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In compagnia di Enrico Tullio Pizzicannella torniamo a indagare il multiforme mondo del Mito, e lo facciamo proponendo un Podcast dal titolo “Il Mito di Elena”. Perché proprio Elena? Perché a nostro avviso il personaggio, ampiamente noto, viene diffusamente percepito negativamente dal pubblico, con un giudizio forse un po’ categorico e unilaterale. A ben vedere...

Siamo nell’ottavo cerchio dell’inferno. Il luogo è l’ottava bolgia ove vengono puniti coloro che sono stati consiglieri fraudolenti. Il canto inizia con una severa invettiva nei confronti di Firenze, aggiungendosi così alle numerose dure prese di posizione del poeta contro la città che lo aveva esiliato. Ci avviciniamo sempre più al centro dell’inferno nei luoghi, quindi, ove la geografia dantesca colloca i peccati più gravi. Dante è attratto dallo sterminato numero di fuochi che vede emergere dalla terra e chiede a Virgilio di poter interagire con un fuoco che si divide in due punte. Virgilio gli annuncia che lì sono puniti Ulisse e Diomede ambedue responsabili di inganni che portarono al rapimento del Palladio a Troia e alla costruzione del cavallo fatale che permise ai greci di penetrare entro le mura di Troia. Dante chiede di poter parlare con Ulisse (lo maggior corno della fiamma antica) e qui comincia uno dei monologhi più affascinanti del poema. Dante non conosceva i poemi omerici e la leggenda di Ulisse gli era nota attraverso varie versioni diverse tra loro e comunque distanti da quanto narrato nell’Odissea. Nasce da questo la forza e la bellezza di versi che richiamano sempre e comunque, anche nella punizione eterna, l’esaltazione della natura umana. Niente può trattenere Ulisse dalla voglia di conoscere il mondo e i mondi. Sarà questa sete di conoscenza che porterà Ulisse a violare l’inviolabile e a condannare lui e i suoi compagni ad una morte certa. CANTO VENTISEIESIMO Godi, Fiorenza, poi che se’ sì grande,che per mare e per terra batti l’ali,e per lo ’nferno tuo nome si spande! Tra li ladron trovai cinque cotalituoi cittadini onde mi ven vergogna,e tu in grande orranza non ne sali. Ma se presso al mattin del ver si sogna,tu sentirai di qua da picciol tempodi quel che Prato, non ch’altri, t’agogna. E se già fosse, non saria per tempo.Così foss’ei, da che pur esser dee!ché più mi graverà, com’più m’attempo. Noi ci partimmo, e su per le scaleeche n’avea fatto iborni a scender pria,rimontò ’l duca mio e trasse mee; e proseguendo la solinga via,tra le schegge e tra ’ rocchi de lo scogliolo piè sanza la man non si spedia. Allor mi dolsi, e ora mi ridoglioquando drizzo la mente a ciò ch’io vidi,e più lo ’ngegno affreno ch’i’ non soglio, perché non corra che virtù nol guidi;sì che, se stella bona o miglior cosam’ha dato ’l ben, ch’io stessi nol m’invidi. Quante ’l villan ch’al poggio si riposa,nel tempo che colui che ’l mondo schiarala faccia sua a noi tien meno ascosa, come la mosca cede alla zanzara,vede lucciole giù per la vallea,forse colà dov’e’ vendemmia e ara: di tante fiamme tutta risplendeal’ottava bolgia, sì com’io m’accorsitosto che fui là ’ve ’l fondo parea. E qual colui che si vengiò con li orsivide ’l carro d’Elia al dipartire,quando i cavalli al cielo erti levorsi, che nol potea sì con li occhi seguire,ch’el vedesse altro che la fiamma sola,sì come nuvoletta, in sù salire: tal si move ciascuna per la goladel fosso, ché nessuna mostra ’l furto,e ogne fiamma un peccatore invola. Io stava sovra ’l ponte a veder surto,sì che s’io non avessi un ronchion preso,caduto sarei giù sanz’esser urto. E ’l duca che mi vide tanto atteso,disse: «Dentro dai fuochi son li spirti;catun si fascia di quel ch’elli è inceso». «Maestro mio», rispuos’io, «per udirtison io più certo; ma già m’era avvisoche così fosse, e già voleva dirti: chi è ’n quel foco che vien sì divisodi sopra, che par surger de la piradov’Eteòcle col fratel fu miso?». <

