vite posée des questions autour de l’obsolescence des objets et de la société de consommation, ce qui l’a menée à une démarche de créateur « responsable ». Si elle a travaillé avec de grandes marques comme L’Oréal et Dior, elle a aussi collaboré avec Emmaüs Défi pour une collection intitulée « Les Estampillées ». Ekhi Busquet travaille avec des ateliers d’insertion professionnelle en se donnant pour priorité d’abolir tous les gestes répétitifs et d’établir des délais de production intégrant le temps de l’homme. La responsabilité de la production est également entièrement confiée à l’atelier pour éviter des tâches morcelées. Cet engagement pose néanmoins la question du modèle économique ; problématique « majeure » qu’elle ne veut pas éluder. Ekhi regrette, en effet, l’opacité qui existe dans le milieu du design sur ce thème. Elle décrit son modèle de développement qu'elle appelle « on/off », un modèle hybride, qui mixe investissement social et collaborations plus grand public. Elle revendique aussi la « cherté » d’un objet au regard du respect qu’elle accorde à l’homme, la matière, l’artisanat et l’origine de la production. Sa collection « L’heure bleue » est emblématique de son travail. https://www.ekhibusquet.com/Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des écoles et designers  :Ecole Boulle - 9-21 Rue Pierre Bourdan 75012 PARIShttps://ecole-boulle.orgEcole Polytechnique de Milan (Politecnico di Milano)https://www.polimi.it/Designers et théoriciens du design Enzo Mari (1932-2020) et Victor Papanek (1923-1998) .Bonne écoute.Plus d'infos sur notre site internet : https://letraitpodcast.paris/Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeSuivez-nous sur Instagram @le_trait_podcast

Accroche toi au pinceau ! Le philosophe Benjamin Olivennes publie, chez Grasset, un ouvrage décapant intitulé « L’autre art contemporain, vrais artistes, fausses valeurs ». B. Olivennes interroge le rôle des institutions culturelles françaises dans la promotion d’artistes contemporains, tels Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Anish Kapoor, Daniel Buren… Il livre aussi sa vision du beau qu’il oppose aux oeuvres valorisées aujourd’hui sur le marché de l’art. Une réflexion polémique, parfois brutale, sûrement injuste aussi, mais nécessaire pour susciter un « franc » débat, nous dit B. Olivennes.  Extraits de l’ouvrage « C’est en France, dans mon pays, que je voulais lutter contre l’emprise de la laideur, c’est à mon pays que je voulais donner confiance dans sa création artistique… Ce n’est pas une beauté de pur esthète que je défends, mais une beauté qui est à la fois un plaisir des sens et un plaisir de la pensée, de la connaissance de la vérité : une beauté transitive, dans laquelle l’œuvre ramène au monde… Pourquoi un Jeff Koons a-t-il soudainement surgi dans le champs de l’art, au point de devenir l’artiste le plus cher de notre début de siècle, et pourquoi m’autorise-je à en penser du mal ? Dans le New-York des années 1980, Koons a représenté une rupture avec l’austérité du minimalisme et du conceptuel. Il passait non seulement pour le retour de la figuration, mais aussi pour l’irruption rafraîchissante du fun et du sexuel dans le monde compassé de l’art new-yorkais de l’époque. Qu’il ait représenté une nouveauté et un bol d’air frais à un moment donné dans un monde déjà bien mal en point ne signifie pas qu’il ait une valeurs artistique quelconque…Rien de plus triste que la visite d’un musée d’art contemporain ou des salles contemporaines d’un musée d’art : l’impression d’un immense foutage de gueule, d’une absence complète de sens, de la disparition de la beauté, du travail, de l’œuvre… ».   Bonne écoute et bonne lecture.Retrouvez-nous sur notre compte instagram @le_trait_podcast

