Listen Now

Historias sobre las bandas que integra, Duratierra y Dread Mara-I, trastiendas de su disco solista Soltar, el trabajo de músico compositor y productor independiente, próximas fechas del innovador ciclo Nómade, giras internacionales programadas. Mati Zapata conversa con Pipi Piazzolla mientras se escuchan sus canciones No sé por qué y Por tu piel. Entre otras definiciones frente al líder de Escalandrum, considera que Gustavo Musso es uno de los mejores saxofonistas de este tiempo.

El Maestro G comienza festejando el exitoso concierto de Elena Roger y Escalandrum en el Obelisco de Buenos Aires para La Noche de las Librerías, y rinde homenaje a Ástor Piazzolla en un nuevo aniversario de su nacimiento. Nicolás Guerschberg luego dedica su columna a resaltar algunos músicos y bandas con aportes pioneros al origen y prestigio de nuestro rock nacional, entre ellos Los Gatos, Almendra, Javier Martínez, Vox Dei, Gustavo Santaolalla, Los Abuelos de la Nada, Charly García y Soda Stereo.

En este episodio, Pipi Piazzolla propone dos temas emparentados, y explica de dónde proviene el lazo. You can take, Octafonic, banda liderada por Nicolás Sorín (Monster, 2014) y Rastro, Marilina Bertoldi (Sexo con modelos, 2016).

Ángulos charla con Javier Malosetti, director de El Marcapiel, el concierto homenaje a Luis Alberto Spinetta, que se realizará el 23 de enero en la Ciudad Cultural Konex. Participarán varios de los músicos que acompañaron al Flaco en todas sus etapas, desde Almendra hasta su última formación solista. David Lebón, León Gieco, Ricardo Mollo, Machi Rufino, Rubén Goldín, Emilio del Guercio y Gustavo Spinetta, entre otros, serán de la partida tocando sus canciones el día de su cumpleaños.

La selección de Ángulos rebota para todos lados, y por eso esta vez Pipi decidió parar la pelota «por acá», con un bloque musical compuesto por Catalina de Jaime Roos y La de un quizás, de Duratierra con Raly Barrionuevo.

Pipi Piazzolla selecciona el tema Justo al partir, del álbum Barro y fauna, para recalcar un acontecimiento, la banda cordobesa pudo concretar su show sobre el escenario del «Templo del rock». Eruca Sativa, integrada por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, festejó a lo grande sus diez años en el Estadio Obras Sanitarias.

«Escuchen la línea de bajo galáctica», con ese guiño Pipi Piazzolla entusiasma al presentar el tema El amor del grupo Puente Celeste fundado en 1996 por Santiago Vázquez y originalmente integrado además por Marcelo Moguilevsky (vientos y voces), Edgardo Cardozo (guitarras y voces), Luciano Dyzenchauz (contrabajo y bajo) y Lucas Nikotián (acordeón y piano).

El productor Horacio Sarria presenta el tema Post-crucifixión, caracterizado por contener uno de los primeros grandes riff del rock nacional e integrado en una reedición de Desatormentándonos, primer disco de Pescado Rabioso, banda liderada por Luis Alberto Spinetta.  

Nicolás Guerschberg o Maestro G le comenta a Pipi Piazzolla estudios científicos como los desarrollados por BRAMS (International Laboratory for Brain, Music and Sound Research) desde Montreal, que aplican la neurociencia para entender efectos placenteros en respuesta a estímulos provenientes de la escucha y la ejecución. Al respecto recuerda que la obra de Wolfgang Amadeus Mozart suele ser aplicada para el desarrollo intelectual y comparte la hipótesis según la cual el lenguaje de la música se desarrolló para ayudar a movernos juntos, reunirnos alrededor del baile.

Pipi Piazzolla presenta con elogios el tema Tira, de la guitarrista, cantante y compositora Ignacia (Ignacia Etcheverry), que integra su último disco, Alud. Este trabajo, cuya foto de tapa es de Nora Lezano, tiene entre otros músicos invitados a Juan Carlos Mono Fontana, Diego Frenkel, Gimena Alvarez Cela, Paula Maffia y el mismo Pipi.  

Pipi Piazzolla selecciona un tema para compartir, se trata de El rito, de Gustavo Cerati, lanzado con el disco Signos. En especial recomienda la versión del concierto de Soda Stereo en el programa Badía y Compañía (1986)

Columna del Maestro G en el programa Ángulos que conduce Pipi Piazzolla. Nicolás Guerschberg recuerda la etimología de la palabra orquesta y describe la conformación de diferentes agrupaciones musicales, como las sinfónicas, filarmónicas, de cámara, típica de tango, big band.

