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Ser Diretor da Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro e ter estudado também nessa instituição é um duplo privilégio, como é o caso do nosso convidado. O percurso académico e musical de Carlos Marques é tão rico quanto a sua curiosidade que o levou a interessar-se por muitas áreas do conhecimento desde os estudos iniciais de guitarra, passando pelo clarinete, violoncelo, composição, psicologia e neuropsicologia ligada à aprendizagem da música. O conhecimento, dedicação, visão, e sensibilidade que coloca na direção desta escola artística são bem patentes ao longo da conversa com Carlos Marques. No final, a visita que fizemos ao edifício da Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro, doado pela Fundação Calouste Gulbenkian à Câmara Municipal e tutelado pelo Ministério da Educação foi para nós também um privilégio que a todos devia estar acessível.    Uma conversa a não perder e que atravessou também as estratégias possíveis para o ensino artístico especializado das artes numa perspetiva holística da educação e a educação com a vida e o mundo integrado nela. “Porque não?” como sempre refere Carlos Marques, desafiando o mundo da educação artística.

Neste mês libertador recebemos uma entusiasta da vida e fantástica comunicadora, a Inês Thomas Almeida, que nos conta o seu percurso musical e profissional, desde o seu primeiro contacto memorizado e feliz com a aprendizagem da música nos anos 80, passando pela experiência maravilhosa no Instituto Gregoriano. Passou por vários estudos universitários em Lisboa, Évora e na Alemanha onde passou 13 anos da sua vida.  Musicóloga, cantora lírica, e uma empreendedora nata, foi fundadora da Associação Berlinda para a divulgação da cultura dos países de língua portuguesa em Berlim, para além do trabalho social intenso com crianças hospitalizadas sem família. Criou o Festival Berlinda, um festival cultural com um mês de duração, de música, literatura, cinema e artes plásticas. De regresso a Lisboa fez o doutoramento em Ciências Musicais com Rui Vieira Nery com quem tem trabalhado. Atualmente um dos seus trabalhos é a curadoria conjunta para a exposição comemorativa dos 100 anos de Madalena de Azeredo Perdigão (1923-2023) que a Fundação Calouste Gulbenkian realiza de 28 de abril a 20 de julho deste ano.   Oiça todas as espantosas histórias e reflexões da determinada Inês Thomas Almeida e venha à exposição desta figura incontornável para a APEM, e não só, que foi Madalena de Azeredo Perdigão com a sua visão estratégica para a cultura e educação artística em Portugal. 

A atual presidente do Projeto Orquestra Geração, é nossa convidada. Helena Lima partilhou connosco memórias musicais que marcaram a sua infância, tais como as sessões musicais de João de Freitas Branco, as aulas de música e a participação no clube de música no então ciclo preparatório com a professora Lia Altavilla, mãe da cantora Lia Altavilla. Um percurso com muitas influências e algumas hesitações entre a música e outras áreas, mas que rapidamente se desvaneceram com a realização de um curso de música nos hospitais e a perceção vivida do impacto da música neste contexto. Daí até ao início do projeto Orquestra Geração foi um processo natural que se foi construindo a partir do terreno com os diversos apoios e vontades políticas e sociais. Helena Lima partilhou connosco a sua extraordinária visão pedagógico-musical e de gestão de projetos de intervenção musical, iluminando as pontes que se podem e devem criar entre o ensino geral e o ensino especializado da música. Uma conversa a não perder para quem quer saber mais sobre as várias faces da música na educação.

Quando em pequenino construiu o seu primeiro instrumento a partir de uma raquete de pingue-pongue onde marcou umas cordas e podia imitar os músicos que via no palco da coletividade perto de sua casa, João Salgueiro não imaginava que a sua vida iria ser dedicada à música, aos instrumentos e a muitos músicos portugueses. Foi assim que começou a nossa conversa com o fundador da Diapasão em 1976, a loja de instrumentos referência para tantos músicos. Músico autodidata, apesar de não se considerar músico mesmo depois de um percurso musical por várias bandas criadas, ainda não perdeu a esperança de criar o Museu do Rock Português, ele próprio um contribuidor para esse legado que em parte já pode ser visto no seu recente espaço, Sr. Piano – Pianos e Escola de Música.   

A começar um novo ano, uma conversa fascinante, num local surpreendente e com um convidado que, com toda a sua admirável juventude invulgarmente rica e culta, nos revela a sua forma de estar, pensar e agir na vida musical portuguesa. O nosso convidado é o atual diretor do Museu Nacional da Música, Edward Ayres de Abreu, que nos recebeu no Metro das Laranjeiras, onde está o Museu e todo o seu acervo, assim como o gabinete do Diretor de onde se pode ouvir e sentir trepidar o metro de Lisboa. Na sua simplicidade narrativa conduz-nos com toda a serenidade e calma para a riqueza das suas múltiplas experiências académicas, musicais e artísticas apresentando-nos a sua visão e agora missão para o (novo) Museu Nacional da Música que se irá instalar no Convento de Mafra. Acompanhe-nos neste podcast e saiba mais sobre o Museu Nacional da Música e o seu Diretor.