Partendo da una sbronza piuttosto pesante, Filippo Roncaccia immagina un passaggio notturno presso il self service di un distributore di carburanti. Ancora preso dai “postumi” della sbornia, non può fare a meno di notare quanto sia aumentato il costo della benzina verde mentre il rifornimento alla propria vettura sta terminando troppo rapidamente. Aiutato dalla gradazione alcoolica di quello che ha bevuto, uno scatto repentino quanto inusitato di rabbia lo porta ad assalire la colonnina del distributore; cieco d’ira e totalmente arreso all’aggressività, inizia a colpire e afferrare più e più volte il guscio di rivestimento della colonnina stessa e finisce per staccarlo dal supporto. Sempre più stralunato e stupito da tutto quanto, mette a terra quella calotta e poi, andando per tirare fuori dal serbatoio la pistola del distributore, s’accorge che aggrappato alla colonnina della pompa c’è un gruppo di persone dall’aria grottesca e strana. Costoro si mostrano indispettiti per essere stati scoperchiati e uno di essi si rivolge in tono aggressivo al narratore intimandogli di rimettere al proprio posto la calotta e andarsene via. Il nostro, invece, insiste a restare cercando di capire chi sia quella gente, intuendo tuttavia che la loro strana presenza possa entrarci non poco con l’aumento del costo della benzina. Infatti, dal colloquio surreale, stralunato e per molti versi comico con un’altra componente del gruppo emerge che tutti i sovrapprezzi messi sui carburanti servono a ripianare, con intestazioni sfrontate e oramai senza senso, tutti i costi di bilancio sommersi e ingiusti a cui altrimenti il governo non potrebbe rimediare

L’infedele Archibald Christie, primo marito di Agatha, darà una figlia alla scrittrice e anche il suo nome ma la colpirà profondamente negli affetti in un periodo di grande infelicità, nello stesso anno in cui nasce Elisabetta Seconda, la regina tuttora felicemente regnante. Agatha reagirà in maniera sconvolgente. In questo episodio vengono rievocati i fatti e suggerite le possibili cause di un comportamento inesplicabile poiché riferito ad una scrittrice che ha fatto della razionalità la sua cifra narrativa. Ma nella biografia di Agatha si incontrano spesso tratti insoliti, non a tutti noti. Eccone alcuni: Imparò da sola a leggere, all’ età di cinque anni e contro il desidero della madre (alla quale fu per altro molto legata). Negli anni della Grande Guerra fu volontaria Crocerossina e acquistò una certa familiarità con farmaci e veleni. Cominciò a scrivere gialli anche per effetto di una scommessa fatta con la sorella maggiore Madge. La scommessa consisteva nel saper raccontare una vicenda credibile senza che il lettore riuscisse a individuare il colpevole prima del colpo di scena finale. Conobbe il secondo futuro marito, Max Mallowan, nel luogo stesso in cui ambientò uno dei suoi gialli più famosi: l’ Orient Express Non amava scrivere di suo pugno le sue storie. Preferiva dettarle e farle trascrivere da altri. Per solito scriveva due o tre romanzi l’anno Secondo il Guinness dei primati le sue opere sono state stampate in oltre due miliardi di copie: un miliardo in lingua inglese e l’ altro miliardo in oltre 100 altre lingue.

Speriamo di tutto cuore che dopo aver ascoltato questo podcast, possiate aiutarci a comprenderne il gradimento scrivendo vostri commenti anche brevi. Memorie di un telespettatore sparato è prima di ogni altra cosa un esperimento, diciamo così, perché prende più o meno a caso quattro ricordi in mezzo alle masse fluttuanti che ognuno di noi ha in mente e li ferma in “voce” tentando di far divertire chi ascolta. Secondariamente, ma sempre in modo scherzoso, può essere una specie di indagine psicologica sui telespettatori sparati, cioè i dipendenti cronici dalla televisione che fanno capo ad una “certa generazione”. In questo caso, detto in tutta sincerità, la mente dell’autore ha scelto un po’ per conto suo accettando la necessità di non avere altri controlli rispetto a quello del proprio libero e scatenato arbitrio. E allora sono venuti fuori due giganti della performance televisiva. Due personaggi ancora moderni e attuali, ci mancherebbe altro, però allo stesso tempo marcati da una certa epoca. Il grande e indiscusso Gigi Proietti e il magnifico performer comico televisivo (quasi sicuramente rimarrà come un caposcuola in quel campo) Carlo Verdone. Se tutto questo vi sarà piaciuto continueremo anche su questa via, selezionando altri “pezzi” e altri personaggi interessanti.