Design Français ! Point à la Ligne... RosetNous avons rencontré Antoine Roset, Directeur Marketing du Groupe Ligne Roset - Cinna.C'est à 26 ans qu'Antoine Roset débute dans l'entreprise familiale, après un début de carrière chez l'horloger IWC.Aujourd'hui (juin 2021) à 41 ans, Antoine Roset est avec son cousin Olivier Roset la 5ème génération en passe de prendre les rênes de l'entreprise.Ligne Roset, c'est 160 ans d'existence. Découvrez l'histoire de l'entreprise qui a débuté par la fabrication de cannes d'ombrelle ! Et comment elle fait face à un "tsunami de commandes" suite aux confinements qui se sont succédés un peu partout dans le monde, et qui ont mis en évidence l'urgence d'un surcroît de confort dans bon nombre d'intérieurs.Dans les années 1960, la rencontre avec le designer Michel Ducaroy marque l'entrée de Ligne Roset dans le design moderne et contemporain. Depuis, l'entreprise bicéphale, Ligne Roset - Cinna, a initié de multiples collaborations avec des designers talentueux.Ancrée depuis toujours dans le département de l'Ain, l'entreprise propose un modèle de développement qui retient notre attention. Engagée sur son territoire, soucieuse du bien-être de ses ouvriers, respectueuse de l'environnement, l'entreprise industrielle  fait autorité en Europe et dans le Monde. Elle est un bon exemple de ce que la France fait de mieux.Vive le design... made in France !!Les designers évoqués lors de cet épisode sont :Michel Ducaroy (1925-2009), dont la création iconique est le canapé TOGO.Pierre Paulin (1927-2009).Bernard Govin (1940).Jean Nouvel (1945).Inga Sempé (1968), fille du dessinateur Jean-Jacques Sempé.Ronan (1971) et Erwan (1976) Bouroullec.George Yabu et Glenn Pushelberg qui ont fondé leur studio en 1980 à Toronto puis New York.

La puissance du Méta-DesignNous avons rencontré Rémy Bourganel, chercheur, enseignant et métadesigner. Le Métadesign a pour objet de mettre en place, c'est à dire de concevoir, les conditions pour que d'autres designent. Et ces "autres" c'est vous, c'est moi, c'est nous tous. Toutes les bonnes volontés, que l'on appelle "les parties prenantes".Au cours de cette discussion, nous abordons la question des solutions pour opérer des changements profonds, soit dans une organisation, une société, une ville, une entreprise ou dans tout autre système complexe.La force du métadesign réside dans la mise en place des conditions de bon fonctionnement d'un système pour qu'il serve une finalité vertueuse. Vertueuse sur le plan social. Vertueuse sur le plan environnemental.Partant du postulat que le modèle économique capitaliste est en bout de course, Rémy Bourganel prodigue ses conseils aux sociétés qui veulent ou qui ressentent la nécessité de repenser leur modèle de productivité. Il voit poindre le moment où ces profils d'entreprise recevront l'assentiment des financiers et des bourses mondiales, les jugeant plus pérennes que celles demeurant inertes et sans réaction malgré les menaces climatiques et les désertions des diplômés des grandes écoles, en quête d'éthique.Il accompagne et encourage celles qui se donnent une MISSION visant l'intérêt supérieur de la Planète, ce qui passe par une attention particulière au bien-être de leurs employés et de leurs clients, sans omettre d'engranger des bénéfices, ne serait-ce que pour contribuer à réparer les désordres des rejets de carbone et à réduire les inégalités sociales.Formé au design industriel et au design numérique, Rémy Bourganel fait également appel aux théories de l'apprentissage et aux théories de l'évolution des sociétés. Pour éclairer les entreprises sur le difficile chemin d'un changement salutaire de paradigme, il fait référence à la spirale dynamique de Clare Graves. Ce psychologue américain qui a théorisé 8 états que traversent les sociétés humaines, du plus égoïste au plus altruiste.Si le chemin vers la rédemption semble long, le métadesigner reste néanmoins convaincu qu'il est le seul possible et veut croire en la puissance de sa discipline pour améliorer l'habitabilité de notre monde. Comme tout bon designer.Vive le design !!Les références et auteurs évoqués lors de cet épisode sont :Donald Winnicott (1896-1971), pédiatre.Jean Piaget (1896-1980), psychologue.Humberto Maturana (1928-2021) et Francisco Varela (1946-2001) auteurs de la théorie de l'autopoïèse, qui est la propriété d'un système de se régénérer en permanence, à l'image d'une cellule, et qui a servi de base au Métadesign.Ezio Manzini (1945), sociologue du design, qui a produit des recherches sur l'innovation sociale et le développement durable.Clare Graves (1914-1986) psychologue qui théorise sur les niveaux de conscience humaine.8 niveaux : beige = existentiel / violet = animiste / rouge = égocentrique / bleu = absolutiste (dominant dans la société française) / orange = opportuniste / vert = relativiste / jaune = systémique / turquoise = holistiqueExemples d'entreprise à Mission :Doconomy (Suède) https://doconomy.com/Smartb (France) https://smartb.city/