Paulo Pires do Vale, professor, ensaísta, curador e atualmente o comissário do Plano Nacional das Artes é um entusiasta contagiante! Com a filosofia como matriz do pensamento conversou connosco e conduziu-nos pelo trajeto educativo da sua vida na sua relação umbilical com a música, a estética e as artes plásticas. A teologia, a filosofia e essencialmente a experiência estética e cultural construíram a sua postura na vida e neste trabalho que coordena. Juntar e ligar instituições artísticas, educativas e políticas e articular estrategicamente atividades está na sua missão com a premissa de que as responsabilidades são de todos. A democracia cultural constrói-se todos os dias no presente com cada um de nós e trazer as instituições para dentro da escola no sentido da participação efetiva dos jovens e professores e de toda a comunidade é um desejo e uma necessidade atual sentida e desejada pelo nosso convidado e que nós acompanhamos. 

Um professor de música e um músico ou dois facilitadores em projetos de música em diversos contextos educacionais e na comunidade?   Abel Arez e Filipe Sousa encontraram-se e conheceram-se na Skoola, uma Academia de Música Urbana situada no Village Underground em Alcântara.   Conversámos sobre os percursos de cada um e cada um descobriu-se e deu-se a conhecer. O que une estes dois nossos convidados? Sem dúvida que a Música, mas a música numa educação não formal onde as regras são ditadas pelo interesse e necessidades dos participantes para fazer música. Aqui a liderança dos processos de ensino e aprendizagem é estruturada de uma forma flexível de acordo com o que se pretende fazer e numa perspetiva de música comunitária que tem por base a democracia cultural, a arte como direito humano e a valorização das diversas culturas. Uma conversa cheia a não perder. 

Com um percurso profissional na vida artística e na educação, António Moreira Jorge falou-nos da sua experiência de vida, olhando para o passado e perspetivando o futuro. A conversa abordou as suas vivências enquanto diretor do Conservatório de Música do Porto, uma das poucas escolas públicas com ensino integrado da música, onde se esbatem fronteiras entre ensino genérico e especializado.

A cantar e a brincar com o piano da avó que havia na quinta nas Caldas da Rainha onde viveu na infância e juventude, foi a forma e o tempo de como se ligou emocionalmente e fisicamente à música. Depois seguiram-se as aulas de piano com uma professora discípula de Vianna da Motta e depois as audições com Campos Coelho e as aulas de harmonia por correspondência!  E finalmente o exame final do curso que a fez fechar o piano... Mas, felizmente para a Luiza e para todos e tantos dos seus alunos, reconciliou-se com o piano quando descobriu a pedagogia Willems pelo próprio Professor Edgar Willems e pelo seu discípulo Jacques Chapuis. Um mundo novo para música e para a educação em Portugal que se abriu. Na APEM, Luiza Gama Santos, foi do grupo de fundadores e fez parte de muitas direções desde 1976 sempre com uma presença discreta e sábia. A sua vida de professora desde o jardim de infância ao ensino especializado da música e a sua vida de pianista concertista e acompanhadora de cantores completaram-na e tocaram-se, tal como a Luizinha tocou em tantos de nós

No primeiro domingo de maio um episódio muito especial, não com um, mas com três convidados de peso: Domingos Morais, professor aposentado da Escola Superior de Teatro e Cinema, investigador e autor; José Pedro Caiado, músico, compositor e também ele professor aposentado da Escola Superior de Teatro e Cinema; Carlos Guerreiro, músico e construtor de instrumentos e elemento criador do grupo Gaiteiros de Lisboa. Neste episódio, falam-nos dos seus percursos pela educação musical nos anos setenta e das suas perspetivas sobre o lugar das práticas artísticas na educação. Um encontro feito de reencontros de três músicos com uma dedicação à educação artística e musical marcante com vivências e experiências educativas únicas que não devem ser esquecidas e que também construíram a vida e identidade da APEM.

Professora de referência de muitas gerações de professores de música, educadores de infância e professores do 1º ciclo, Ana Maria Ferrão, por onde passou, a todos tocou! Com música, empatia e uma curiosidade e sensibilidade pelos outros e com os outros, as suas canções e a forma de estar na música revelam toda uma história de vida que vamos conhecer neste primeiro episódio comemorativo dos 50 anos da APEM. Ana Maria Ferrão pertenceu ao grupo de fundadores da APEM em 1972 e desde sempre acompanhou o trabalho associativo que nas suas palavras nos enchem de orgulho.

No episódio n.º15 do podcast “À mesa não se canta” Manuela Encarnação e Eduardo Lopes conversam, desta vez, só os dois para fazerem um balanço dos episódios já publicados e procuram encontrar um denominador comum nas reflexões trazidas pelos diversos convidados sobre os seus percursos de vida na música e na educação.  Um desafio também para os ouvintes deste podcast. Mas, levanta-se o véu, e verifica-se que o acaso é um fator determinante na vida!  E o que podemos aprender com os acasos? Que lições tiramos daqui? O que pode aprender “a escola”?   Venha daí e acompanhe esta conversa feita de muitas conversas. 