Brunetto Latini, conosciuto pochissimo dalla maggior parte delle persone, è invece una delle figure più importanti della storia più antica della letteratura italiana. Lo stesso Dante Alighieri, nel quindicesimo canto dell’ Inferno, lo riconosce come proprio maestro, ribadendo il concetto fondamentale sancito dalla storia la quale consacra Brunetto Latini come padre del cosiddetto “dolce stilnovo” e maestro dei più grandi esponenti della corrente letteraria, appunto, degli “stilnovisti”. Figura centrale quindi quella di Brunetto Latini il quale componendo la propria opera “Il Tesoro”, realizza quella che viene riconosciuta da critici autorevolissimi come la prima enciclopedia in “lingua volgare”. Latini può essere quindi definito come colui che sia in prima persona con la propria opera sia con l’insegnamento a Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Lapo Gianni e lo stesso Dante Alighieri pone le prime salde fondamenta della lingua italiana. È infatti il lavoro di questi letterati e poeti, unito alle precedenti esperienze che fanno capo alla poesia siciliana (Francesco Casella e Cecco Angiolieri) che danno alla lingua di quell’epoca il colpo d’ala necessario per farla assurgere allo stadio di compiuta bellezza che tutto il mondo a tutt’oggi riconosce. Potremmo quindi, ignorando la permanenza in terra di Francia di Brunetto Latini, ricostruire il percorso di sedimentazione della nostra lingua come un circuito magico che partendo dal latino medievale si trasferisce in Provenza dando nerbo al linguaggio dei trovieri che componevano i loro poemi con le leggende della “Canzone di Orlando” la quale giunse in Sicilia con la dominazione franca dando così alimento alla poesia dei “siciliani” i quali a loro volta a motivo di contatto personale o d’arte trasmisero quel linguaggio a Firenze dove Brunetto Latini diede metodo alla lingua e Dante la mise in opera col successo “eterno” che tutti conosciamo. CANTO QUINDICESIMO Ora cen porta l’un de’ duri margini; e ’l fummo del ruscel di sopra aduggia, sì che dal foco salva l’acqua e li argini. Quali Fiamminghi tra Guizzante e Bruggia, temendo ’l fiotto che ’nver’ lor s’avventa, fanno lo schermo perché ’l mar si fuggia; e quali Padoan lungo la Brenta, per difender lor ville e lor castelli, anzi che Carentana il caldo senta: a tale imagine eran fatti quelli, tutto che né sì alti né sì grossi, qual che si fosse, lo maestro félli. Già eravam da la selva rimossi tanto, ch’i’ non avrei visto dov’era, perch’io in dietro rivolto mi fossi, quando incontrammo d’anime una schiera che venian lungo l’argine, e ciascuna ci riguardava come suol da sera guardare uno altro sotto nuova luna; e sì ver’ noi aguzzavan le ciglia come ’l vecchio sartor fa ne la cruna. Così adocchiato da cotal famiglia, fui conosciuto da un, che mi prese per lo lembo e gridò: "Qual maraviglia!". E io, quando ’l suo braccio a me distese, ficcaï li occhi per lo cotto aspetto, sì che ’l viso abbrusciato non difese la conoscenza süa al mio ’ntelletto; e chinando la mano a la sua faccia, rispuosi: "Siete voi qui, ser Brunetto?". E quelli: "O figliuol mio, non ti dispiaccia se Brunetto Latino un poco teco ritorna ’n dietro e lascia andar la traccia". I’ dissi lui: "Quanto posso, ven preco; e se volete che con voi m’asseggia, faròl, se piace a costui che vo seco". "O figliuol", disse, "qual di questa greggia s’arresta punto, giace poi cent’anni sanz’arrostarsi quando ’l foco il feggia. Però va oltre: i’ ti verrò a’ panni; e poi rigiugnerò la mia masnada, che va piangendo i suoi etterni danni". Io non osava scender de la strada per andar par di lui; ma ’l capo chino tenea com’uom che reverente vada. El cominciò: "Qual fortuna o destino anzi l’ultimo dì qua giù ti mena? e chi è questi che mostra ’l cammino?". "Là sù di s

Il terzo episodio tratto dal manoscritto “Storie del mio paese” ci riporta all’elemento - essenziale in ogni scrittura creativa - dell’onestà dell’autore. Non fosse bastato nei due episodi precedenti, Giovanni Pellegrini ribadisce qui in piena innocenza quest’elemento che innerva i fondamenti dell’attività di chi scrive. Nell’onesta e schietta ricerca di sé stesso lo scrittore creativo, sia esso poeta o narratore, si profonde infatti nel continuo approfondimento della conoscenza della propria anima pescando e cercando nei propri ricordi, desideri, sogni, sensazioni e in mille altri pensieri; e nel medesimo atto del comporre mette a disposizione di chi legge ciò che ha trovato e incontrato. Giovanni Pellegrini, almeno in alcuni tratti, fa addirittura di più; riesce cioè a sognare, e a farci sognare, i propri ricordi. Così, quella semplicità e profondità del ricordo sa ricomprendere in sé anche l’eredità di quella profonda ironia campagnola e toscana sedimentata in secoli di civiltà agricola; fino a raggiungere il termine della vita attuale, al definitivo tramonto della memoria che si poteva condividere anticamente in quei luoghi e allo scorgere del novo orizzonte che, nel presente, resta ancora confuso. E in ogni elemento che s’ ascolta tra passato e presente, emergono - anche se in modo tenue e accennato - l’ ansia e il desiderio che il futuro possa mantenere e far crescere quello che resta, in originalità e unicità, del patrimonio di vita che Giovanni ha ricevuto in eredità. Introduzione di Filippo Roncaccia Testo e voce di Giovanni Pellegrini Nell'immagine: un pennato toscano, attrezzo citato nel racconto. Musiche: Valse musette Tiersen style, Jo Brunenberg - Si tu vois ma mère, Sidney Bechet - Indifference, Dominique Paats