Nicolás Guerschberg celebra el Premio Nobel de Física 2017, otorgado a Rainer Weiss, Kip Thorne y Barry Barish, científicos que lograron probar la existencia de ondas gravitacionales, comprobando la predicción de Albert Einstein en su Teoría de la Relatividad General. El Maestro G le comenta a Pipi Piazzolla la relación de este tema con la composición, y recuerda ejemplos de físicos fuertemente ligados a la música. Violinista desde su infancia, el propio Einstein. Pianista, Werner Karl Heisenberg, el físico alemán inspirador además del álter ego de Walter White en la serie Breaking Bad. Guitarrista, compositor y vocalista, Brian May, quien llegó a doctorarse en Astrofísica. Playlist: Partitas para violín solo, de Johann Sebastian Bach; Divertimento para cuerdas, de Béla Bartok; Bohemian Rhapsody, Queen  

En la sección dedicada a escuchar temas de los 80 que sonaban con furia en épocas del colegio secundario, Pipi Piazzolla y Nicolás Guerschberg arman playlist con Information Spociety, Repetition; David Lebón y Charly García, Dos edificios dorados; Fito Páez, Viejo Mundo.  

Positivo balance artístico de lo sucedido en el Festival y Mundial de Tango 2017, organizado en agosto como parte de la agenda Festivales de Buenos Aires. Nicolás Guerschberg dialoga con Pipi Piazzolla, celebra que exista este espacio cultural ya consolidado y comparte segmentos de la amplia programación atravesada por grandes reivindicaciones que se enlazan. La sección rescate histórico dedicada a recuperar el sonido original de dos momentos fundamentales de la historia del tango, Aníbal Troilo y su orquesta en los años 40, y con su cuarteto a fines de los ‘60. Astor Piazzolla fue arreglador y bandoneonista de esta segunda etapa evocada, a 25 años de su muerte el festival ofreció un homenaje en el que Guerschberg participó junto al Quintero Piazzolla. El director, compositor y bandoneonista Osvaldo Piro dio inicio a los conciertos con obras propias, también rindió tributo a Alfredo Gobbi y a su padrino artístico Aníbal Troilo. Esa noche tocó con el bandoneón Doble A que perteneció a Pichuco, cuyos instrumentos fueron cedidos por su esposa Zita a selectos destinatarios, según nos enteramos por la columna del Maestro G. Además, detalles de cuando tocaron Escalandrum en el Luna Park y Ramiro Gallo y su Orquesta Arquetípica en la Usina del Arte.

Pipi Piazzolla elige Lanterna Dos Afogados (Os Paralamas do Sucesso, 1989) al estrenar la sección Nostalgia del programa Ángulos. En el sondeo de temas para recordar surgen Tomo lo que encuentro (Virus, 1984) y Giros (Fito Páez, 1985), cada cual viene con su anécdota personal.  

¿Se le dice fusión sólo a lo que es inclasificable? ¿Hay elementos en común entre toda la música que lleva este rótulo? Pipi nos resuelve la duda Elvis at the hop, un tema de Tribal Tech, banda estandarte del género que arrancó en los 80, mezclando elementos de jazz y rock, principalmente, con ritmos africanos, folkore de distintos países, hip hop e improvisación.

¿De qué cuadro era Astor Piazzolla? Según cuenta Pipi, cuando se enteró de que su nieto iba a la cancha, se hizo de River por él. Y tan sorprendente como este dato es que Astor compuso un álbum íntegramente dedicado al fútbol, encomendado para promocionar el Mundial 78. Netamente instrumental, los temas tienen nombres como Penal, Gol y Campeón. Poco tiempo después, cuando Piazzolla se enteró de lo que realmente estaba pasando en esa época, decidió reeditarlo con otro nombre, Chador, y sin las alusiones futbolísticas en los títulos de los tracks. Hoy Pipi pasa algunos de estos temas en Ángulos y cuenta su historia.

Pipi Piazzolla entrevista en el estudio Spinetta a dos colegas cercanos. Martín Pantyrer, clarinete bajo, músico estable de Escalandrum, y Gustavo Hunt, quien lo reemplaza en las próximas fechas. Pantyrer y Hunt cumplieron a su vez, junto a Gustavo Musso y Nicolás Porley, veinte años con el cuarteto D'Coté, formación de saxos cuyo repertorio saca lustre a las coincidencias históricas existentes entre el tango y el jazz. Milongueando en el 40, de Armando Pontier, abre la velada.  

Columna de Nicolás Guerschberg sobre surgimiento de un género musical totalmente innovador que desde los Estados Unidos extendió sus influencias revolucionarias. Comienzos en New Orleans, raíces africanas y europeas, expresiones culturales autodidactas previas, conceptos sobre instrumentación, melodía, armonía, ritmo, el arte de la improvisación. Para el asombro de Pipi Piazzolla, el Maestro G recuerda una ácida e implacable sentencia del pianista Enrique Mono Villegas: "El jazz nació en el río Mississippi y vino a morir al Río de la Plata".