Foi com a voz que se ligou à música em criança e logo a seguir ao fascínio das flautas como prolongamento da voz, tudo embalado num berço musical chamado Hot Club.   Foi apenas o começo de uma conversa com o grande músico Rão Kyao, que nos fez viajar por muitos lugares, tempos e sonoridades, com a música na mente, no coração, na alma e a encher as nossas mais profundas emoções.   Rão Kyao colou-se à música ou a música é que se colou a si? Ou foram forças simultâneas?   Faça-se silêncio para podermos ouvir a Música!

Calhou ser em Faro esta nossa conversa porque Elísio Donas é um músico em todo o lado e de todo o lado. Ao Porto volta sempre, o Porto é a sua cidade e foi lá que se fez músico. Foi na Orquestra Orff do Porto com 11 anos que começou a fazer música e a dar concertos. As bandas Rock começaram aos 13 anos. No liceu juntou-se aos Ornatos Violeta e nunca mais se largaram: uma banda carismática, irreverente, circense, muito enérgica e cuja sonoridade imediatamente se distinguiu.  O Gato Morto, o novo projeto musical do Elísio Donas é também tratado com muita exigência e amor. É possível ensinar a ser um músico de rock? Elísio Donas responde-nos com as suas regras e a sua linguagem musical, e deixa bem claro que as pessoas são o mais importante para fazer fluir a música.   Uma conversa com a “música de fundo” da vida da Associação Recreativa E Cultural De Músicos no edifício lindíssimo da Antiga Fábrica da Cerveja de Faro.

Nascido e criado em Portimão, Cristóvão Silva é compositor, músico e atualmente professor no Agrupamento de Escolas da Bemposta, uma organização educacional direcionada para as Artes Performativas, onde o ensino da música se integra no ensino geral das crianças e jovens de Portimão. Uma realidade que nem um sonho sonhado era na infância do nosso convidado. A sua história, com pouco mais de 40 anos, fez-se sempre à procura da Música, sem nunca desistir e com as alegrias de um percurso que se constituiu como o certo: ensinar e criar Música.

“Um professor tem que estar aberto ao que acontece na sala de aula”; “Errar é o que me permite arriscar e construir mais e criar mais”; “Ter orgulho na nossa cultura”; “Incluir através da música”; “Saber fazer música em conjunto”, são algumas das frases de Ana Teresa Mateus, professora de música responsável pelos blocos de música do módulo de Educação Artística do 1º e 2º ciclos do Ensino Básico do #Estudo em Casa, emitidos na RTP durante o ano letivo de 2020/2021. Uma conversa que fluiu a três marcada pela coragem, humildade e simpatia da Ana Teresa.

Professora de Educação Musical há 18 anos tem estado nos últimos 9 anos em escolas portuguesas no estrangeiro, nomeadamente em Timor, Dili e este ano pela terceira vez em Cabo Verde, na cidade da Praia. Foi uma conversa à volta destas experiências: que música se faz nas salas de aula de escolas portuguesas noutros continentes? como se relacionam com a música as crianças timorenses, cabo-verdianas e de outras nacionalidades no ambiente escolar com um currículo português? Que desafios se colocam aos professores? Estamos num mundo global, mas o local é determinante? É com esta convidada especial que iniciamos o podcast deste ano letivo!

Uma conversa feita das memórias musicais infantis e juvenis vividas, adquiridas e refletidas que construíram a vida de Rui Ferreira. Os acasos da vida, os contextos sociais e políticos marcantes do atual vice-presidente do Instituto Politécnico do Porto, 30 anos Professor de música da Escola Superior de Educação do Porto, foi membro do grupo Música Viva e fundador do Instituto Orff do Porto. Histórias de vida que cruzam professores, músicos e pedagogos.

A música ao serviço das crianças é a essência do projeto artístico e pedagógico do Bando dos Gambozinos que se desenvolve no cruzamento das várias expressões e áreas artísticas, numa liberdade rigorosa e inspirada por muitos mestres que atravessaram e marcaram a vida da Suzana Ralha, fundadora dos Gambozinos. Uma conversa que nos mostra as influências de uma vida e nos explica a dinâmica educativa, criativa e crítica que sustenta a formação de muitas gerações de crianças.

Quem tem coragem para dizer que enquanto miúdo não teve nenhum gosto pela música e foi aprender música por ciúmes do irmão que já trazia um instrumento musical para casa, foi o nosso convidado Délio Gonçalves, atual Maestro Chefe da Banda da Armada Portuguesa com o posto Capitão-de-fragata. A vida faz-se de histórias e esta é bem ilustrativa da importância das bandas filarmónicas, das associações locais e neste caso do Centro Cultural Azambujense. Esta organização ressuscitou no pós 25 de abril e foi nas escolas do 1º ciclo que se foi apresentar para motivar as crianças para a vida artística e associativa. Uma conversa que navegou em muitas águas!