L’ “autobiografia di un fantasma”, così è stata definita l’opera che Fernando Pessoa ha costruito pezzo per pezzo nell’arco breve della sua vita. Fantasmatica perché sostanzialmente pubblicata postuma, addirittura diversi decenni dopo la sua morte, avvenuta nel 1935. Eppoi perché molti dei suoi scritti li attribuisce ad autori diversi da lui, personaggi da lui inventati ma provvisti di personalità, di una propria sensibilità (o insensibilità), di una propria visione del mondo. “Veri”. Sono gli eteronimi di Pessoa di cui il grande pubblico verrà a conoscenza solo a partire dagli anni Ottanta dello scorso secolo ma che affascinano da subito un numero sempre crescente di lettori e di estimatori. In questo episodio Enrico-Tullio Pizzicannella ci fa conoscere meglio questa figura centrale nella letteratura non solo portoghese e ci offre un assaggio della sua arte.

Una ricerca storica e documentale abile, paziente e appassionata effettuata da Rita Gatta ha permesso alla stessa insegnante e artista rocchigiana di ritrovare in modo preciso ed esauriente lo sfondo prospettico dei grandi fatti dell’epoca dell’Italia preunitaria intrecciato ai quadri della vita quotidiana vissuti a Rocca Di Papa in quel primo “ottocento”. Rita Gatta struttura il lavoro che sentiremo trasfuso nel podcast, utilizzando il collegamento fra le comuni vicende paesane e la vita di personaggi storici importanti come Massimo D’Azeglio e lo stesso dottor Montanari, medico chirurgo condotto a Rocca Di Papa e al tempo stesso figura di rilievo della carboneria italiana e romana. Nei dialoghi che ascolteremo ci guiderà il contrappunto perenne ma sempre divertente e vivo tra l’allusione alla grande storia che vive la speranza di grandi cambiamenti, di cui quel tempo pre – risorgimentale era completamente impregnato, e la cronaca che invece nei fatti quotidiani proponeva, come propone sempre, il daffare dei poveri cittadini con l’aumento delle tariffe fiscali e il rincaro di merci e servizi. I dialoghi creati da Rita Gatta per spiegare il tutto sono costruiti riprendendo in pieno la cultura popolare dell’ epoca e proposti, quindi, in una lingua rocchigiana tanto impeccabile quanto interessante, da seguire in molti tratti anche per lo spasso che se ne può trovare nelle inflessioni e nei pittoreschi modi di dire. Introduzione di Filippo Roncaccia – Testo e voce di Rita Gatta Musica: Domenico Cimarosa, Concerto per oboe in Do Minore – Solista Arthur Benjamin Nell’immagine: il cardinale Segretario di Stato Agostino Rivarola

Antonio De Curtis: il grande Totò. La sua fama di comico lo ha consegnato al grande pubblico di molte generazioni come l’interprete geniale di una napoletanità divenuta simbolo di un paese intero: l’Italia e gli italiani, un popolo che si arrangia, che è sempre sull’orlo della miseria e della nobiltà, della fame e dell’arte di sistemare le cose, specialmente negli anni della rinascita post bellica. La grandezza di Totò, tuttavia, non è stata soltanto quella consegnata a tutti noi dal cinema. Totò è stato anche un poeta, ha cantato con versi che riecheggiano l’andamento dei sentimenti espressi con una semplicità volutamente ricercata e trovata all’interno della grande tradizione della poesia dialettale, o meglio, della poesia che attraverso la lingua del popolo, esprime valori che sono universali: l’amore e il legame con la propria terra, la vita e la morte che vanno sempre insieme nel narrare l’eterno romanzo della condizione umana.                Ce lo consegna così la nostra amica Miranda Marino, donandoci sapori e sensazioni che da Totò, arrivano con semplicità e profondità al nostro sentire. Introduzione di Carlo Colognese Selezione dei brani e voce di Miranda Marino.