Comment ça va demain ?Nous avons rencontré Vincent Grégoire, chasseur de tendances depuis 30 ans au sein du bureau Nelly Rodi, dont le métier est de dire de quoi demain sera fait.2020 : la sidération ! 2021 : la circonspection. Mais qu'en sera-t-il de 2022 ? Le travail de Nelly Rodi est d'éclairer l'avenir, pour aider à la prise de décision, pour peaufiner une stratégie... L'agence qui a des yeux et des oreilles aux 4 coins de la planète analyse les comportements, les évalue, les classe.Non, les bureaux de l'agence ne sont pas dans une roulotte. Oui, leur portefeuille clients couvre tous les champs de l'économie. Vincent Grégoire dont la joie de vivre est communicative, nous donne des clés de lecture précieuses pour comprendre ce qui se joue dans ce monde d'après COVID, qui, qu'on le veuille ou non, ne sera plus comme avant. Vive la création et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com

Designer en service commandé : nous avons rencontré Jean-Sébastien BLANC, designer, fondateur du Studio 5.5 et l'un de ses clients, Nicolas SOMMEREUX, pdg de EGO PARIS, fabricant français de mobilier d'extérieur.Dans cet épisode, nous parlons de la relation entre le designer et son client. Avec Nicolas SOMMEREUX, qui nous présente l'entreprise EGO PARIS qu'il rachète en 2004 avec ses 2 frères, nous abordons les questions du choix du designer, du choix de la proposition qui mérite d'être développée, de la rémunération du designer et de la nature de la relation qui s'installe avec les designers au fil des collaborations .Avec Jean-Sébastien BLANC, dont la démarche engagée et l'éthique personnelle l'attirent vers des solutions et des produits éco-responsables, nous abordons les questions de la responsabilité du designer dans la lutte contre l'obsolescence programmée des objets, la responsabilité du designer dans l'utilisation des ressources naturelles et la question de la responsabilité sociale du designer.  Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des écoles et designers  :Ecoles et designers :Ecole Olivier de Serres ENSAAMA, Conservatoire National des Arts et Métiers CNAM, Roger Tallon, Thomas Sauvage pour les collections Première, Tandem et Marumi de EGO PARIS, Dorothée Noirbent pour la collection Cabine Gigognes de EGO PARIS, Giancarlo Piretti pour la chaise Plia créée en 1969, Patricia Urquiola, Maximum (l'agence de Basile de Gaulle et Romée de la Bigne) et Enzo Mari.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com