Dante e Virgilio proseguendo nel loro cammino giungono nel secondo girone del settimo Cerchio e si addentrano nella selva dei suicidi. E’ quello territorio delle arpie, mostruose creature con viso di donna e corpo d’uccello con il compito di tormentare i dannati, tramutati in alberi per aver usurpato, togliendosi la vita, la prerogativa divina. Personaggio centrale del Canto è Pier delle Vigne. Introduzione e voce di Carlo Colognese. Illustrazione di Gustavo Doré. CANTO TREDICESIMO Non era ancor di là Nesso arrivato,quando noi ci mettemmo per un boscoche da neun sentiero era segnato. Non fronda verde, ma di color fosco;non rami schietti, ma nodosi e ’nvolti;non pomi v’eran, ma stecchi con tòsco:tra Cecina e Corneto i luoghi cólti. Quivi le brutte Arpie lor nidi fanno,che cacciar de le Strofade i Troianicon tristo annunzio di futuro danno. Ali hanno late, e colli e visi umani,piè con artigli, e pennuto ’l gran ventre;fanno lamenti in su li alberi strani. E ’l buon maestro «Prima che più entre,sappi che se’ nel secondo girone»,mi cominciò a dire, «e sarai mentre che tu verrai ne l’orribil sabbione.Però riguarda ben; sì vederaicose che torrien fede al mio sermone». Io sentia d’ogne parte trarre guai,e non vedea persona che ’l facesse;per ch’io tutto smarrito m’arrestai. Cred’io ch’ei credette ch’io credesseche tante voci uscisser, tra quei bronchida gente che per noi si nascondesse. Però disse ’l maestro: «Se tu tronchiqualche fraschetta d’una d’este piante,li pensier c’hai si faran tutti monchi». Allor porsi la mano un poco avante,e colsi un ramicel da un gran pruno;e ’l tronco suo gridò: «Perché mi schiante?». Da che fatto fu poi di sangue bruno,ricominciò a dir: «Perché mi scerpi?non hai tu spirto di pietade alcuno? Uomini fummo, e or siam fatti sterpi:ben dovrebb’esser la tua man più pia,se state fossimo anime di serpi». Come d’un stizzo verde ch’arso siada l’un de’capi, che da l’altro gemee cigola per vento che va via, sì de la scheggia rotta usciva insiemeparole e sangue; ond’io lasciai la cimacadere, e stetti come l’uom che teme. «S’elli avesse potuto creder prima»,rispuose ’l savio mio, «anima lesa,ciò c’ha veduto pur con la mia rima, non averebbe in te la man distesa;ma la cosa incredibile mi feceindurlo ad ovra ch’a me stesso pesa. Ma dilli chi tu fosti, sì che ’n veced’alcun’ammenda tua fama rinfreschinel mondo sù, dove tornar li lece». E ’l tronco: «Sì col dolce dir m’adeschi,ch’i’ non posso tacere; e voi non graviperch’io un poco a ragionar m’inveschi. Io son colui che tenni ambo le chiavidel cor di Federigo, e che le volsi,serrando e diserrando, sì soavi, che dal secreto suo quasi ogn’uom tolsi:fede portai al glorioso offizio,tanto ch’i’ ne perde’ li sonni e ’ polsi. La meretrice che mai da l’ospiziodi Cesare non torse li occhi putti,morte comune e de le corti vizio, infiammò contra me li animi tutti;e li ’nfiammati infiammar sì Augusto,che ’ lieti onor tornaro in tristi lutti. L’animo mio, per disdegnoso gusto,credendo col morir fuggir disdegno,ingiusto fece me contra me giusto. Per le nove radici d’esto legnovi giuro che già mai non ruppi fedeal mio segnor, che fu d’onor sì degno. E se di voi alcun nel mondo riede,conforti la memoria mia, che giaceancor del colpo che ’nvidia le diede». Un poco at

Si pensa ormai da tanto tempo che tutto si sia potuto conoscere, scrivere e immaginare di uno dei personaggi più famosi e mitici della storia; si ritiene universalmente, quindi, che null’altro di nuovo possa incuriosire noi esseri umani riguardo alla mitica figura di Cleopatra Regina d’Egitto. Audiorivista.it ha deciso di cogliere ancora una volta la...

Nel decimo Canto, Dante, guelfo “bianco” e in quanto tale condannato all’esilio nel 1302, incontra fra i dannati nel sesto cerchio dell’ Inferno – quello dove si trovano le anime che hanno peccato di incontinenza e in particolare di eresia – due fiorentini illustri. Si tratta di Farinata degli Uberti, che era stato capo dei ghibellini, e di Cavalcante de’ Cavalcanti, padre dell’amico di gioventù del poeta, Guido. Così Firenze fa da sfondo alle disquisizioni tra i personaggi, tra lotte di fazioni e ricordi nostalgici. Introduzione e voce di Carlo Colognese Illustrazione di Gustavo Doré Episodi precedenti:Parte QuintaParte QuartaParte TerzaParte SecondaParte Prima CANTO DECIMO Ora sen va per un secreto calle,tra ’l muro de la terra e li martìri,lo mio maestro, e io dopo le spalle. «O virtù somma, che per li empi girimi volvi», cominciai, «com’a te piace,parlami, e sodisfammi a’ miei disiri. La gente che per li sepolcri giacepotrebbesi veder? già son levatitutt’i coperchi, e nessun guardia face». E quelli a me: «Tutti saran serratiquando di Iosafàt qui tornerannocoi corpi che là sù hanno lasciati. Suo cimitero da questa parte hannocon Epicuro tutti suoi seguaci,che l’anima col corpo morta fanno. Però a la dimanda che mi faciquinc’entro satisfatto sarà tosto,e al disio ancor che tu mi taci». E io: «Buon duca, non tegno ripostoa te mio cuor se non per dicer poco,e tu m’hai non pur mo a ciò disposto». «O Tosco che per la città del focovivo ten vai così parlando onesto,piacciati di restare in questo loco. La tua loquela ti fa manifestodi quella nobil patria natioa la qual forse fui troppo molesto». Subitamente questo suono uscìod’una de l’arche; però m’accostai,temendo, un poco più al duca mio. Ed el mi disse: «Volgiti! Che fai?Vedi là Farinata che s’è dritto:da la cintola in sù tutto ’l vedrai». Io avea già il mio viso nel suo fitto;ed el s’ergea col petto e con la frontecom’avesse l’inferno a gran dispitto. E l’animose man del duca e prontemi pinser tra le sepulture a lui,dicendo: «Le parole tue sien conte». Com’io al piè de la sua tomba fui,guardommi un poco, e poi, quasi sdegnoso,mi dimandò: «Chi fuor li maggior tui?». Io ch’era d’ubidir disideroso,non gliel celai, ma tutto gliel’apersi;ond’ei levò le ciglia un poco in suso; poi disse: «Fieramente furo avversia me e a miei primi e a mia parte,sì che per due fiate li dispersi». «S’ei fur cacciati, ei tornar d’ogne parte»,rispuos’io lui, «l’una e l’altra fiata;ma i vostri non appreser ben quell’arte». Allor surse a la vista scoperchiataun’ombra, lungo questa, infino al mento:credo che s’era in ginocchie levata. Dintorno mi guardò, come talentoavesse di veder s’altri era meco;e poi che ’l sospecciar fu tutto spento, piangendo disse: «Se per questo ciecocarcere

Rita Gatta compone poesie in dialetto non per rifugiarsi in un sentimento vanamente nostalgico verso il passato. I lavori di Rita servono a riportare in luce la voce genuina di luoghi e sentimenti; per porli al confronto con i linguaggi nuovi sorti o importati a Rocca Di Papa e più in generale nei Castelli Romani. Anche i ricordi che riemergono, leggendo attentamente, servono a salvare il passato per porlo a disposizione di chi vive nel presente; perché, come giusto e necessario, possa essere trovato il vero senso della nostra storia soprattutto in prospettiva futura. Abbiamo scelto, come prima volta dei nostri podcast, quattro componimenti tratti dalla raccolta “Svrìnguli svrànguli” (Edizioni Controluce, Monte Compatri, 2010) che riguardano altrettanti momenti di reale interesse nella vita dei tempi “antichi” o della prima età di Rita stessa. Testo e voce di Rita Gatta - Note introduttive di Filippo Roncaccia Nell'immagine: fiori della pianta detta "Berretta del Prete" (a Rocca di Papa : "Svringuli svranguli") Musiche: 1) Saltarello tarantella Evento ad Artena 2012 - 2) 'Ecco la Primavera' di Francesco Landini (1325?-1397), interpreti non precisati - 3) Marin Marais Le Basque - Flauto traverso Lenka Molčányiová Flauto Zorka Mrvová - 4) Thomas Walsh: Inisheer - Irish Traditional Music - Eseguono gli alunni di una scuola di musica di Visingsoe in Svezia. AudioRivista.it, prima di pubblicare foto o testi reperiti in rete, compie le opportune verifiche per accertarne il libero regime di circolazione e non violare i diritti di autore o altri diritti esclusivi di terzi. Per segnalare alla redazione eventuali errori nell'uso del materiale riservato, scrivere a redazione@audiorivista.it: si provvederà prontamente alla rimozione del materiale lesivo di diritti di terzi.

Continua il viaggio in terra toscana, la sua terra, di Giovanni Pellegrini. In questa seconda puntata, l’ Autore rievoca usanze della sua piccola patria, una fetta delle Alpi Apuane, con una testimonianza fra il candido e il salace, sincera e a tratti commossa. E’ il ricordo di una austera comunità fortemente legata da vincoli familiari e condizionata da un ambiente naturale severo. Musiche: Kevin MacLeod (incompetech.com) “Investigations” – Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License Immagine: tramonto sulle Alpi Apuane – Foto di Cristoforo Ravera Puntata precedente