Laure Adler raconte Charlotte Perriand.La journaliste Laure Adler a écrit une formidable biographie sur Charlotte Perriand (1903-1999), personnalité hors normes du 20 e siècle, designer, architecte, décoratrice, qu’elle a connue et aimée tout de suite. « Un coup de foudre amical », dit-elle. Laure Adler décrit Charlotte Perriand comme une « inventeuse », une « glaneuse de beauté ». Charlotte Perriand était « solaire, habitée par une intensité de vie » Laure Adler : « Charlotte Perriand m’a énormément impressionnée.  Elle avait une sorte d’enthousiasme de vie. Intellectuellement, Je me suis aussi plongée dans cette période des années 1920 à 1950 que je connaissais moins, Je ne savais pas que le rôle des femmes pendant le Front populaire notamment avait été, pas seulement sur le plan du design, mais aussi sur le plan de la photographie du journalisme, assez béni pour les femmes » « J’avais reçu le livre de Charlotte Perriand et j’avais été happée par la photo de son visage. Elle ressemblait à une tahitienne avec un visage très enfantin » « Elle a vécu beaucoup d’épreuves, mais s’en est toujours sortie par une sorte de philosophie du bonheur, d’hédonisme volontaire. Elle avait un rapport très particulier au corps » « Charlotte Perriand était plus connue que Le Corbusier. Elle avait déjà eu du succès avec son « Bar sous le toit » qui date de 1927. Elle a beaucoup apporté à Le Corbusier notamment s’agissant de l’aménagement de petits espaces, du mobilier d’intérieur.  Elle a beaucoup travaillé. Elle ne se vivait pas comme une artiste ». « Charlotte passait beaucoup de temps dans la ferme de ses grands-parents. Elle a aimé les pierres, la pureté et la beauté des grandes tables en bois paysannes. Elle reprendra cela plus tard notamment dans ses habitats de montagne ou dans ses projets politiques par exemple ses refuges pour les réfugiés après la guerre. Charlotte était anthropologue. Elle enquêtait, interviewait les sans-abris ». Le goût de Laure Adler «Je n’aime pas le goût bourgeois. Je n’aime pas les gens qui détestent, les gens qui méprisent les fautes de goût. J’aime la dissonance. Je n’aime pas le diktat du goût. Je trouve que le mauvais goût peut être magnifique ». Les projets de Laure Adler « Je travaille à une biographie de l’anthropologue Françoise Héritier que j’adorai. Elle m’a dit un jour : tu sais les femmes très vieilles dans toutes les sociétés, cela ne dérange plus personne ni les autres femmes ni les hommes »... Laure Adler raconte la pionnière du design, Gallimard, 2019 https://www.librairie-gallimard.com/livre/9782072847653-charlotte-perriand-laure-adler/ Écouter l’émission de Laure Adler, « L’Heure bleue » sur France inter https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue Bonne écoute.Vive le design@le_trait_podcast

Matières Inspirantes : nous avons rencontré Quentin Hirsinger, Directeur de MatériO.Son métier est de mettre en lumière des matériaux singuliers, étranges et intriguants... susceptibles d'inspirer les créateurs, designers, architectes et fabricants de toutes industries petites ou grosses.La rencontre avec les matières se fait soit en ligne via un abonnement ouvrant le droit d'accéder aux milliers de fiches de la matériauthèque, soit en réel dans les showrooms de MatériO afin de toucher la matière et de laisser son imagination prendre son envol.Quentin nous raconte des histoires d'objets nés de ces rencontres. Au passage,  nous abordons la question des éco-matériaux. Les réflexions d'un professionnel immergé dans ces problématiques depuis 20 ans sont à la fois nuancées et éclairantes.Enfin, toujours avec cette volonté de vous apprendre des choses nouvelles et pour s'amuser avec la science et avec le monde de demain, on évoque les méta-matériaux. Vous n'allez pas en revenir !!Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des matières, designers et marques évoquées : Marques : Tag Heuer, H. Moser, Omega, Chanel, Peugeot, Toyota, Nike, Adidas, Cinna, Arca Ebénisterie.Designers/Artiste : Jean-Marie Massaud, Philippe Starck, Anish KapoorMatières :Greenfib, Frumat (cuir de pomme), Rolatube, Taper (loupe fibre optique), Paperwood, Vantablack, Rolatube, Bille super absorbante, Bois gonflé.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com