In questa parte della sua personale selezione Carlo Colognese commenta e legge il Canto Sesto della Divina Commedia. Il Canto è ambientato nel terzo girone dell’ Inferno, dove dimorano le anime che si sono macchiate in vita del peccato di gola. Dante vi giunge dopo essersi ripreso dal mancamento avuto alla fine del Canto precedente, il Quinto, in seguito all’incontro e al dialogo con Paolo e Francesca, vittime di passioni amorose. Ma adesso il tema centrale è di natura politica e l’ incontro con Ciacco offrirà l’ occasione al Poeta di soffermarsi sulla situazione a Firenze. Episodi precedenti:Parte QuartaParte TerzaParte SecondaParte Prima Al tornar de la mente, che si chiusedinanzi a la pietà d’ i due cognati,che di trestizia tutto mi confuse, novi tormenti e novi tormentatimi veggio intorno, come ch’io mi movae ch’io mi volga, e come che io guati. Io sono al terzo cerchio, de la piovaetterna, maladetta, fredda e greve;regola e qualità mai non l’è nova. Grandine grossa, acqua tinta e neveper l’aere tenebroso si riversa;pute la terra che questo riceve. Cerbero, fiera crudele e diversa,con tre gole caninamente latrasovra la gente che quivi è sommersa. Li occhi ha vermigli, la barba unta e atra,e ’l ventre largo, e unghiate le mani;graffia li spirti, ed iscoia ed isquatra. Urlar li fa la pioggia come cani;de l’un de’ lati fanno a l’altro schermo;volgonsi spesso i miseri profani. Quando ci scorse Cerbero, il gran vermo,le bocche aperse e mostrocci le sanne;non avea membro che tenesse fermo. E ’l duca mio distese le sue spanne,prese la terra, e con piene le pugnala gittò dentro a le bramose canne. Qual è quel cane ch’abbaiando agogna,e si racqueta poi che ’l pasto morde,ché solo a divorarlo intende e pugna, cotai si fecer quelle facce lordede lo demonio Cerbero, che ’ntronal’anime sì, ch’esser vorrebber sorde. Noi passavam su per l’ombre che adonala greve pioggia, e ponavam le piantesovra lor vanità che par persona. Elle giacean per terra tutte quante,fuor d’una ch’a seder si levò, rattoch’ella ci vide passarsi davante. «O tu che se’ per questo ’nferno tratto»,mi disse, «riconoscimi, se sai:tu fosti, prima ch’io disfatto, fatto». E io a lui: «L’angoscia che tu haiforse ti tira fuor de la mia mente,sì che non par ch’i’ ti vedessi mai. Ma dimmi chi tu se’ che ’n sì dolenteloco se’ messo e hai sì fatta pena,che, s’altra è maggio, nulla è sì spiacente». Ed elli a me: «La tua città, ch’è pienad’invidia sì che già trabocca il sacco,seco mi tenne in la vita serena. Voi cittadini mi chiamaste Ciacco:per la dannosa colpa de la gola,come tu vedi, a la pioggia mi fiacco. E io anima trista non son sola,ché tutte queste a simil pena stannoper simil colpa». E più non fé parola. Io li rispuosi: «Ciacco, il tuo affannomi pesa sì, ch’a lagrimar mi ’nvita;ma dimmi, se tu sai, a che verranno li cittadin de la città partita;s’alcun v’è giusto; e dimmi la cagioneper che l’ha tanta discordia assalita». E quelli a me: «Dopo lunga tencioneverranno al sangue, e la parte selvaggiacaccerà l’altra con molta offensione. Poi appresso convien

Luigi Cirilli (1928 - 2012) canta le piccole cose della propria città; è uno di coloro che con la poesia hanno trovato Frascati a cavallo tra i tempi tragici della seconda guerra mondiale e la stagione della faticosa risalita dal baratro durante il dopoguerra. Il poeta utilizza la struttura del sonetto e la riempie con una forma dialettale dolce e un tono piacevolmente garbato. Spazia nei vari luoghi del paese o nei suoi posti dell’anima dandosi la costante del prima e del poi; anche quando non lo dice espressamente confronta i tempi dell’anteguerra al periodo che lui viveva come proprio presente; rimanda il paragone di come poteva essere Frascati prima che la guerra le portasse via ciò che poi non ha potuto più riavere, alla sua condizione personale di vecchio che pensava alla propria gioventù. Non sono senz’altro segni e colori sbiaditi, il tratto è anzi molto nitido e piacevole anche quando, con la solita sapiente misura, Luigi Cirilli non risparmia critiche a chi di dovere sui comportamenti personali o sul venir meno alle responsabilità date dai ruoli pubblici. Mauro Grossi - che già ha presentato qui una selezione di liriche di cirilli - è riuscito a dare l’inflessione giusta ai toni che servivano a rammentare questi sonetti ai tanti che nei vari momenti hanno avuto modo di portarli nel cuore. Per gentile concessione degli eredi dell'autore. Musiche: Accordion - https://www.purple-planet.com

Alle spalle della Versilia, sospesa fra Lunigiana e Lucchesia, vi è una terra aspra e severa, lontana dalle nobili signorie, seppur geograficamente vicine, di Pisa, Firenze o Siena. Le Colline Apuane sono la via di accesso alla risorsa che il mondo invidia all’Italia, il marmo, giacimento antico ma di sfruttamento intensivo recente, pietra compatta, dura e impenetrabile celebrata per la sua bellezza. Di questa ricchezza la gente del posto ne ha beneficiato ben poco: per secoli ha visto i marmi, soprattutto bianchi e neri, prendere la via di nobili dimore. Delle ville romane nell’antichità, dei Duomi toscani nel Rinascimento, di lontani continenti nell’era moderna del lusso. Sul territorio di tutto quel ben di Dio rimaneva poco assai. Le tracce più vistose erano: nella mente la visione delle cave, voragini sempre più invasive scavate nei monti, nei muscoli la fatica bestiale dello strappare alla terra quei macigni, nel fisico le ferite – quando non le menomazioni – causate dalle pietre. Il tribolato vivere nelle Colline Apuane viene qui rievocato da Giovanni Pellegrini con un’arguzia e una ironia marcata tipicamente toscane. E’ la testimonianza di un’ epoca ormai conclusa ma protrattasi uguale a sé stessa per secoli e dunque ormai patrimonio culturale del paese. Musiche – Si ringraziano i seguenti autori ed interpreti: 1) Antonio Vivaldi Concerto per fagotto in Mi minore [RV 484] – The Fryderyk Chopin University of Music Concert Hall – Fagotto: Klaudia Abramczuk – 2) Tadeusz Łanda – 3) Gruppo popolare e solisti dell’ Oltrepo pavese – “I canti dei partigiani” – 4) Kevin MacLeod (incompetech.com) “Investigations” – Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License – 5) Hortus Musicus – Kyrie – Album Gregorian Chant Seconda Puntata

Un viaggio nel mondo ricco e variegato della canzone napoletana viene proposto in questo episodio scritto e interpretato da Miranda Marino, un’ attrice capace di trasmettere l’ incanto che le canzoni napoletane sanno dare e che arricchisce la narrazione con piccole e belle citazioni cantate per concludere poi con una breve e molto significativa poesia di Totò, il Principe di Napoli. La canzone napoletana è parte sostanziale del patrimonio popolare dell’intera Europa e in modo maggiore dell’area mediterranea. In un cammino oramai quasi millenario, questa forma d’arte ha preso dentro di sé elementi di moltissime espressioni di canto e musica portando il complesso di queste influenze al massimo livello di perfezionamento. Alcuni pensano che la magia che si è così realizzata sia figlia della bellezza dei luoghi e della bontà del clima ma si tratta certamente di conclusioni troppo sicure e semplici, improponibili di fronte al mistero di un popolo che, nei millenni, ha accolto in se tante differenti spinte di crescita nel corso del proprio cammino culturale. Va presa come oggettivamente storica la realtà in base alla quale Napoli, nella cultura e nell’arte, anche in quella popolare, rappresenta da tantissimo tempo uno dei punti di riferimento principali in cui si ritrovano i portati della civiltà dell’Antica Grecia, della Latinità, dell’ impero Bizantino, della civiltà moresca e delle civiltà europee progredite nei secoli a noi più vicini.

Sono le ore venti del 14 giugno 1837 quando Giacomo Leopardi, stroncato dalla malattia, esala l'ultimo respiro in casa dell' amico Antonio Ranieri in una Napoli flagellata dal colera. Poco prima, nel pomeriggio, il poeta ha ricevuto la visita di un ammiratore, lo storico tedesco Heinrich Wilhelm Schulz. Da costui apprendiamo che - come riferisce la ricercatrice Carla Glori - le ultime parole scritte in punto di morte da Leopardi furono proprio gli ultimi sei versi de "Il tramonto della luna" il componimento qui rievocato per la voce di Carlo Colognese e che per la restante e massima parte era già stato redatto l'anno prima. Il tramonto della luna Quale in notte solinga, Sovra campagne inargentate ed acque, Là ‘ve zefiro aleggia, E mille vaghi aspetti E ingannevoli obbietti Fingon l’ombre lontane Infra l’onde tranquille E rami e siepi e collinette e ville; Giunta al confin del cielo, Dietro Apennino od Alpe, o del Tirreno Nell’infinito seno Scende la luna; e si scolora il mondo; Spariscon l’ombre, ed una Oscurità la valle e il monte imbruna; Orba la notte resta, E cantando, con mesta melodia, L’estremo albor della fuggente luce, Che dianzi gli fu duce, Saluta il carrettier dalla sua via; Tal si dilegua, e tale Lascia l’età mortale La giovinezza. In fuga Van l’ombre e le sembianze Dei dilettosi inganni; e vengon meno Le lontane speranze, Ove s’appoggia la mortal natura. Abbandonata, oscura Resta la vita. In lei porgendo il guardo, Cerca il confuso viatore invano Del cammin lungo che avanzar si sente Meta o ragione; e vede Che a se l’umana sede, Esso a lei veramente è fatto estrano. Troppo felice e lieta Nostra misera sorte Parve lassù, se il giovanile stato, Dove ogni ben di mille pene è frutto, Durasse tutto della vita il corso. Troppo mite decreto Quel che sentenzia ogni animale a morte, S’anco mezza la via Lor non si desse in pria Della terribil morte assai più dura. D’intelletti immortali Degno trovato, estremo Di tutti i mali, ritrovàr gli eterni La vecchiezza, ove fosse Incolume il desio, la speme estinta, Secche le fonti del piacer, le pene Maggiori sempre, e non più dato il bene. Voi, collinette e piagge, Caduto lo splendor che all’occidente Inargentava della notte il velo, Orfane ancor gran tempo Non resterete; che dall’altra parte Tosto vedrete il cielo Imbiancar novamente, e sorger l’alba: Alla qual poscia seguitando il sole, E folgorando intorno Con sue fiamme possenti, Di lucidi torrenti Inonderà con voi gli eterei campi. Ma la vita mortal, poi che la bella Giovinezza sparì, non si colora D’altra luce giammai, nè d’altra aurora. Vedova è insino al fine; ed alla notte Che l’altre etadi oscura, Segno poser gli Dei la sepoltura.